Nach 40 Jahren der Dunkelheit wird dank des deutschen Labels Habibi Funk eine wegweisende libanesische LP veröffentlicht. Seine Geschichte handelt von Krieg, Leidenschaft, Beharrlichkeit und vor allem von Musik.
Als Syrien 1976 seine Panzer in den Libanon rollte und eine brutale Besetzung begann, die fast drei Jahrzehnte dauern würde, wusste der junge Musiker Issam Hajali, dass er Beirut verlassen musste. Hajali, der im ersten Jahr des libanesischen Bürgerkriegs, der zur Intervention führte, politisch engagiert war und sich als Teenager der bescheiden erfolgreichen Rockgruppe Rainbow Bridge stellte, war sich der Gefahren des Verbleibens sehr bewusst. Nur ein Jahr zuvor war der Schlagzeuger der Band, Mounir Hatchiti, von einem Scharfschützen getötet worden, ebenso wie Hajalis Freund Guy, der ihm seine erste Gitarre schenkte.
Hajali verkleidet sich als Kind, um den Straßensperren auszuweichen, die bereits in Beirut eingeklemmt waren: „Ich habe mich zwischen zwei alte Frauen gesetzt, damit ich unbemerkt bleibe.“ Er ging in Richtung der Hafenstadt Tyrus, bevor er sich auf einen Schiffscontainer nach Zypern schlich; Den Rest seines Geldes gab er für einen Flug nach Paris aus.
Raphaelle Macaron / Kulturreise © Raphaelle Macaron / Kulturreise
Dort nahm Hajali sein erstes und einziges Soloalbum auf, Mouasalat Ila Jacad El Ard - eine jangly, melancholische LP, die jetzt zum ersten Mal vom Berliner Plattenlabel Habibi Funk vertrieben wird.
Hajali hatte glücklicherweise bei einer Frau gewohnt, deren Sohn André ein talentierter Musiker war, und er hielt Hajali mit der aufstrebenden libanesischen Musikszene in Paris in Verbindung. In seiner beengten Maisonette-Wohnung und sehr zum Leidwesen seiner neuen Frau jammte Hajali mit André, Mahmoud Tabrizi-Zadeh (der später mit Martin Scorsese und Peter Gabriel zusammenarbeitete) und Roger Fahr, der einer von ihnen werden würde Hajalis engste Freunde und Mitarbeiter. Diese Sessions bildeten die Grundlage des 7-Track-Albums.
In Beirut hatte er sich mit den Stars des westlichen Volkes und der Psychedelia - Gordon Lightfoot, The Beatles, Cream, Janis Joplin - sowie dem brasilianischen Jazz von Milton Nascimento beschäftigt, aber in Paris wandte er sich mit dem Traditionellen „zurück zu den Wurzeln“ Arabische Musik seiner Jugend. Diese Einflüsse fließen durch Hajalis Musik, von der 12-minütigen Psycho-Folk-Odyssee 'Ana Damir El Motakallim', die das Album eröffnet, bis zum sanften und bittersüßen 'Lam Azal'. Es ist sui generis - ein Zusammenfluss von Einflüssen, die nicht so reibungslos verschmelzen sollten, sondern es tun.
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Als Hajalis Ehe zusammenbrach, gab er den letzten Teil seines Geldes für einen einzigen Tag im Studio und einen Flug nach Beirut für einen Tag danach aus. Es wurden weniger als 100 Bänder hergestellt, die alle manuell aufgenommen und von Hajali verkauft wurden, der die Geschäfte in Beirut dazu überredete, das Album zu verkaufen, damit er über die Runden kommen konnte. Dies war mit einer Vielzahl von Schwierigkeiten verbunden, von der Beschaffung von leeren Bändern mit ausreichender Laufzeit (ein Titel musste aus dem Studio-Original herausgeschnitten werden und ist seitdem für die Geschichte verloren gegangen) bis zum Kampf gegen verächtliche Ladenbesitzer, die keine Lust hatten, sein Tousle zu unterstützen -haarige Entartung.
