Während die Londoner U-Bahn seit langem ihre Zusammenarbeit mit wegweisenden Künstlern feiert, ist nicht allgemein anerkannt, dass viele der ursprünglichen Plakatentwürfe von Frauen entworfen wurden. Es war bekannt, dass seit 1910 mindestens 170 Künstlerinnen in Auftrag gegeben wurden, und es werden wahrscheinlich noch viel mehr dazu beigetragen. Die Ausstellung Poster Girls im London Transport Museum stellt die Arbeit dieser talentierten Design-Heldinnen zum ersten Mal in den Mittelpunkt, wenn 2018 das 100-jährige Bestehen der Frauenstimmen näher rückt.
Die Ausstellung zielt darauf ab, das Plakatdesign durch eine andere Linse zu betrachten, wobei der Schwerpunkt auf den talentierten Designerinnen und Machern hinter den Plakaten liegt und nicht auf den Frauen, die in den Plakaten selbst hauptsächlich als passive Konsumentinnen dargestellt werden. Während Poster Girls ein ganzes Jahrhundert abdeckt, ist der Blick auf das „Goldene Zeitalter“ der 1920er und 1930er Jahre besonders interessant. Dies war eine aufregende Zeit für Frauen und die Hauptstadt im Allgemeinen. Das Londoner Verkehrssystem wurde radikal verändert, und es gab eine sich verändernde soziale Szene - Frauen erlangten nach dem Ersten Weltkrieg mehr Unabhängigkeit als je zuvor.
Sommerverkauf schnell erreicht, von Mary Koop, 1925 Mit freundlicher Genehmigung des London Transport Museum
Frauen über 30 konnten bis Ende 1918 wählen. Das Gesetz zur Diskriminierung aufgrund des Geschlechts von 1919 bedeutete, dass mehr Frauen zur Universität gehen und bessere Berufsaussichten haben konnten. Die Hochschulen stellten mehr Designerinnen ein, insbesondere die Central School of Arts und Handwerk, das in den 1920er und 1930er Jahren eine wichtige Rolle bei der Förderung weiblicher Designtalente spielte.
Die Schule war in dieser Zeit am produktivsten. Die Hauptkünstler der damaligen Zeit, Dora Batty, Margaret Calkin James, Betty Swank und Herry Perry, nahmen zusammen mit einer relativ gleichen Anzahl männlicher Plakatgestalter teil. Die Institution hatte eine einzigartige Beziehung zur U-Bahn und teilte professionelle Netzwerke mit Frank Pick, der 1908 für die Öffentlichkeitsarbeit der U-Bahn verantwortlich wurde.
QED, von Margaret Calkin James, 1929 Mit freundlicher Genehmigung des London Transport Museum
Pick war ein zukunftsorientierter und aufgeklärter Manager, der nicht aufgrund des Geschlechts diskriminierte. Er wählte Künstler nur aufgrund ihres Talents und ihrer Fähigkeit aus, die Londoner dazu zu verleiten, die U-Bahn nicht nur für geschäftliche, sondern auch zum Vergnügen zu nutzen, was für sie immer wichtiger wurde Einnahmen.
Pick beauftragte die erste weibliche Plakatdesignerin, Ellen Coates, 1910 mit der Erstellung eines Plakats für das Straßenbahnnetz der Underground Group. 1922 erhielt die Central School den Auftrag, Plakate für die LCC Tramways zu entwerfen. Dies war eine einmalige Gelegenheit für angehende Designer wie Freda Beard, die häufig ihren ersten Auftrag im Rahmen des Programms erhielten.
Genauso wenig über Ellen Coates bekannt ist, blieben in den frühen Tagen viele Künstlerinnen unter dem Radar, und viele ihrer Werke wurden nicht signiert - eine solche talentierte Designerin war Miss Bowden, die einen archetypischen regnerischen grauen Tag in London perfekt darstellt 1917 überzeugte er Pendler, im Untergrundsystem Zuflucht zu suchen, mit einem einfachen Slogan „Travel Underground“.
Travel Underground, von Miss Bowden, 1917 Mit freundlicher Genehmigung des London Transport Museum
Aber nicht jeder war so dunkel - die wegweisende Designerin Nancy Smith wurde für ihre kühne Verwendung von Blockfarben und vereinfachten grafischen Formen in den 1910er Jahren verehrt, was im Vergleich zum illustrativen Stil ihrer Zeitgenossen eher unkonventionell war. Smiths Arbeiten wurden regelmäßig in angesehenen Galerien unter den Arbeiten führender männlicher Plakatdesigner gezeigt. Ihr Epping Forest-Poster hat einen klaren Jugendstil, der auf traditionelle japanische Holzschnitte verweist, spiegelt jedoch die modernen Trends im Posterdesign wider.
