Kulturreise in die Pariser Moderne einführen, Kulturreise trifft Coralie Marabelle

Vor der Pariser Modewoche geht Culture Trip mit der französischen Designerin Coralie Marabelle hinter die Nähte.

Coralie Marabelles Entwürfe sind taktil, eindrucksvoll und avantgardistisch und erzählen die Geschichte der modernen Pariserin. die Art von energetischem Individuum, das kreativ und offen lebt und Kunst und Leben leicht zusammenbringt. Nachdem Coralie Marabelle mit Hermes und Maison Margiela sowie in London mit Alexander McQueen zusammengearbeitet hatte, beschloss sie, 2016 ihr gleichnamiges Label zu gründen.

Als sie sich auf ihre SS18 Paris Show vorbereitete, sprach Culture Trip mit Coralie über DIY-Vibes der 70er Jahre und fand Inspiration in der Tradition und die Bedeutung des Handwerks im modernen französischen Design.

Kulturreise: Hallo Coralie! Woran haben Sie für SS18 gearbeitet?

Coralie Marabelle: SS18 ist von einem 1974 organisierten Denim-Wettbewerb inspiriert. Ich habe einige Nachforschungen angestellt und dieses Vintage-Buch voller Bilder der Gewinner gefunden, und mit all den Bildern der Kleidungsstücke wurden Dinge gestickt und angenäht Sie. Im Grunde war es Levis, der die Leute aufforderte, ihren Denim in Kunstwerke zu verwandeln. In diesem Buch gab es also viele Ideen. Ich liebe die Stimmung dieser Generation; junge Leute in den 70ern, die wirklich Dinge selbst tun wollten, um maßgeschneiderte Stücke zu kreieren, um etwas sehr Persönliches und Handgemachtes zu haben. Es war eine Möglichkeit, ihre Persönlichkeit zu zeigen und sich abzuheben und anders zu sein.

Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle

CT: Wie hat sich das in Ihren Entwürfen manifestiert?

CM: Ich wollte die Einstellung sehr entspannt und sehr frei halten, inspiriert von der Zeit. Ich wollte eine flüssige Haltung mit fließenden Stoffen und sehr "zweiter Haut". Es ging darum, die Haltung dieser jungen Menschen zu kanalisieren, die sehr offen für das Teilen, für die Gemeinschaft und für das Zusammenleben mit anderen Menschen waren. Ich arbeite auch viel mit Farben, also habe ich viele helle Farben verwendet und Denim verwendet, um verschiedene Stücke und Denim in verschiedenen Farben herzustellen. Ich habe auch Blumen und Spitzen verwendet, um den Sinn der Ära hervorzurufen.

Ich habe auch mit einem französischen Künstler zusammengearbeitet, bei dem es um Malen beim Tanzen ging. Wir haben zusammen ein Projekt durchgeführt, um Drucke mit den Farben meiner Sammlungen zu entwickeln. Sie führte einen Tanz mit den Pinseln und den Farben auf, der sich sehr gut auf den Denim-Wettbewerb von 1974 bezog. Wir haben dies auch in der Sammlung. Vieles davon sorgte dafür, dass die Haltung dieser Freiheit und die Art und Weise, wie sich die Menschen ausdrückten, zum Tragen kamen.

Coralie Marabelle AW17 © Coralie Marabelle

CT: Ihre Designs sind sehr taktil. Ich interessiere mich für Ihre Herangehensweise an Textur und wie hat sich das entwickelt?

CM: Stoffe sind sehr oft der Anfang meiner Sammlung. Ich beginne meine Sammlungen damit, mit ihnen zu spielen, und meine ganze Arbeit beschäftigt sich mit der Erforschung und Erforschung weit entfernter Kulturen, Subkulturen und vergessener Folklore. Ich versuche, nach sehr lokalen, einzigartigen und persönlichen Traditionen zu suchen, und so kann man in meiner Arbeit wirklich erkennen, wie wichtig „Know-how“ und handwerkliche Techniken sind. Ich versuche, sie mit meinem Standpunkt und einem zeitgemäßeren Ansatz wieder in die Moderne zurückzubringen. Dann beginne ich wirklich mit meinen Händen zu arbeiten und die Stoffe zu manipulieren. Es geht darum, meine eigenen Stoffe aus Stoffen herzustellen und für jede Kollektion neue Stoffstrukturen zu entwickeln.

CT: Hast du ein Lieblingsmaterial?

CM: Nicht wirklich. Ich experimentiere gerne ständig mit neuen Stoffen und neuen Techniken und versuche immer wieder nach neuen Ideen zu suchen. Was Sie in der alten Folklore finden können, sind erstaunliche Techniken sowie farbenfrohe Stoffe und verspielte Details. Ich versuche, diesen Spirt zu behalten und bringe durch meine Texturen diese lokalen Feste zum Träger.

Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle

CT: Welche Folklore und Traditionen haben Ihre Arbeit am meisten beeinflusst?

CM: Für Herbst / Winter 2017 wurde die Kollektion von Bildern des malischen Fotografen Seydou Keita in Bamako in den 1970er Jahren inspiriert. Ich war schon immer von seiner Arbeit besessen und als ich letztes Jahr seine Ausstellung in Paris sah, war ich überwältigt und begann an einer neuen Sammlung zu arbeiten. Er war ein Meister in der Kunst des Setzens und verwendete faszinierende Hintergründe mit Grafikdrucken. Und die Menschen, die er fotografierte, waren immer in tollen Kleidern mit Rüschen und maßgeschneiderten Anzügen gekleidet.

Zum Beispiel habe ich den grafischen Schachbrettdruck verwendet, den wir oft in seinen Bildern sehen, um ein schwarz-weißes Patchwork mit rohen Kanten zu erstellen, das ich als Oberteil und Hose entworfen habe. Ich habe auch eine andere Technik entwickelt, bei der gepolsterte Quadrate verwendet wurden, um einen Bettbezug mit Hunderten kleiner gepolsterter Quadrate zu erstellen, die nacheinander aneinander befestigt sind.

Coralie Marabelle FW17 Coralie Marabelle

Für Frühjahr / Sommer 2017 war ich gerade von einer Reise nach Japan zurückgekommen und wurde von den Papiergebeten in den Tempeln in Kyoto sowie von japanischen Vintage-Arbeitskleidungsstücken inspiriert. Für mich sah es aus wie Pelzfransen, und ich begann, verschiedene Techniken für Fransen in verschiedenen Maßstäben zu entwickeln. Sie werden auch zu Linien, Streifen und Gürteln, um die Taille oder den Arm zu binden und zu verknoten. Ich habe mir auch Details angesehen, die wir sehr oft in Kimonos sehen, und wie sie Geschenke usw. verpacken.

CT: Wie beeinflusst oder prägt das Erbe von Paris Ihre Herangehensweise an Modedesign?

CM: Ich fühle mich frei davon und ich möchte diese Freiheit wirklich behalten. Das wird meine Designs anders machen. Ich finde es sehr inspirierend, in Paris zu sein, in einer der größten Modestädte, weil viele Dinge passieren. Ich habe London wirklich geliebt, als ich dort lebte, weil es so kreativ ist. Die Franzosen sind konservativer und kreativ denke ich, dass Paris vielleicht nicht der beste Ort ist, aber für mich ist es kein Problem, weil ich reise und überall Inspiration finde. Ich möchte wirklich keinem Trend der letzten Saison folgen. Ich möchte mein eigenes Ding machen.