Abstraktion und die Freiheit und Naivität von Kindern sind Prüfsteine der Werke des bahrainischen Künstlers Mohammed Al Mahdi, die auch versuchen, diesen Rahmen zu nutzen, um Trauer und Trauma auf neue Weise zu interpretieren. Arie Amaya-Akkermans befasst sich mit der Arbeit von Al Mahdi und anderen Künstlern, die selbstbewusst eine „kindische“ Ausdrucksform hervorgerufen haben.
"Ich habe vier Jahre gebraucht, um wie Raphael zu malen, aber ein Leben lang, um wie ein Kind zu malen" - Pablo Picasso
Kunstwerke sind nicht nur Objekte der Kontemplation. Kunstwerke sind auch beseelte Dinge, um eine Metapher von Agnes Heller zu verwenden. Als "beseelt" zu sein, ist ziemlich weit entfernt von dem Malobjekt, das Manet im 19. Jahrhundert entdeckte. Bestimmte Kunstwerke erhalten sozusagen eine "Persönlichkeit" oder können "menschlich" gemacht werden, wie Heller durch eine Lesung von Kant erklärt: "Wenn ein Kunstwerk auch eine Person ist, wenn es beseelt ist, dann die Würde der Werke." der Kunst kann folgendermaßen beschrieben werden: Das Kunstwerk kann nicht nur als Mittel verwendet werden, denn es wird immer auch als Selbstzweck verwendet.
Man könnte über den ontologischen Status von Dingen gegenüber Objekten streiten, ohne jemals zu einer sicheren Schlussfolgerung zu kommen, aber es genügt vorerst zu spekulieren, dass Objekte (in der Malerei) sich auf eigenständige Einheiten beziehen, die etwas schwebend hängen, während sich Dinge innerhalb einer Ideographie bilden das könnte sehr gut konzeptionell, figurativ, thematisch oder ästhetisch sein. Zeitgenössische Kunst liebt 'Dinge', ohne eine konkrete Hierarchie zu haben - nicht einmal eine ästhetische -, um sich ihnen zu nähern. Doch um beseelt zu werden, verlangen Kunstwerke mehr als nur in Betracht gezogen zu werden. Sie müssen erlebt werden: die Illusion des Gedächtnisses, der Verlust der Sprache, die Nachstellung des Schmerzes, die Konturen der Freude, die Wunder der Liebe.
Ich kenne einige Kunstwerke wie dieses; Zum Beispiel die Ausstellung Black and Whiteof Picasso im Guggenheim und seiner Guernica oder Magrittes L'Empire des Lumières. Diese Kunstwerke sprechen mich mit dem Gewicht der Erinnerung und der Illusion an, in der Zeit suspendiert zu sein. Ich habe sie nicht nur in Betracht gezogen, sondern auch an der Erfahrung von Schönheit teilgenommen - symbolisch oder nicht -, von der sie ausgehen, und diese Teilnahme erfordert - genau wie die Teilnahme an der Realität -, dass die Erfahrung mit anderen geteilt wird. Diese Bilder sind mit konkreten Erinnerungen verbunden: Der Wunsch, zu einer bestimmten Zeit im Herbst nach New York zu reisen, eine Reise nach Bahrain, der Geburtstag eines Freundes, die Tragödie des Verlustes.
Wenn Kunstwerke unbeschreiblich und unergründlich werden, haben wir einen Bereich betreten, in dem die damit verbundenen Erzählungen - für einen Einzelnen - verdunsten und nur noch Spuren hinterlassen. Kunst wird dann nicht als Konfiguration von Dingen erlebt, sondern als morphologische Transformation. Mit den Worten von Julia Kristeva: „Was daran so schrecklich ist, ist, dass es so schrecklich klar und so fröhlich ist. Wenn es länger als fünf Sekunden dauerte, konnte die Seele es nicht ertragen und musste zugrunde gehen. ' Ist es möglich, sie noch einmal direkt anzustarren, ohne durch den Komfort der Interpretation geschützt zu sein? Vielleicht nicht. Aber die Interpretation von Kunst ist wie die Interpretation von Träumen: Sie heilt nicht; es verhindert nur den Wahnsinn.
