Die Kunst in Bangladesch ist auf dem Vormarsch. Eine neue Generation von Künstlern schafft Werke, die vom sich wandelnden Terrain der heutigen bangladeschischen Gesellschaft inspiriert sind. Fünf dieser jungen Künstler werden in der Ausstellung Barbed Floss in The Guild in Mumbai gezeigt, die versucht, den Begriff der Grenzen und ihre Beziehung zur komplexen Geschichte der indischen Teilung und der Identität Bangladeschs in Frage zu stellen.
Die zunehmende Militarisierung der Landgrenzen auf dem indischen Subkontinent widerlegt den kulturellen und sozialen Austausch, der diese Grenzen immer überschritten hat. In der Diskussion über Grenzen, die Naturlandschaften in politische Schlachtfelder verwandeln, werden schwankende Konzepte von Kultur, Ethnizität und Gesellschaft mit wirtschaftlichen und politischen Fragen verwoben. Dies gilt insbesondere für die Grenze zwischen Indien und Bangladesch, die in der chaotischen Zersplitterung des britischen Raj entstanden ist und nicht zuletzt wegen der vielen Einwanderer, die täglich versuchen, sie zu überqueren, ein kontroverses Thema geblieben ist. Das geteilte Gebiet von Bengalen, das einst eine kulturell homogene Einheit war, ist eine ständige Erinnerung an die für immer veränderliche Natur der Grenzen zwischen Ländern.
Dies sind die Themen, die Barbed Floss durch die Arbeit von fünf jungen bangladeschischen Künstlern in den Vordergrund rückt, die alle versuchen, das Thema Grenzen und Grenzen durch das Prisma ihrer eigenen Erfahrung zu verstehen. Sie untersuchen, was Kurator Veeranganakumari Solanki "Fragen des Raums, der Grenzen, des Territoriums, des Mediums, der Politik und umstrittener Lösungen" nennt. Wie sie feststellt, "hat jede Künstlerin eine starke individuelle Interpretation von Themen, die mit dem Begriff" Stacheldraht "zusammenhängen, und sie drücken dies durch die Verwendung von Medien und eine erneute Assoziation mit ihren persönlichen Erfahrungen, Geschichten und ihrem Land aus." Diese fünf Künstler sind starke Beispiele für die florierende Kunstszene in Bangladesch, die sich nach starken Auftritten auf der Biennale in Venedig einen internationalen Ruf erarbeitet hat.
Tayeba Begum Lipi
In Tayeba Begum Lipis Werk Von 1, 7 Mio. m² bis 55.598 km² ist eine Reihe von vier kreisförmigen Paneelen mit Rasierklingen eingerahmt, was auf die Begriffe Trennung und Teilung hinweist. Die Landmasse des Subkontinents von 1, 7 Millionen Quadratmeilen wird in Karten von Bangladesch, Indien und Pakistan zerlegt. Der Künstler erinnert sich: "Als ich ein Kind war, hörte ich von meinen Eltern von diesen glücklichen Tagen, während die Bewohner unterschiedlicher Überzeugungen und Perspektiven glücklich in einem großen Land zusammenlebten." Lipis vier geätzte Karten auf polierten Edelstahlplatten erzeugen "ein zerkratztes und verwundetes Spiegelbild des Subkontinents und seiner Bewohner, die Überlebende oder Folgen von Trennwänden, Grenzen und Stacheldrahtzäunen sind".
Lipi wurde 1969 geboren und absolvierte ihr MFA am Institut für Bildende Kunst der Universität von Dhaka. Sie hat ihre Arbeiten sowohl in Bangladesch als auch international in mehreren renommierten Instituten ausgestellt. Ihre Werke befinden sich in der Sammlung bekannter internationaler Sammlungen, darunter das Guggenheim Museum. Lipi ist Treuhänder und Mitbegründer des Britto Arts Trust. Sie hat auch Ausstellungen kuratiert und war Kommissarin des Bangladesh Pavilion auf der 54. Biennale von Venedig. Sie hat an vielen Residenzen auf der ganzen Welt teilgenommen und auch an einer Reihe von Workshops teilgenommen und diese durchgeführt. Sie lebt und arbeitet derzeit in Dhaka.
