Von 1965 bis 1968 gab es in der ehemaligen Tschechoslowakei ein beispielloses Maß an Kreativität und Liberalisierung, das in einem goldenen Zeitalter des tschechoslowakischen Films stattfand. Wir betrachten das Beste aus dieser Explosion filmischer Vorstellungskraft, die durch die sowjetische Invasion brutal unterbrochen wurde.
Die regierende kommunistische Partei finanzierte in den 1950er und 60er Jahren fast alle Filme der Tschechoslowakei. Die öffentliche Forderung nach Veränderung führte jedoch zu einer Lockerung der Behandlung des Kinos durch die Zensur und führte schließlich zu einer Phase politischer Liberalisierung, die zum Prager Frühling führte. Leider dauerte dies nur sieben Monate, bevor die sowjetischen Streitkräfte einmarschierten, um die "Normalisierung" wiederherzustellen, und die meisten Filme auf dieser Liste wurden später verboten, um erst 1989 aus ihrem Tresorraum befreit zu werden.
Lange bevor Miloš Forman sich in Amerika niederließ und für One Flow Over the Cuckoo's Nest (1975) und Amadeus (1984) alle möglichen Auszeichnungen und Oscars erhielt, war er in den 1960er Jahren vielleicht der größte Befürworter des tschechoslowakischen New Wave-Kinos. Sein Pionierstil, bekannt als "Franco School", war stark vom Dokumentarfilm beeinflusst. Er entschied sich dafür, sich nicht auf lineare Erzählungen einzulassen und verwendete häufig eine Mischung aus Schauspielern und Mitgliedern der Öffentlichkeit. Er verließ sich auf seine Figuren, um die sozialen Realitäten des tschechischen Alltags hervorzuheben. Eine verliebte Blondine ist ein perfektes Beispiel für Formans Technik. Mit Themen wie der sozialen Wahrnehmung von Sex, Popkultur und der Entfremdung der Arbeiter in der ländlichen Tschechoslowakei ist A Blonde in Love eine herrliche Mischung aus Tragödie und schwarzer Komödie im Ostblock Europas.
Der erste tschechische Film, der den Oscar für den besten fremdsprachigen Film gewann, war ein leuchtendes Beispiel für die tschechisch-slowakische Zusammenarbeit. The Shop on Main Street ist der vorletzte und erfolgreichste Film der Regisseure Ján Kadár und Elmar Klos. In einfachen Worten handelt der Film von der Arisierung des slowakischen Staates während des Zweiten Weltkriegs und konzentriert sich auf Anton 'Tóno' Brtko (Jozef Kroner), einen slowakischen Zimmermann, der vor dem Dilemma steht, den Laden einer fast gehörlosen jüdischen Frau zu übernehmen (Ida Kamińska) und die daraus resultierenden Konsequenzen. Eine spannende Geschichte über die Macht oder Ohnmacht der Gemeinschaft während eines radikalen sozialen und politischen Umbruchs; Seien Sie gewarnt, dass Sie dadurch emotional ausgelaugt werden.
Dieser Spielfilm von Jiří Menzel ist eine bewegende Geschichte über einen jungen Angestellten namens Miloš Hrma (Václav Neckář), der gegen Ende des Zweiten Weltkriegs auf einer kleinen Station in der deutsch besetzten Tschechoslowakei arbeitet. Die Nutzung einer Zeit entspannter kommunistischer Zensur Closely Watched Trains war ein weiteres Beispiel für eine fortschreitende Liberalisierung der New Wave. Die promiskuitiven Heldentaten von Hrma zeigen sich in skurrilen erotischen Episoden, die für die politisch korrekte Zeit radikal waren und ein kühnes Maß an Experimenten bei der Darstellung der sexuellen Identität zeigen. Menzels Meisterwerk konzentriert sich auch auf die Geschichte mit den Augen des einfachen Mannes und die unausweichlichen Auswirkungen eines größeren globalen und politischen Spektrums, das außerhalb der Kontrolle der einfachen Leute liegt. Wie Menzel selbst eindringlich festgestellt hat, "liegt die wahre Poesie dieses Films, wenn überhaupt, nicht in den absurden Situationen selbst, sondern in ihrer Gegenüberstellung mit Obszönität und Tragödie."
Ruka or The Hand ist das Werk des tschechoslowakischen Puppenspielers Jirrí Trnka und wird von Fans, Kritikern und dem Mann selbst allgemein als seine größte Leistung angesehen. Als Kommentar, Satire und Protest gegen die kommunistische staatliche Kontrolle der künstlerischen Kreativität wurde sie auch für ihre mögliche Vorwegnahme des Prager Frühlings erwähnt. Ruka besucht einen Bildhauer und verlangt, dass eine Skulptur von sich selbst fertiggestellt wird. unerbittlich von der Hand gequält, ergreift der Bildhauer drastische und surreale Maßnahmen. Die ganze helle und kühne 18-minütige Ruka ist eine konfrontative und beeindruckende Animation und kann online angesehen werden.
