Die Details, die in den Stillleben, die im Amsterdamer Rijksmuseum ausgestellt sind, gekonnt gemalt wurden, sind ein Tor zum Verständnis der zugrunde liegenden Bedeutung und Symbolik des Lebens im niederländischen Goldenen Zeitalter.
Besucher drängen sich im Rijksmuseum um Rembrandts 'Die Nachtwache' © Leisa Tyler / Alamy Stockfoto
Stilllebenbilder spiegeln auf subtile Weise den neu entdeckten Reichtum des niederländischen Goldenen Zeitalters wider. Kunstliebhaber tendieren dazu, Werke von Star-Künstlern wie Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer und Frans Hals bei einem Besuch in den Niederlanden zu bevorzugen.
"Die Milchmagd" von Johannes Vermeer, c. 1660 im Rijksmuseum © Peter Barritt / Alamy Stockfoto
Während des 17. Jahrhunderts erlebten die Niederlande beispiellosen Reichtum, wissenschaftlichen Fortschritt und Kreativität. Infolgedessen nannten Historiker die Ära später "das niederländische Goldene Zeitalter". 1648 wurde der niederländische 80-jährige Kampf um die Unabhängigkeit von der habsburgischen Herrschaft im Münster Frieden offiziell anerkannt. Zu diesem Zeitpunkt schmiedete die junge Seefahrernation bereits ein Überseeimperium. Der Handel brachte Wohlstand und externe Impulse aus der ganzen Welt, Faktoren, die zur Förderung der Kreativität in künstlerischen Kreisen beitrugen.
Trotz des wissenschaftlichen und medizinischen Fortschritts der Ära litten die Menschen weiterhin unter plötzlichen, unerklärlichen Krankheiten. Im Laufe des Jahrhunderts kam es in Amsterdam mehrmals zu Pestausbrüchen. Die meisten Menschen waren gottesfürchtig und sich ihrer Sterblichkeit bewusst. Sogar Rembrandt, ein angeblich wohlhabender Künstler, verlor drei seiner vier Kinder, bevor sie das Erwachsenenalter erreichten. Es ist kein Zufall, dass viele Stillleben aus dem niederländischen Goldenen Zeitalter Fliegen auf Früchten oder Blumen sitzen. Sie zeigen nicht nur die Fähigkeiten von Künstlern, komplizierte Details zu malen, sondern wurden auch als Symbol für Korruption und Sterblichkeit interpretiert.
Vanitas Still Life, 1660 von NL Peschier gemalt, zeigt einen menschlichen Schädel, der neben einer Sanduhr und einer Geige auf zerknitterten Noten ruht. Vanitas-Gemälde symbolisieren die Unvermeidlichkeit des Todes und zeigen Objekte, die während des Lebens Freude bereiten. Aelbert Jansz van der Schoor, Pieter Symonsz Potter und Jacques de Claeuw zählen zu den Künstlern, die ähnliche Szenen gemalt haben.
'Vanitas', Stillleben aus dem 17. Jahrhundert (Künstler unbekannt) © Alfredo Dagli Orti / Shutterstock
Für ein ungeschultes Auge sehen viele niederländische und flämische Stillleben aus dem 17. Jahrhundert möglicherweise „gleich“ und übermäßig stilisiert aus. Es entwickelte sich ein unverwechselbarer Stil namens pronkstilleven, der "protziges Stillleben" bedeutet. Sie verfügen über Tische mit Früchten, toten Wildtieren, Käse und Blumen. Die Bilder stellen Objekte dar, die wohlhabenden Menschen zur Verfügung stehen, enthalten jedoch manchmal ein Element der Fantasie.
Jan Brueghel der Jüngere malte Ende der 1620er Jahre Stillleben mit Blumen in einem Glas. Das Kunstwerk zeigt eine große Fliege auf dem Tisch unter dem Glas, und ein Marienkäfer sitzt auf einem wachsartigen Blatt. Monica de Ruiter, eine freiberufliche Führerin im Rijksmuseum, erklärt, dass die abgebildeten Blumen in Wirklichkeit zu verschiedenen Jahreszeiten geblüht hätten.
