Culture Trip sprach mit der algerischen Künstlerin Dalila Dalléas Bouzar, Absolventin der École nationale supérieure des beaux-arts in Paris, über ihre Arbeit bei der Berlin Art Week 2013.
Kulturreise: Was bedeutet die Stadt Berlin für Sie?
Dalila Dalléas Bouzar: 1995 hatte ich das Glück, an einem Kunstworkshop des Wannseeforums in Berlin teilnehmen zu können. Während dieses Aufenthalts entdeckte ich mein tiefes Interesse am künstlerischen Ausdruck und beschloss, mein Biologiestudium aufzugeben, um mich der Malerei zu widmen. Berlin war schon damals eine besondere Stadt, die das Gefühl von Fremdheit und Freiheit vermittelt. Ich begann hier im Jahr 2004 auszustellen, was mich regelmäßig in die Stadt zurückbrachte. Anders als in Paris, wo die Malerei zu dieser Zeit als anachronistisch galt, war die Berliner Kunstszene für alle Medien offen, wobei die Malerei ihren eigenen rechtmäßigen Platz einnahm. Es war aufregend, in dieser Stadt zu sein, in der es so viel zu inspirieren gibt und in der es keine Einschränkungen gibt.
Zimmer mit freundlicher Genehmigung von Dalila Dalléas Bouzar
CT: Bevor Sie anfingen zu malen, haben Sie Zeichnungen gemacht. Erst 2010, als Sie nach Berlin gezogen sind, haben Sie in den beiden Serien Algérie Année 0 (2011-2012) und Topographie de la terreur (2012-2013) wieder mit dem Zeichnen begonnen. Können Sie uns mehr darüber erzählen?
DDB: Ich würde sagen, dass ich wieder angefangen habe zu zeichnen, nur weil ich mich in Berlin frei fühlte, ich selbst zu sein. Die Serie Algérie Année 0 ist das Ergebnis zweier gleichzeitiger Erlebnisse: Sie sehen sich den Dokumentarfilm Algérie (s) von Thierry Leclère, Malek Bensmaïl und Patrice Barrat an und leben in Berlin, einer Stadt der Erinnerung. Der Film konfrontierte mich mit meiner persönlichen Geschichte als Algerier. Mir wurde klar, dass ich kein einziges Buch über die Geschichte meines Landes oder den Algerienkrieg und den Bürgerkrieg der neunziger Jahre besaß, obwohl sich meine Arbeit immer mit Gewalt befasst hatte. Und Berlin ist sichtbar von der Geschichte geprägt und zeigt die Spuren traumatischer Ereignisse wie des Völkermords an den Juden während des Zweiten Weltkriegs oder in jüngerer Zeit der Berliner Mauer. In Berlin begegnete ich Werken von Künstlern wie Christian Boltanski, Jochen Gerz und Gunter Demnig, die auf sehr interessante Weise über Denkmäler und die Weitergabe von Erinnerungen nachgedacht haben. Die Beschäftigung damit führte zu meinem Projekt von vierzig Zeichnungen, die auf Archivbildern aus dem Algerienkrieg und dem Bürgerkrieg basierten. Die andere Reihe, Topographie de la terreur, wurde direkt von Berlins "Topographie des Terrors" inspiriert, die sowohl ein Dokumentationszentrum als auch eine Dauerausstellung mit besonderem Schwerpunkt auf dem Aufstieg des Nationalsozialismus ist. Diese Serie untersucht die Beziehung zwischen Architektur, Innenräumen und Terror. Die beiden Serien befassen sich mit Gewalt in unterschiedlichen Kontexten. Sie drücken auch den Wunsch aus, diese Gewalt umzuwandeln. Es war sehr wichtig für mich, diese Stücke aus der Vergangenheit zu schaffen, aber heute bin ich etwas davon entfernt. Ich habe mich wieder auf das Porträt konzentriert.
Tabu mit freundlicher Genehmigung: der Künstler
CT: Werden Sie das auf der Körnelia-Ausstellung zeigen?
DDB: Für die Ausstellung erstelle ich ein Porträt in Form einer Installation aus verschiedenen Objekten: mehrere Gemälde, von denen zwei Porträts sind, und eine Reihe kleiner Blumenformate sowie Objekte aus Wachs, die eine Figur darstellen eines kleinen Mädchens, einer Pyramide und eines Modells einer Wohnung. Die Porträts stammen aus einer Serie, die ich dieses Jahr mit dem Titel Tabu fertiggestellt habe. Der Titel bezieht sich auf die Hemmung, die ich während meines Studiums in Frankreich empfand, einfach zu malen - und Porträts im klassischen Stil! Als Algerier, die Tochter algerischer Einwanderer, habe ich das Gefühl, dass in Frankreich auf jeden Fall eine bestimmte Art von künstlerischem Ausdruck von mir erwartet wird - also Video oder Fotografie, vorzugsweise Themen wie Ghettos, illegale Einwanderung oder das Kopftuch. Aber ich habe mich von Anfang an in einen anderen Diskurs versetzt und mir die großen Themen der westlichen Malerei angeeignet, wie das Porträt, Die Frauen von Algier von Delacroix, Die Badenden usw. Auf diese Weise zeigen meine Bilder, dass es so etwas nicht gibt Diskontinuität in der Kunstgeschichte. Diese Geschichte gehört allen, sowohl den Westlern als auch denen, deren Eltern aus den ehemaligen Kolonien stammen. Es geht darum, Kunst in eine Art Zeitlosigkeit zu versetzen, die den Begriff der Geschichte als nur in eine Richtung bewegend, als linear ablehnt. eine Zeitlosigkeit, die für den Menschen jenseits aller Grenzen charakteristisch ist und sowohl geografische als auch kulturelle Grenzen überschreitet. *
* Siehe Walter Mignolos Konzept des „Grenzdenkens“ zur Frage der Wiederaneignung und Umgestaltung der vom Westen eingeführten kulturellen Diskurse.
Die Ausstellung Körnelia-Goldrausch 2013 wurde am 20. September in der Galerie im Körnerpark (Schierker Straße 8, 12051 Berlin) eröffnet und lief bis zum 10. November 2013. Weitere Informationen finden Sie hier.
Interview von Sophie Eliot. Ursprünglich veröffentlicht in Contemporary And: Eine Plattform für internationale Kunst aus afrikanischer Perspektive