Mahbubur Rahman
Mahbubur Rahmans Arbeiten zeigen "den Druck, den künstliche Trennungssysteme erzeugen, die den natürlichen Fluss menschlicher Beziehungen, Kommunikation und Verständnis verstopfen". Rahman erklärt: "Grenzen selbst haben von Natur aus die Qualität ungewöhnlicher Bewegungen, die sich negativ auf das soziale Verständnis zwischen harmonischen Gemeinschaften und bereits bestehenden Stadtteilen auswirken." Rahman konzentriert sich auf das Ersticken, das durch den Druck der Grenzen entsteht, und schafft Skulpturen aus einer Edelstahlschere, die an Dissektion und Inhaftierung erinnert.
Rahman (* 1969) absolvierte sein MFA in Zeichnen und Malen am Institut für Bildende Kunst der Universität von Dhaka. Seine Werke und Performances wurden in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Bangladesch sowie international in mehreren renommierten Museen und Instituten ausgestellt. sowie im Pavillon von Bangladesch auf der 54. Biennale von Venedig. Seine Werke befinden sich in der Sammlung bekannter internationaler Sammlungen, darunter das Fukuoka Museum in Japan. Er ist Mitbegründer und Treuhänder des Britto Arts Trust und hat an zahlreichen Workshops sowie kuratierten Ausstellungen teilgenommen und diese durchgeführt. Rahman ist einer der Kuratoren des Dhaka Art Summit 2014. Derzeit lebt und arbeitet er in Dhaka.
Promotesh Das Pulak
Promotesh Das Pulaks Installation Twins versucht, den Begriff der Teilung mit Überleben und Brüderlichkeit zu verbinden. Seine Zwillinge liegen in einem Inkubator, der aus wunderschönen weißen Schwarmblumen hergestellt wurde, die auf den Verrat an Unschuld und Schönheit hinweisen. Die Position der Zwillinge im Inkubator fungiert als verletzliche Metapher für den Austausch von Nahrungsmitteln, Sauerstoff und physischen Zuschreibungen. Diese Arbeit spielt auf den Begriff der Teilung, Teilung und Trennung in markierten Gebieten an, die einst ähnliche Geschichten, Kulturen und Identitäten hatten. '
Promotesh Das Pulak (geb. 1980) absolvierte sein BFA und MFA an der Fakultät für Bildende Künste der Universität von Dhaka in Bangladesch. Er ist Mitglied des Britto Arts Trust und hat seine Arbeiten in mehreren Ausstellungen in Dhaka sowie international ausgestellt. Pulak war auch im Bangladesh Pavilion auf der 54. Biennale von Venedig vertreten und hat an mehreren Kunstworkshops teilgenommen. Pulak lebt und arbeitet in Dhaka.
Molla Sagar
Grenzen, der Name der Politik von Molla Sagar, ist die Geschichte von Bijoy Sircar, einem bekannten Barden von Bengalen, der seine Affinität zu Land und Leuten nicht loslassen konnte. 1947 - nach der Teilung - beschloss er, in Ostbengalen, das später als Bangladesch bekannt wurde, zurückzubleiben, und war einer der vielen Menschen, die nach der Teilung eine kulturelle und geografische Entfremdung erlitten hatten. Sagar stellt dies in seinem Video durch eine Aufführung von Bijoy Sircars 'Bichchhedi Gaan' (Lieder der Entfremdung) wieder her.
Die Künstlerin, Dokumentarfilmerin und Kameramann Molla Sagar (* 1975) arbeitet mit den Medien Video, Fotografie und Neue Medien. Er hat seine Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen international ausgestellt und seine Filme wurden auf mehreren internationalen Festivals und Ausstellungen gezeigt. Molla Sagar lebt und arbeitet derzeit in Dhaka.
