In seinen etwas mehr als 40 Jahren auf der Erde war Serge Mouangue den Feinheiten verschiedener Kulturen ausgesetzt. Der in Kamerun geborene Künstler, Industriedesigner und Architekt ist in Paris aufgewachsen und seine Familie ist aufgrund seiner Frau halbaustralisch. Angesichts seiner immer berühmter werdenden Fortschritte bei der Entwicklung der Marke Wafrica scheint die japanische Kultur in seiner Zeit dort einen äußerst bedeutenden und bleibenden Eindruck auf Mouangues gegenwärtige künstlerische Bemühungen hinterlassen zu haben.
Ein Wafrica Kimono. / Serge Mouangue
Mouangues Ankunft in Japan vor über einem Jahrzehnt machte ihn sofort auf die kulturellen Ähnlichkeiten zwischen dem Land und seinem Heimatkontinent aufmerksam. Er beschloss, seine Anerkennung für diese überzeugende Verbindung durch Wafrica zu entwerfen und zu produzieren. Wafrica (Portmanteau von „wa“ für Japan und „Afrika“) ist eine Feier japanischer und westafrikanischer Kulturen, die zu einer ästhetisch kraftvollen, tragbaren Kunst geformt wurden - dem traditionellen Kimono mit einer großartigen Seite westafrikanischer Drucke und Stoffe. Bei Wafrica geht es jedoch nicht um Mode oder Kommerzialisierung. Es geht um künstlerische Ausdrucksformen von Kulturen.
Wafrica Kimono Design. / Serge Mouangue
Wearable Art, wie es von Mouangue entworfen wurde, ist eine faszinierende Geschichte der Begegnung zweier reicher Kulturen. Mouangues künstlerisches Ziel, ein kulturelles Statement abzugeben, ist sofort erkennbar, wenn man auf einen Wafrica-Kimono stößt. Die Kimono-Designs bilden eine feine kulturelle Mischung, die die traditionellen Identitäten Japans und Westafrikas mit ihren Baumwoll- und Seidenstoffen und -drucken verbindet und dennoch eine unverwechselbare Identität schafft und bewahrt. Daher die Entstehung dessen, was der Künstler als „dritte Ästhetik“ bezeichnet. Zu den Ähnlichkeiten in der japanischen und afrikanischen Kultur, aus denen Mouangue seine dritte Ästhetik kreiert, gehören Tribalismus, Respekt vor der Hierarchie sowie das Maß an Denken und Präzision, mit dem Frauen verkleidet werden, um traditionelle Werte und Klassen darzustellen.
Wafrica Kimono Design. / Serge Mouangue
Mouangue hat wiederholt erklärt, dass er möchte, dass seine Kimonos sowohl die japanische als auch die afrikanische Kultur transzendentalisieren und eine entgegenkommendere kulturelle Wirkung für diejenigen hervorrufen, die sich häufig daran erinnern müssen, woher sie kommen. Als jemand, der sich ziemlich oft bewegt, erinnert Serge Mouangue den Menschen leidenschaftlich an unsere offensichtlichen und ätherischen Verbindungen, unabhängig von unserer kulturellen Herkunft oder unserem Hintergrund. Er ist auch leidenschaftlich daran interessiert, Afrikas reichen Multikulturalismus mit der Welt zu teilen.
Die Entwürfe von Wafrica versuchen auch, die Bedeutung interkultureller Werte zu demonstrieren und die Menschen zu drängen, Kulturen außerhalb ihrer eigenen zu respektieren, zu schätzen und von ihnen zu lernen - insbesondere angesichts des gegenwärtigen globalen gesellschaftspolitischen Klimas, in dem der Nationalismus zunimmt, der leider Feindseligkeit und Feindseligkeit zeigt Ausgrenzung.
Wafrica Kimono Design. / Serge Mouangue
Im Einklang mit der kulturellen Inklusion innerhalb seiner Marke verwendet Wafrica lebendige Farben und Muster, um jüngere Menschen für die Schönheit, Raffinesse und Zeitlosigkeit der alten traditionellen Designs des Kimonos zu begeistern. Darüber hinaus hat Wafrica seine Entwürfe im Laufe der Zeit um alte Schätze und Praktiken erweitert - wie die ikonische japanische Teezeremonie und afrikanische Vintage-Hocker - sowie Kunstdarbietungen und Düfte, um das Zusammentreffen anregender Erbschaften weiter zu feiern.