Das Vorgehen des Künstlers ist anders. Er darf keine Angst haben. Er muss weiter starren, bis die Vergiftung bereit ist, von selbst in das Universum zu fließen. In der zeitgenössischen Kunst gibt es eine gewisse Eitelkeit zu behaupten, dass die Schöpfung allein von Punkten, Linien und Ebenen abweicht und die Gewölbe des Bewusstseins in Urformen und Abstraktionen öffnet, die optisch respektlos sind. Picasso bemerkt jedoch schnell: „Es gibt keine abstrakte Kunst. Sie müssen immer mit etwas beginnen. Danach können Sie alle Spuren der Realität entfernen. ' Und so hat der bahrainische Maler Mohammed Al Mahdi seine gesamte künstlerische Produktion konzipiert: Reisen ungeschützt durch feindliche und oft verblassende Erinnerungen.
Am 10. Juli 2007 verschwand Bader Jawad Hussain Mubarak, ein dreijähriges Kleinkind, aus seinem Haus in Samaheej, Bahrain, als er draußen spielte. Er wurde zuletzt gegen 13.30 Uhr von seiner Familie gesehen und verschwand eine Stunde später spurlos. Die örtliche Polizei leitete rund um die Uhr Ermittlungen ein, die mehrere Monate dauerten, und noch 2011, obwohl die Familie die Hoffnung oder die ständige Suche nicht aufgegeben hatte und die Polizei weiterhin den Hinweisen folgte, waren keine Anzeichen oder Spuren von Bader vorhanden gefunden. Einfach verschwunden. Der bahrainische Maler war von der Geschichte so berührt, dass er die Aufgabe übernahm, die Erinnerung an das Kleinkind auf einer Leinwand festzuhalten.
Der Künstler kommentiert: "Ich war sehr traurig über das Thema und musste meine Gefühle ausdrücken, also habe ich ein Gemälde mit Baders Foto aus einem Zeitungsausschnitt gemalt und Symbole gezeichnet, die seine Mutter und Familienmitglieder darstellen, die ihn immer noch suchen." Ist das nicht ein ziemlich grobes Verfahren? Man wäre versucht zu fragen. Aber wenn man seine Bilder in Frage stellt - und das habe ich nur einmal getan, als ich einen ganzen Nachmittag allein im Lagerraum einer Galerie in Bahrain saß -, muss man loslassen. Aufgeben. Aufgeben. Es wird notwendig, in die fragmentarischen Universen einzutreten, die dem Auge als Zeichnungen eines Kindes präsentiert werden, die jedoch stark von Melancholie geprägt sind.
Das Verhältnis des Malers zu Kindern im Allgemeinen und zum Kind Bader ist kein Zufall: Als Kind wurde er von einem rasenden Auto angefahren und ruhte sich lange Zeit in einem Krankenhausbett aus, um das Vergnügen des Zeichnens als zu übernehmen ein Weg, um seine traumatische Erfahrung zu erarbeiten. Man kann an Frida Kahlo denken, die im Alter von 18 Jahren von einem Autounfall betroffen war, auf ihrem Bett saß und die ganze Nacht malte; Als Kahlos Charaktere jedoch kristallin, aber insgesamt eisig werden, umgeht sie ihr Verlustgefühl durch einen Prozess des getrennten Selbst. Al Mahdi hingegen ist ein hemmungsloser Topograph seines eigenen Lebens. "Malen ist nur eine andere Art, ein Tagebuch zu führen", bemerkt Picasso.