Ohne Jannis Stürtz, Chef von Habibi Funk, wäre das Album möglicherweise für immer verloren gegangen. Um 2017 suchte Stürtz, ein Liebhaber der arabischen Musik der 70er und 80er Jahre, nach Hajalis späterer Arbeit als Bandleader von Ferkat Al Ard - einer Kultband unter arabischen Vinyl-Enthusiasten, deren Album Oghneya kürzlich zwischen Sammlern für 5.000 US-Dollar verkauft wurde. Er fand Hajali, der ein Juweliergeschäft in der Mar Elias Straße in Beirut betrieb, und hier hörte Stürtz zum ersten Mal Mouasalat Ila Jacad El Ard. "Es war Liebe auf den ersten Blick", sagt Stürtz. "Als ich zum Album kam, war buchstäblich nur noch eine Kassette davon übrig: die Masterkopie, nicht einmal das Original, das zerstört worden war."
In den letzten vier Jahren hat Stürtz den Ruf erlangt, einige der aufregendsten Veröffentlichungen der Welt herauszubringen, die alle aus der arabischen Welt stammen und in den 70er und 80er Jahren aufgenommen wurden. Der Ansatz von Habibi Funk ist laut Stürtz recht unkompliziert: „Wir nehmen etwas, das wir für großartig halten und das wir für mehr Menschen verfügbar halten sollten, und machen es zugänglich.“
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Stürtz gräbt dazu nicht nur in der Kiste. Durch das viermalige DJing im jetzt friedlicheren Beirut sowie international bleibt er in allen Ecken der Welt in Kontakt mit wer weiß was und wer weiß wen. Er unternimmt Forschungsreisen nach Tunesien, Marokko, Sudan; er hört zu und liest und spricht. Hajalis Freilassung dauerte zwei Jahre. andere sind in Vorbereitung, alle mit ihren eigenen einzigartigen Herausforderungen, genau wie alle 10 bisherigen Veröffentlichungen.
Auf der Suche nach Rekorden des verstorbenen sudanesischen Labels Munsphone musste Stürtz das eine Geschäft in Khartum finden, in dem sie verkauft wurden, und stundenlang warten, während der truculente Besitzer entschied, ob er ein paar an ihn verkaufen wollte oder nicht. Für eine weitere Veröffentlichung, Musique Originale de Films des algerischen Komponisten Ahmed Malek, musste Stürtz sich auf eine Kette von Flüstern und losen Verbindungen verlassen, um schließlich den Nachbarn von Maleks Tochter in Algier aufzuspüren, der ihn dann in Kontakt brachte und ihm den Fortschritt ermöglichte das Projekt.
"Seltsamerweise", sagt Hajali, "sagte mir ein Freund, der ein wirklich großer Vinyl-Fan und Sammler war, ein paar Jahre vor Jannis Ankunft:" Weißt du, du solltest dich an dieses deutsche Plattenlabel wenden. Sie interessieren sich wirklich für Weltmusik “, und ich tat es nicht, weil ich dachte, sie würden nicht antworten. Als Jannis zu mir kam, war das eine sehr gute Überraschung. “
"Issam war so glücklich, dass sich die Leute immer noch für seine Musik interessierten", sagt Stürtz. "Noch wichtiger ist, dass er offen dafür war, es wiederzubeleben, was wir auch tun." Hajali wird auch in Übereinstimmung mit allen Veröffentlichungen von Habibi Funk 50 Prozent des Gewinns des Albums erzielen - aller Wahrscheinlichkeit nach der erste beträchtliche Geldbetrag, den er jemals mit einem halben Jahrhundert Musik gemacht hat.
Weitaus wichtiger als dies ist, dass Hajali seine Werke endlich richtig auf der ganzen Welt verteilen kann, um ein ganz neues Publikum für seine Musik und seine Geschichte zu gewinnen. „Ich kann mir nach 40 Jahren selbst zuhören und es immer noch lieben - ich liebe das Album. Es war so avantgardistisch; 1977 war zu früh dafür. “ Er kann genau richtig sein.
Diese Geschichte erscheint in Ausgabe 5 des Culture Tripmagazine: The Celebration Issue.