Unter der Regie von Vĕra Chytilová flackert dieses feministische Opus in Ihrem Gesicht mit den Pastellen der Pop-Art-Bilder der 1960er Jahre. Chytilovás kraftvoller und bizarrer Film lässt Sie denken, Sie hätten etwas genommen, das Sie nicht haben sollten. Eine unterscheidbare Handlung ist nirgends zu finden, aber stattdessen zerstören die beiden weiblichen Hauptdarstellerinnen Mary I (Jitka Cerhová) und Mary II (Ivana Karbanová) Bars und Nachtclubs auf wilde Weise, während sie die Vorteile von vernarrten und alternden fetten Katzen nutzen. Während der Angriff auf die nihilistische Dekadenz schnell verloren geht, findet Daisies mit den teuflisch verrückten Zwillingen Marys letztendlich einen bequemeren Weg. Chytilová, eine Studie im Frauen-Gegenkino und mit der Subtilität eines Vorschlaghammers, untersucht die Geschlechtsidentitäten in einer repressiven und patriarchalischen Gesellschaft.
Der Feuerwehrball war Miloš Formans erster Farbfilm und sein letzter in der Tschechoslowakei gedrehter Film. Da er ein so prominenter Befürworter der tschechischen Neuen Welle war, musste er während der sowjetischen Invasion im August 1968 aus dem Land fliehen. Anschließend wurde The Fireman's Ball "für immer verboten", weil er entzündliche und antinationalistische Elemente enthielt. Mit einer anekdotischen Verschwörung planen die Mitglieder der Feuerwache einen Schönheitswettbewerb als Absendung an ihren pensionierten Chef, der (ohne sein Wissen) an Krebs leidet. Chaos und Gemetzel folgen unweigerlich, da alles, was schief gehen könnte, funktioniert und die Schönheit des Films durch Formans Fähigkeit deutlich wird, Bauch-Lachen-Humor neben melancholischer Tragödie zu stellen.
František Vláčils Epos wurde konsequent zum besten tschechischen Film aller Zeiten gewählt und folgt den Kämpfen und Spannungen der kriegführenden mittelalterlichen Fraktionen inmitten des Ausfalls des Heidentums und der Verbreitung des Christentums im 13. Jahrhundert. Unerschütterlich realistisch und wunderschön aufgenommen, fängt die düstere Kinematographie die trostlosen und heißen Realitäten des Mittelalters mit den Augen des einfachen Bauern perfekt ein. Die unvergleichlichen Kampfszenen von Marketa Lazarová werden durch die präzise Beachtung historischer Details ergänzt. Vláčil unternahm jahrelange Forschungen, um die Rolle des Regisseurs zu übernehmen, und überzeugte seine Schauspieler, über den Tellerrand hinaus im Charakter zu bleiben.
Juraj Hurz 'The Cremator, ein weiterer Film, der nach dem Prager Frühling 1968 nicht überleben sollte, wurde nach seiner Premiere verboten und erst nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion 1989 wieder zu sehen sein. Karel Kopfrkingl (Rudolf Hrušínský), ein Mann, der bei a Krematorium, das sich seiner Arbeit mit fanatischer Hingabe hingibt und glaubt, dass er nicht nur Blut und Knochen in Asche verwandelt, sondern auch die Seelen der Verstorbenen zur Reinkarnation befreit. Es ist nicht schwierig, die Allegorie und Symbolik hier herauszuarbeiten, insbesondere angesichts ihrer Lage inmitten der Zeit der politischen Radikalisierung in Europa in den 1930er Jahren und der Gründung der NSDAP. Teilweise schwarze Komödie und teils psychologischer Horror Hurz huscht mühelos zwischen den beiden hin und her und verdient seinen Platz unter seinen bekannteren New-Wave-Kollegen.
Ludvik (Randoslav Brzobohatý) ist bitter mit Anna (Jiřina Bohdalová) verheiratet, nachdem sie von einem Abendessen der Kommunistischen Partei (von dem Ludvik eine hochrangige Persönlichkeit ist) nach Hause gekommen ist, stellen sie fest, dass in sie eingebrochen wurde. Mysteriöse Ereignisse rund um das Haus lassen den Verdacht aufkommen und ihre schwächende Beziehung wird schnell auseinandergerissen. Noch nie wurden die Themen eheliche Zwietracht und orwelsche Staatsmechanik so fachmännisch behandelt. Zwei Entitäten, mit denen die meisten anderen Regisseure eindeutig umgehen würden, werden von Regisseur Karel Kachyňa kunstvoll miteinander verwoben. Das Ohr hat das eindringliche The Lives of Others (2006) in seinem Fokus auf die private Tragödie der öffentlichen Paranoia vorgezeichnet.
Der einzige nicht-New-Wave-Film auf der Liste, diese surreale Nacherzählung von Lewis Carrolls berühmtestem Roman Alice im Wunderland unter der Regie von Jan Švankmajer, ist der Film, den Tim Burton sich gewünscht hat. Alice ist weniger ein Märchen als vielmehr ein unglaublicher Albtraum des Aufwachens. Sie enthält ein Präparator-Weißkaninchen und eine Raupe aus Socke, falschen Zähnen und Glasaugen, die durch flüssige Stop-Motion-Animationen alarmierend zum Leben erweckt wurden. Wunderbar gespielt von der achtjährigen Kristýna Kohoutová mit einer fast hypnotischen und leeren Persönlichkeit, die durch den Ton des Films hervorragend ergänzt wird, werden Sie Ihren Garten ausgraben, um sie zu retten, bevor die Credits aufhören zu rollen.
