Wir alle wissen, dass Shakespeare es liebte, sich in vielen seiner Stücke gewalttätigen Bildern und publikumswirksamen Szenen hinzugeben. Die drei Hauptgenres, die er schrieb, waren Komödie, Romantik und Tragödie - und die Tragödien blieben definitiv nicht hinter der Gewalt zurück; Selbst die milderen Stücke wie Cymbeline, Othello und Julius Caesar sind immer noch reich an Vergewaltigungen, Mord, Krieg und Selbstmord. Aber welches seiner Meisterwerke, das für das elisabethanische und jakobinische Publikum bestimmt war, war das Schockierendste?
Bitte beachten Sie, dass einige dieser Videoclips grafischen Inhalt enthalten.
Romeo & Julia (erstmals veröffentlicht 1597)
Die Geschichte von Großbritanniens Lieblingsliebhabern mit Sternenkreuzung beginnt und endet mit dem Tod. Das Stück spielt in Verona und beginnt mit den Hinrichtungen eines Dieners aus der Familie Montague und des anderen aus der rivalisierenden Familie Capulet aufgrund ihrer Straßenschlägerei: Das Stück zeigt sofort Gewalt, die aus der Fehde der Vorurteile resultiert, um die sich das Stück dreht. Tybalt aus der Familie Capulet fordert Romeo zu einem Duell heraus, nachdem er sich in ihrem Haus in einen Ball geschlichen hat. Romeo weigert sich und Mercutio kämpft in seinem Namen, aber mit fatalen Konsequenzen, und dementsprechend tötet Romeo - von Schuld und Trauer geplagt - Tybalt. Der Höhepunkt des Stücks sieht, wie Julia sich selbst unter Drogen setzt, um tot zu erscheinen. Romeo wusste nicht die Wahrheit, als er von ihrem Tod hört, und nimmt sich in völliger Verzweiflung das Leben (nachdem er Paris getötet hat, Julias vorgeschlagener Ehemann). Von nun an erwacht Julia, um ihren wahren Geliebten tot zu finden, und tötet sich, um frei von einer von Gewalt geplagten Welt zu sein und mit Romeo wieder vereint zu werden. Fast alle Charaktere des Stücks, die entweder mit der Familie Capulet oder Montague verbunden sind, sind unweigerlich an die Gewalt gebunden, die nur gelöst wird, wenn sie entscheiden, dass es aufgrund des Opfers, das die jungen Liebenden bringen, notwendig ist, höflich zu sein. Shakespeare bietet eine Perspektive der unfairen und überwältigenden Natur von Gewalt in der Welt, aber auch, wie sie letztendlich ein Gefühl der Hoffnung und Versöhnung hervorruft.
„Zwei Haushalte, beide in Würde gleich
Im schönen Verona, wo wir unsere Szene legen
Vom alten Groll bis zur neuen Meuterei
Wo ziviles Blut zivile Hände unrein macht.
Von nun an die tödlichen Lenden dieser beiden Feinde
Ein Paar von Liebhabern mit Sternenkreuz nimmt sich das Leben
Wessen missglückte erbärmliche Stürze
Begrabe mit ihrem Tod den Streit ihrer Eltern “(Prolog 1 - 8).
Macbeth (erstmals 1623 veröffentlicht)
Fair ist schlecht, und schlecht ist fair mit Shakespeares Tyrannei unter Königen in Schottland, wobei Gewalt die zerstörerischen Auswirkungen selbstsüchtiger politischer Ambitionen durchdringt und verkörpert. Nachdem Macbeth seiner Frau mitgeteilt hat, dass drei Hexen seinen Aufstieg auf den Thron prophezeit haben, zwingt sie ihn, den derzeitigen König zu töten, um den königlichen Titel an sich zu reißen, und folglich ermorden sie andere Charaktere, die möglicherweise zulassen könnten, dass die Wahrheit bekannt wird. Macbeth lässt seinen Freund Banquo und Banquos Familie schlachten, da sie eine Bedrohung für seinen Status darstellen, was tragischerweise den Mord an einem Kind auf der Bühne zur Folge hat. Lady Macbeth begeht schließlich Selbstmord, weil sie vor Schuldgefühlen verrückt geworden ist, und das Stück endet im Kampf mit dem loyalen schottischen Adligen Macduff, der Macbeth enthauptet. Da das Wort "Blut" im Text über 40 Mal verwendet wird, nutzt Shakespeare die Gewalt in Macbeth als Mittel, um die grafische Aktion voranzutreiben, und manipuliert die Sprache, um die Beschäftigung des Publikums mit dem Spektakel der Brutalität zu demonstrieren.
