"Postmodern Design Complete" feiert die umstrittenste Bewegung des 20. Jahrhunderts

Die Postmoderne war wahrscheinlich der radikalste und auch am meisten missverstandene Stil des 20. Jahrhunderts. In seiner Blütezeit in den 1980er Jahren bot es kreative Freiheit und Selbstbewusstsein, brach alle Regeln der Konvention, widersetzte sich der Definition und sprach den Tod der Moderne aus. Es war instabil, unaufhaltsam und aufregend. Die Postmoderne erlebt nun die Anerkennung, die sie verdient, und erlebt ein Comeback, da Designer und Architekten die gleiche Ausdrucksfreiheit suchen, um individuelle Produkte zu schaffen, die zu unserer schnelllebigen, multikulturellen Gesellschaft passen.

Die Designhistorikerin und Autorin Judith Gura erzählt in ihrem neuen Buch Postmodern Design Complete die Geschichte dieser faszinierenden Design-Ära und beleuchtet die Arbeit einer ganzen Reihe von Architekten, Produktdesignern, Grafikdesignern und Innenarchitekten, von den Machern und Schüttlern der Bewegung. wie Mailands Memphis-Gruppe, um andere weniger bekannte Kreative zu erkunden. In einem exklusiven Interview sprechen wir mit Gura über die Grundprinzipien der Postmoderne, wie alles begann und wie und warum die Postmoderne noch heute Einfluss auf unsere Gesellschaft hat.

Michael Graves, Mickey-Mouse-Teekessel, 1991 © Michael Graves Architecture & Design

Kulturreise: Es ist interessant, dass Sie den postmodernistischen Stil in dem Buch sowohl als elitär als auch als egalitär bezeichnen. Glauben Sie, dass Klassenlosigkeit der Grund sein könnte, warum postmoderne Prinzipien bei aufstrebenden Designern und Architekten heute Anklang finden?

Judith Gura: Das ist sicherlich ein Grund, aber noch wichtiger ist die Freiheit der Kreativität, die es Designern ermöglicht, ihren eigenen Ideen zu folgen, ohne sich notwendigerweise an künstliche Standards des „guten Geschmacks“ zu halten. Ich denke, diese Freiheit ist das wichtigste Erbe der Postmoderne.

DYPD30 Groninger Museum, das modernistische Museum für zeitgenössische Kunst in Groningen, Niederlande

CT: Warum war Humor ein so wichtiger Bestandteil der Postmoderne?

JG: Ich denke, die Postmodernisten hatten es satt, sich selbst zu ernst zu nehmen

Designer hatten vergessen, dass Design Spaß machen und Spaß machen kann.

CT: Robert Venturi proklamierte "weniger ist langweilig" und spielte nach Mies van der Rohes Gebot "weniger ist mehr" - warum und wann wurden die Menschen vom Funktionalismus der Modernisten so müde?

JG: Es war weniger der Funktionalismus als vielmehr die Gleichheit der meisten postmodernen Architekturen, von denen viele nur Wiederholungen des miesianischen Designs waren. Das Streben nach Funktionalismus opferte die ästhetische Anziehungskraft, und so konnte der internationale Stil nicht mit der Öffentlichkeit kommunizieren, der er dienen sollte.

Stanley Tigerman, 'The Titanic', 1978, Fotocollage, die den Niedergang der Moderne darstellt: Mies van der Rohes Crown Hall (Chicago, 1956) versinkt im Michigansee © Stanley Tigerman

CT: Die Postmodernisten rebellierten gegen den internationalen Stil der 1920er / 30er Jahre - glauben Sie, Designer und Architekten rebellieren gegen eine Art einheitlichen "internationalen Stil", der jetzt stattfindet, z. B. den "Barratt Homes-Effekt"?

JG: Ich sehe keine einheitliche Rebellion, sondern eine Bewegung in Richtung Individualität, dh die Freiheit, das zu tun, was einem gefällt (oder im Fall der Architektur dem, was dem Kunden gefällt). Ungeachtet der Massenentwicklungen würde man hoffen, dass ein breiteres Publikum allmählich designbewusster und empfänglicher für originelles Design wird.

