Tsang Kin-wahs Kunst kombiniert Video, Farbe, Text und Fotografie in einer lebendigen Befragung von Moral und Ethik der Kunst. Inspiriert von der Bibel kombiniert er das Heilige und das Profane, hinterfragt die Grenzen beider und schlägt gleichzeitig ein moralisches Argument für die Notwendigkeit von Kunst in einer Welt vor, die von Naturkatastrophen und unverständlichen Tragödien heimgesucht wird.
Der Hongkonger Künstler Tsang Kin-wah ist eine große und dünne Figur, die immer ein T-Shirt und ein Paar abgenutzte Turnschuhe trägt. Er ist ein Künstler, der sich noch nicht mit seinem Ruhm beschäftigt oder zu anspruchsvoll ist, sondern einfach seine Kunst lässt rede. Tsang machte seine Karriere, indem er Kunst schuf, die üble Sprache mit schönen und ansprechenden Blumenmustern verbindet, die bei der Begegnung im Kopf verweilen.
Tsang Kin-wah wurde 1976 geboren und absolvierte das Department of Fine Arts der chinesischen Universität von Hongkong, einer wichtigen Wiege, in der neue Künstlergenerationen gefördert werden, um Hongkonger Kunst auf die internationale Landkarte zu bringen. Anschließend zog er von 2002 bis 2003 nach London und studierte Buchkunst am Camberwell College of Arts. Diese Zeit war ausschlaggebend für seine künstlerische Karriere. Obwohl Tsang Kin-wah ruhig ist, ist er ein harter Denker und nie zu schüchtern, um seine Ideen und Gefühle zu artikulieren - einschließlich Wut und Angst, die er durch seine Kunst zum Ausdruck bringt und gleichzeitig den Begriff der Moral minimal, präzise und präzise in Frage stellt Weg. Nehmen Sie als Beispiel seine Arbeit Untitled-Hong Kong (2003-2004). Dies ist eine Installation, die Wörter enthält, die in einem von William Morris inspirierten Blumenmuster angeordnet und in China-Blau gemalt sind. Bei näherer Betrachtung sind die Betrachter schockiert über die Vulgarität dieser chinesischen Wörter und den darin eingebetteten Slang. Das Stück zeigt letztendlich die Abneigung des Künstlers gegen Materialismus oder Maximalismus, der in der Stadt herrscht, in der er lebt. Die Öffentlichkeit liebt Tsangs Arbeit, weil sie dynamisch und selbsterklärend ist. Er umarmt den Raum mit Worten, die sich an die Wand schlängeln und über den Boden gleiten. Tsang brach mit seiner Wortkunstinstallation in die internationale Welt ein, und seine Aufmerksamkeit für seine Kunst hat ihn seitdem dazu gebracht, ständig Grenzen zu überschreiten. Er erfindet sich ständig neu, indem er seine Fragen innerhalb der umfassenderen Frage „Was ist Kunst?“ Erweitert, die als Ausgangspunkt für eine spirituellere und philosophischere Reihe von Arbeiten dient, die die Sieben Siegel genannt werden.
Im Jahr 2009 startete Tsang Kin-wah die Serie Seven Seals (seit 2009), indem er Texte in einer weißen Box auf Wände und Boden projizierte. Aus dem Buch der Offenbarung aus der Bibel entnommen, bezieht sich die Serie der sieben Siegel auf die sieben symbolischen Siegel, die eine Schriftrolle in der Vision des heiligen Johannes des Apostels sichern. Wenn ein Siegel gebrochen wird, wird ein Gericht gefällt, und wenn alle sieben Siegel geöffnet wurden, wird der Christus zurückkehren. Dem Buch zufolge kommt das Urteil in Form einer Apokalypse - Krieg, Terrorismus und Naturkatastrophen. Hier teilt Tsang sein Gefühl gegenüber Nietzsche und erweitert sein Interesse am Begriff der menschlichen Moral und der Außenwelt. Dies ist ein dringendes Problem für den Künstler als Weltbürger. in einer schwierigen Zeit nach Sinn suchen.