„Ich dachte, ich hörte eine Stimme schreien, schlaf nicht mehr!
Macbeth ermordet den Schlaf - den unschuldigen Schlaf;
Schlaf, der die schlampige Sorgfalt aufwirbelt, Der Tod des täglichen Lebens, schmerzendes Arbeitsbad, Balsam der verletzten Köpfe, der zweite Gang der großen Natur, Hauptnahrungsmittel im Fest des Lebens “(II.II.32 - 37).
Hamlet (erstmals veröffentlicht 1603)
Hamlet sieht häufige Gewaltakte, die in aufeinanderfolgenden Katastrophen auftreten. In Dänemark wird Prinz Hamlet mit dem Geist seines Vaters, König Hamlet, konfrontiert, der ihm mitteilt, dass er von seinem Bruder Claudius ermordet wurde, um den Thron zu usurpieren und die Königin zu heiraten. Hamlet glaubt, dass Polonius, der Ratgeber des neuen Königs, Hamlet hinter einem Vorhang ausspioniert, und ermordet ihn brutal irrational. Polonius 'Tochter und Hamlets Liebesinteresse Ophelia ist verrückt geworden und begeht Selbstmord. Hamlet lässt zwei Charaktere hinrichten. Zwischen Hamlet und Claudius 'Sohn Laertes findet ein Fechtkampf statt, den Claudius organisiert hat. Aber die Klinge von Laertes 'Schwert ist vergiftet, wodurch sowohl Hamlet als auch Laertes tödlich verletzt werden, während die Königin in der Zwischenzeit fälschlicherweise vergifteten Wein trinkt und Hamlet Claudius ermordet, kurz bevor er selbst stirbt. Die Gewalt in Szene 4, in der fast alle Charaktere tot bleiben, beleuchtet die Gewalt, die das ganze Stück durchdringt, da jede Aktion lediglich eine Reaktion auf ein vorheriges Ereignis ist. Hamlet ist eine warnende Geschichte für Shakespeares Publikum, da die Irrationalität von Prinz Hamlet das Stück zu seinen blutigen Schlussfolgerungen treibt.
„Steht es mir nicht, denke ich, jetzt?
Wer meinen König getötet und meine Mutter gehurt hat, Popp'd zwischen der Wahl und meinen Hoffnungen, Warf seinen Winkel für mein richtiges Leben aus, Und mit solch einer Gemütlichkeit ist das Gewissen nicht perfekt
Ihn mit diesem Arm zu verlassen? Und ist nicht verdammt
Diesen Krebs unserer Natur kommen zu lassen
Im weiteren Übel? " (V.II.63 - 70)
König Lear (erstmals veröffentlicht 1608)
Eine Fülle von Blut untermauert König Lear und ahmt folglich die Natur der Menschheit nach, wenn es um Leiden, Verwandtschaft und Wahnsinn geht. König Lear beschließt, sein Königreich auf seine drei Töchter aufzuteilen und demjenigen, der beweist, dass sie ihn am meisten lieben, den größten Anteil zu verleihen. Der Earl of Gloucester hört, dass zwei von Lears Töchtern, Regan und Goneril, vorhaben, den König zu ermorden, und warnt Lear, aber die Töchter finden es heraus, und Regans Ehemann Cornwall sticht Rache aus Gloucesters Augen. Ein Diener versucht zu helfen und verwundet Cornwall, aber Regan tötet den Diener als Antwort, während Gloucester an diesem Punkt Selbstmord wünscht und Lear allmählich in Wahnsinn verfällt. In der Folge kommt es zu mehr Mord und Selbstmord, Armeen treffen sich im Kampf, wo mehr Blut vergossen wird, Lears bewährte treue Tochter Cordelia wird hingerichtet und der König wird so überwältigt, dass er schließlich stirbt. Shakespeare hat vielleicht auf die Faszination des gegenwärtigen Publikums mit grafischen Darstellungen angespielt, aber letztendlich beweist das Stück, dass trotz derer, die Leiden bringen, im Allgemeinen vor Gericht gestellt werden, diejenigen, die völlig unverdient sind, auch zutiefst leiden. Für viele Kritiker von Shakespeares Stücken kann all diese Gewalt allgemein als Spiegelbild der Natur des Menschen angesehen werden.
„Heul, heul, heul, heul! O du bist ein Mann aus Steinen:
Hätte ich deine Zungen und Augen, würde ich sie so benutzen
Das Gewölbe des Himmels sollte knacken. Sie ist für immer weg!
Ich weiß, wann man tot ist und wann man lebt;
Sie ist tot wie die Erde “(V.III.256 - 260).