Wohnsitz in Origlio, Schweiz, 1982 © Mario Botta / Alo Zanetta

CT: Warum war Italien und insbesondere die Memphis-Gruppe an der Spitze dieser Verlagerung in Richtung des postmodernen Stils?

JG: In den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg hatte sich Italien zu einer international gefeierten Quelle für originelles Design entwickelt. Designer - und unterstützende Produzenten - erkundeten neue Ideen mit unkonventionellen Materialien und neuer Technologie. Dieses freizügige Klima war besonders für Avantgarde-Gruppen wie Archizoom, Superstudio, Studio Alchymia und schließlich Memphis zugänglich.

Hochwirksame Stücke teilen sich die Bühne im Wohnzimmer. © Venturi Scott and Associates / Cervin Robinson

CT: Soziale und politische Instabilität war ein Schlüsselfaktor für den Aufstieg der Postmoderne. Glauben Sie, dass junge Kreative jetzt von der Postmoderne beeinflusst werden, da wir uns einem ähnlich instabilen gesellschaftspolitischen Klima gegenübersehen?

JG: Designer sind natürlich immer von gesellschaftspolitischen Faktoren betroffen, aber ich denke nicht, dass dies den Einfluss der Postmoderne spezifisch erklärt. Die heutigen Designer scheinen direkter mit dem Wunsch befasst zu sein, Gesundheit und Wohlbefinden zu verbessern und Umweltprobleme zu lindern.

Harold Washington Library Center

CT: Sie haben erwähnt, dass postmoderne Architekten es vorzogen, „Verbindungen zu einer etablierten Vergangenheit statt zu einer undefinierten Zukunft“ herzustellen - selbst jetzt gibt es einen enorm steigenden Trend für nostalgische Innenräume, und die Ausstellung des Royal Institute of British Architects (RIBA) des Künstlers Pablo Bronstein zeigt die Beliebtheit von pseudo-georgianische Architektur - warum suchen wir Ihrer Meinung nach immer noch nach Komfort in der Vergangenheit?

JG: Wir werden immer in die Vergangenheit schauen, um Wissen und Verständnis zu erlangen. Wie Frank Lloyd Wright sagte: "Sie können die Geschichte NICHT kennen." Das Verständnis der Geschichte hilft uns, die Welt zu verstehen, in der wir heute leben, und dieses Verständnis bringt uns Trost, der in stressigen Zeiten wie der Gegenwart vielleicht noch mehr gebraucht wird.

CT: Sie sagen, dass die Postmoderne nie gegangen ist und nicht wiederbelebt wurde, aber die postmoderne Architektur wurde in den letzten Jahren sicherlich mehr anerkannt, und es wurden mehr aufgelistet und geschützt, und in letzter Zeit gab es neue Veröffentlichungen von Büchern Warum denken Sie, dass die Leute der postmodernistischen Ära wie dieser jetzt besondere Aufmerksamkeit schenken?

JG: Es dauert im Allgemeinen ungefähr drei Jahrzehnte, bis ein Stil recycelt ist, und die Wiederbelebung der Postmoderne ist mit der Rückkehr anderer Moden der 1980er Jahre verbunden - sowohl bei der Vermarktung von Vintage-Designs als auch von neuen, die von den Originalen inspiriert wurden. In Bezug auf Architektur müssen Gebäude ein bestimmtes Alter (30 Jahre in Amerika) haben, bevor sie als Schutz betrachtet werden, was das Interesse an postmoderner Architektur erklärt. Die Bücher sind lediglich ein Versuch, dieses Interesse zu nutzen und zumindest im Fall von mir der Postmoderne zu helfen, die Position zu erlangen, die sie als wichtige Bewegung in der Geschichte des Designs verdient.

Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier und George Sowden, Textildesigns, 1993 Mit freundlicher Genehmigung von Rago Arts