"Kindliche" Malerei, die fälschlicherweise mit Fantasie und Märchen in Verbindung gebracht wird, ist ein wiederkehrendes Thema bei großen Meistern wie Picasso und Chagall und in geringerem Maße bei Kandinsky. Picasso malte Kinder aus direkter Beobachtung und wies den Weg zu symbolischen Formen, die das Bewusstsein des Auges unvermindert erfassen würden, ohne dass Krücken durch das Auge führen würden. Die Welt von Al Mahdi hingegen, obwohl sie mit Picasso den Wunsch teilt, das Gleichgewicht stabiler Lebensräume zu zerstören, entsteht aus einer syntaktischen Unvollkommenheit; sein eigenes. Von Chagall hat er vielleicht das traumhafte Aussehen von Räumen und Haushaltsgegenständen gelernt, aber er erlaubt ihnen, ihre morphologische Unabhängigkeit voneinander als Dinge zu bewahren.
Das Malen durch Kindheitserinnerungen ist nur wenig kindisch: Sie versuchen, die abstrakten Grenzen des Selbst in einer Welt grundlegender Freude und Unschuld neu zu lokalisieren, die dennoch mit dem Inhalt von Entsetzen und Schmerz, Angst und Lust, Kontingenz und Glück gefüllt ist, ohne jemals die ursprüngliche Vision zu vergessen. Für den kontemplierenden Erwachsenen vergleichen seine Bilder die des Psychotikers und des Verrückten: Sie können die Filter der Realität nicht erkennen und erleben, ohne die Vermittlung, die komfortable Interpretationen und soziale Normen bieten. Es ist nicht möglich, seine Bilder als Fremder zu betreten und auf die gleiche Weise von ihnen wegzugehen. Vor flachem pastellweißem und schwarzem Hintergrund lauert die Unsicherheit.
Seine Acrylfarben entfalten sich ohne bestimmte Zeit und Ort, in einem Kontinuum der Erinnerung, aus dem es unmöglich ist, in die Sicherheit des Historischen und des Chronologischen zu fliehen. In einem informierten Aufsatz über Al Mahdis Gemälde erklärt Farouk Yusuf, dass in den scheinbar harmlosen Bildern "die Kreaturen von Mohammed Al Mahdi als Fallen [gesetzt] sind, um bestimmte Beute zu fangen". Das Leben wird als eine kontinuierliche Wiedergeburt angesehen, bei der die pastellfarbene Energie sowohl in Schöpfung als auch in Zerstörung zerfällt und aus allen Richtungen implodiert. Das Verfahren ist gleichzeitig düster, ätherisch, ekstatisch und mysteriös: "Seine Kreaturen sind losgeschnitten und stehen mit den Geheimnissen, die sie enthalten, auseinander."
Aber der Maler hat sich einem ernsthaften Risiko ausgesetzt. Die invasive Reise in seine Erinnerungen ist zu weit gegangen; er kann nicht zur bloßen Repräsentation zurückkehren und ist eine Beute seiner eigenen Falle geworden. Aus dieser Entfremdung heraus sprechen die Leinwände in Gebärdensprache und fordern ein Lösegeld: Sie wollen eine Lücke zwischen seinen eigenen diskursiven Ordnungen und denen des zeitgenössischen Auges im Allgemeinen schließen.
Seine Arbeit ist eine lange Reihe von eingeschriebenen Zitaten aus den Rohstoffen des Lebens in einer einzigartigen Montage, in der es nicht mehr möglich ist, Quelle und Ziel zu unterscheiden. „Wer weiß, durch welche Gewässer man in Zukunft schwimmen wird? Niemand wird. Und das ist das Schöne daran, das Schöne an unzähligen Möglichkeiten. Aber der Künstler lässt nicht los, er klammert sich energisch an. Er will alles behalten, alles, was bereits vergangen ist, alles, was bereits passiert ist, die lässigsten und mysteriösesten Dinge: Spielzeug, Papierfetzen, Stimmen, frische Luft. Der Schmerz des Vergessens treibt seinen Pinsel mit Feuer an, und Picasso hilft ihm: "Alles, was Sie sich vorstellen können, ist real."
Von Arie Amaya-Akkermans
Ursprünglich in Mantle veröffentlicht