Epping Forest, von Nancy Smith, 1922 Mit freundlicher Genehmigung des London Transport Museum
Frauen erhielten nicht nur traditionell „weibliche Motive“, um dies zu veranschaulichen - viele von Picks Kommissaren entwarfen Plakate, die Themen abdeckten, die allgemein als sehr männlich angesehen wurden, wie das Plakat der Motor Show 1934 von Anna Katrina Zinkeisen oder die Entwürfe von Sybil Andrews. Andrews arbeitete mit der berühmten Cyril Power zusammen und unterzeichnete ihre Arbeit Andrew Power, um die Zusammenarbeit anzuerkennen. Ihre Epsom Derby- und Wimbledon-Poster haben eine echte Dynamik und Bewegung, die ihren typischen modernistischen Stil widerspiegeln.
MotorShow, Olympia, 11.-20. Oktober, von Anna Katrina Zinkeisen, 1934 Mit freundlicher Genehmigung des London Transport Museum
Interessant ist auch, wie Frauen in dieser Zeit auf Plakaten dargestellt werden. Frauen mussten sich selbst ernähren und nach dem Gemetzel des Ersten Weltkriegs eine neue Lebensweise finden, die viele entweder verwitwet oder unverheiratet ließ. Infolgedessen wurden Frauen unabhängiger und werden als solche dargestellt, die zu ihrem eigenen Vergnügen ohne einen Ehemann an ihrer Seite reisen.
Doris Zinkeisens At The Theatre deutet auf diesen sozialen Wandel hin, indem sie zwei selbstbewusste Freundinnen an der Vorderseite der Schachtel porträtiert, während ein Mann nur im Hintergrund zu erkennen ist und im Schatten steht. Das Plakat von Clifford und Rosemary Ellis aus dem Jahr 1936, Come out to Play, zeigt auch eine Frau, die sich amüsiert, aber die Botschaft ist mehrdeutig - obwohl sie als Teil der Unterhaltung betrachtet werden könnte, könnte sie ebenso als modische, moderne Frau angesehen werden, die ausgegangen ist die Stadt für eine Nacht des Tanzens.
Im Theater, von Doris Zinkeisen, 1939 Mit freundlicher Genehmigung des London Transport Museum
Was an dieser goldenen Ära des Plakatdesigns klar ist, ist die Lebendigkeit und der Optimismus, die sie ausstrahlt, aber leider hielt diese Ära der unabhängigen Frauen nicht an. Der Zweite Weltkrieg traf London schwer und seine Auswirkungen während und nach der Ausstellung sind während der gesamten Ausstellung zu sehen. In dieser Zeit arbeiteten kaum Designerinnen, und auch nach dem Krieg haben die Plakate der 1950er Jahre einen gedämpften Farbton, sowohl in Farbe als auch in Stimmung. Die Designs wirken konventioneller als die radikalen und hellen Designs von vor einigen Jahrzehnten und kehren zu einem illustrativeren Stil zurück. Ein Beispiel dafür ist Londons Open Air, das 1948 von Mona Moore entworfen wurde, die für ihre Arbeit für das War Artists Advisory Committee bekannt war. Das Plakat kehrt ohne menschliches Element zum traditionelleren Thema der Natur zurück - ähnlich wie die Plakatentwürfe der 1910er Jahre -, doch wird die „Zeit der neuen Blätter“ erwähnt, was auf einen ruhigen Optimismus und Hoffnung für die USA hinweist Zukunft.
Kommen Sie zum Spielen heraus, von Clifford Ellis und Rosemary Ellis, 1936 mit freundlicher Genehmigung des London Transport Museum
Unabhängig von der Bedeutung oder Abwesenheit von Frauen in diesen Postern oder sogar ihrer Darstellung ist diese Ausstellung wichtig, um den enormen Beitrag hervorzuheben, den diese Künstlerinnen zum Plakatdesign des 20. Jahrhunderts geleistet haben, das bisher nicht anerkannt wurde. Dies ist eine eigenständige Posterausstellung von Weltklasse, die kein bisschen unter dem Mangel an Stücken der männlichen Zeitgenossen der vorgestellten Künstler leidet.
Poster Girls: Ein Jahrhundert Kunst und Design läuft bis zum 1. Januar 2018 im London Transport Museum, 39 Covent Garden Piazza, London, WC2E 7BB.