'Blumenstrauß in einer Holzvase', Stillleben von Jan Brueghel dem Jüngeren, 1606-1607, Öl auf Holz © Universal History Archive / UIG / Shutterstock
Vor vier Jahrhunderten wären die in Stillleben gemalten exotischen Blumen deutlich teurer gewesen als heute. Relativ wenige Häuser hätten frische Blumen gezeigt, und viele Arten wären den europäischen Augen unbekannt gewesen, einige wurden von Schiffen eingeführt, die von Überseereisen zurückkehrten.
Mit Blick auf Floris van Dijcks Stillleben mit Käse aus dem Jahr 1615 weist Monica auf die strukturierten Oberflächen der gestapelten und geschnittenen Käsesorten hin. Zu der Zeit, als es gemalt wurde, war es symbolisch, Käse auf Käse zu zeigen; Die Holländer hatten ein Sprichwort: "Milchprodukt auf Milchprodukt bringt den Teufel."
"Stillleben mit Käse", von Floris van Dijck, c. 1615 © Universal History Archive / Shutterstock
Das Gemälde hat fast einen Fotorealismus. Ein Apfel spiegelt sich im polierten Zinn der Platte im Vordergrund. Tageslicht reflektiert sich in den Rändern von Trinkgläsern. In der Mitte des Tisches steht ein Teller mit einem blauen Muster, der an Delfterzeugnisse erinnert. Stillleben-Gemälde boten Künstlern die Möglichkeit, ihr Handwerk zu beherrschen.
Clara Peeters war eine weitere erfolgreiche Stilllebenmalerin. In den frühen Jahren des 17. Jahrhunderts zeigt ihr Stillleben mit Fisch, Austern und Garnelen frische Meeresfrüchte, Blumen und vier glänzend strukturierte Muscheln.
Austern sind in mehreren Stillleben zu sehen. Sie wurden vor vier Jahrhunderten nicht als Luxuslebensmittel angesehen. In Stillleben mit vergoldeter Tasse, gemalt 1635, zeigt Willem Claeszoon Heda Austern auf Halbschalen neben knusprigem Brot. Heda spezialisierte sich auf ein Subgenre, das als tonale Bankettstücke bekannt ist. Meisterhaft fängt er Licht ein, das auf die Falten einer Tischdecke fällt, und die Brechung der Umrisse eines Fensterrahmens im Wasser eines Glases.
Vor der Reformation wurden Künstler in den Niederlanden häufig beauftragt, Heilige und Altarbilder zu malen. In der weitgehend protestantischen niederländischen Republik gab es eine Abkehr davon. Alltagsszenen, Porträts und Stillleben gewannen an Bedeutung. Heute bieten diese Bilder Einblicke in das Leben vor vier Jahrhunderten.
Es gibt Spekulationen, dass die in vielen Stillleben gemalten Zitronen symbolisch den Lauf der Zeit und sogar die Bitterkeit des Übergenusses darstellen. Die Früchte, die im 17. Jahrhundert in die Niederlande gelangten, waren heute eine relativ häufige Frucht und spiegelten die Fähigkeit der Nation wider, Waren von jenseits der Meere zu transportieren. Das Mark aus halb geschälten Zitronen baumelt in mehreren Stillleben über Tischkanten und zeigt auch die Fähigkeit des Künstlers, Form und Textur darzustellen.
Die Stilllebenbilder des niederländischen Goldenen Zeitalters stellen ein Mittel dar, um zu entschlüsseln, wie die Menschen im 17. Jahrhundert ihre Welt sahen. Nur ein weiteres Gemälde mit einem Schädel oder einer baumelnden Zitrone? Die im Rijksmuseum sind eine Möglichkeit, eine Ära zu verstehen.
Besucher strömen herbei, um alle Rembrandts Meisterwerke im Rijksmuseumin zu sehen. 2019 wurde anlässlich seines 350. Todestages eine Ausstellung gezeigt. © Kay Ringwood / Alamy Stock Photo