Das fünfte Siegel - Er wird Sie ausliefern, damit Sie wie er geplagt und getötet werden (2011), gezeigt im Mori Art Museum, ist ein Teil der Serie. Die Wände in der Galerie sind mit kurzen Sätzen umhüllt, die wie eine Ermahnung erscheinen:
'der Name, der Ruf, der Atem, die Toten
die Seele, die sündigt, der Körper, der sündigt, alle Seelen sind seine, alle Seelen sind alle seine Seelen,
Der Tod wird siegreich sein, das Leiden wird dankbar sein, in fehlerhafter Pracht stehen, in sündiger Pracht stehen,
.Sofort wirst du wiedergeboren, der Mut, für ihn zu sterben, der Mut, nicht für dich zu leben, das Sprungbrett zur Rache, das Sprungbrett zur Vollendung, die Pflicht der Ergebenen, die Herrlichkeit der Ergebenen, die ausreichendes Opfer und das herrliche Aussterben, dies ist nicht das Ende, es gibt kein Ende.
Der animierte Text erhöht seine Geschwindigkeit, wenn der Umgebungsklang - der an Schreie und Schmerzen erinnert - in einer Endlosschleife verstärkt und dann den gesamten Raum überfüllt. Eingebettet in einen überwältigenden Sturm provokanter Texte schwellen unterschiedliche Gefühle in jedem Betrachter an und hinterlassen eine unveräußerliche emotionale Wirkung.
Wenn die Sieben Siegel eine Kritik der Hegemonie sind, hinterfragt Ecce Homo Trilogy I (2012) die Realität in der Politik auf direktere Weise. Diese Arbeit verwendet Filmmaterial aus dem Prozess von 1989 und der anschließenden Hinrichtung von Nicolae Ceausescu als Hauptthema. Es verwendet dieses Filmmaterial, um die moralische Komplexität als Reaktion auf ein Urteil, die Überlegung eines Rechtsurteils und das Ausmaß zu untersuchen, in dem sie unsere Würde als Menschen ablehnen. Als Durchbruch seiner früheren Installation dreht sich diese Arbeit um seine auf Text basierende Signaturinstallation, erstreckt sich jedoch auf Gemälde und vier Sätze von Projektionen von Videomaterial, die körnig und dennoch malerisch manipuliert werden. Die Videos sind nämlich das Präludium, der Prozess, die Hinrichtung und die Beerdigung. Wenn seine frühere religiöse und spirituelle Arbeit Kontemplation erfordert, bietet die Ecce Homo Trilogy I eine einfache Erzählung, die das eigene Selbstbewusstsein provoziert. Es ist wahr, dass Tsangs Ehrgeiz nicht allein darin besteht, die Gedanken der Zuschauer zu beschäftigen, sondern dass wir als „Zeugen“ diese echte schmerzhafte körperliche Erfahrung nutzen, um mit moralischen Fragen zu verhandeln, die man umgibt.
Bewundernswert ist die Art und Weise, in der Tsangs Arbeit dringende Fragen des Humanismus konsequent behandelt und hinterfragt. Eine frühe Phase des neuen Versuchs des Künstlers, Prelude, innerhalb der Seven Bowls-Reihe (2013), bezieht sich auf die sieben Schalen des Zorns Gottes, erneut aus dem Buch der Offenbarung. Es geht um Plagen, die von Gott gesandt wurden, wenn sich die Welt ihrem Ende nähert. Als dreikanalige Video- und Tonprojektion verwendet die Arbeit Aufnahmen von 311 Erdbeben-Tsunami-Vorfällen in Japan im Jahr 2011 und schafft eine Reise für die Zuschauer, um Naturkatastrophen zu erleben, wobei die Unfähigkeit, Verletzlichkeit, Angst und Furcht der Menschen gegenüber den Menschen hervorgehoben wird wahre Kraft der Natur. Es ist nie leicht, einen konsequenten Glauben an die Verfolgung eines so ernsten und schweren Themas aufrechtzuerhalten. Unabhängig davon, ob alle Zuschauer die gleiche Einsicht mit Tsang Kin-wah teilen oder nicht, ist es nicht zu leugnen, dass sich unter der Oberfläche seiner Worte eine Tiefe befindet. Sprache, Muster und der ehrliche Wunsch, Kunst voranzutreiben und zu unterstützen, sind alles Dinge, über die nicht nur nachgedacht werden muss, sondern die als notwendige Antwort auf das Leben dienen.
