Hat Hollywood angesichts der schwindenden Einspielergebnisse und der Bedrohung durch das chinesische Kino am Horizont einen noch größeren Anwärter auf die Dominanz des Filmemachens übersehen? Deshalb muss jeder im Filmgeschäft die Nordics ernst nehmen.
Noomi Rapace und Michael Nyqvist in Das Mädchen mit dem Drachentattoo - 200 | © Snap Stills / REX / Shutterstock
Traditionell werden die skandinavischen Nationen als Norwegen, Schweden und Dänemark definiert. Diese drei Königreiche Nordeuropas werden manchmal in einem größeren Zusammenhang als nordische Länder zusammengefasst, zu denen Finnland, Island, die Färöer und einige umliegende nördliche Inseln gehören. Grönland gehört ebenfalls zu dieser Gruppe, obwohl die Filmszene dort, um ganz ehrlich zu sein, möglicherweise zu weit entfernt ist, als dass wir sie derzeit behandeln könnten.
Für diese Funktion konzentrieren wir uns auf die wichtigsten nordischen Länder und insbesondere auf den Boom des skandinavischen Films (und Fernsehens) in den letzten Jahren. Aber zuerst ein Wort zu Hollywood.
Hollywood
Rückblickend auf die Ursprünge Hollywoods spielte die Landwirtschaft eine bedeutende Rolle bei der Entstehung des Gebiets weit im Westen Amerikas. Ein umstrittener Bericht darüber, wie Hollywood zu seinem Namen kam, basiert auf dem Immobilienentwickler HJ Whitley, der auf Hochzeitsreise von einem Hügel aus über die Region blickte. Er stieß auf einen chinesischen Arbeiter, der Gegenstände von einem Wagen entfernte. Auf die Frage von Whitley, was er tue, antwortete der Mann: "Ich Stechpalmenholz", ein Versuch zu sagen, dass er "Holz schleppt". Und so wurde die Legende geboren.
Abgesehen von den großen Geschichten besteht kein Zweifel daran, dass sich diese besondere Ecke Kaliforniens als Heimat des Filmemachens und der Unterhaltungsindustrie im Allgemeinen fest etabliert hat. Es wurden unzählige Filme über Hollywood selbst gedreht, wobei der Oscar-Anwärter La La Land aus dem Jahr 2016 seinen Titel vom Spitznamen der legendären Filmstadt erhielt. Der Begriff steht nicht nur für eine Abkürzung für Hollywood, sondern auch für den phantasievollen oder traumhaften Zustand des Staunens und der Möglichkeiten, den die Branche darstellt.
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In Wirklichkeit ist der einzige Traum, an dem Hollywood immer noch festhält, die Idee, dass er in der globalen Filmindustrie immer noch irgendwie relevant ist. Ist es nicht.
Emma Stone und Ryan Gosling tanzen in 'La La Land' (2016) | © REX / Shutterstock
Während früher in der Gegend Studios und riesige Sets gefunden wurden, gibt es sie jetzt nur noch namentlich. Sicher, vielleicht finden Sie in LA Backlots wie Warner Bros. und 20th Century Fox, aber die Film- und Fernsehproduktion ist in Hollywood dramatisch zurückgegangen. In anderen Teilen Amerikas gibt es billigere, finanziell verlockendere Alternativen. Toronto und Vancouver, nördlich der Grenze zu Kanada, stehen in der Unterhaltungswelt für Los Angeles selbst, und New York hat sich für die meisten Unternehmen schnell zum Geschäftszentrum entwickelt.
Die amerikanische Filmindustrie als Ganzes hat den Erfolg Chinas direkt gesehen. Die internationale Abendkasse übertrifft weiterhin das inländische Gegenstück, und die Studios wissen es. Sie konzentriert sich darauf, mehr internationale Stars und Locations an ein Publikum zu liefern, das es satt hat, US-Importe zu sehen.
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Island
In vielerlei Hinsicht spiegelt sich der zufällige Aufstieg des frühen Hollywood in den nordischen Ländern wider. Island, Heimat der größten TV-Show der Welt, wurde nach einer Katastrophe von internationalem Ausmaß buchstäblich auf die Karte gesetzt. Die Szene vieler Game of Thrones-Standorte, das kleine Land mit weniger als 400.000 Einwohnern, war nach dem Ausbruch des Eyjafjallajökull-Vulkans im Jahr 2010, einem katastrophalen Ereignis, bei dem weltweit ein Flugzeug mit Aschewolkenboden entstand, in den Schlagzeilen. Obwohl dies zu dieser Zeit eine massive Unannehmlichkeit war, hat die anschließende Presse- und Öffentlichkeitsarbeit einen erstaunlichen Anstieg des Tourismus auf der Insel verzeichnet, wobei die Fischerei in Bezug auf Faktoren, die zur lokalen Wirtschaft beitragen, eine entfernte Sekunde hinter dem Reisen ist.
Wir haben mit zwei Branchenexperten aus Island gesprochen, um herauszufinden, warum jetzt Blockbuster-Filme und TV-Shows wie Game of Thrones im Land gedreht werden.
In den letzten Jahren wurden in Island Filme wie Prometheus (2012), Fast and Furious 8 (2017) und Justice League (2017) gedreht. „In Island zu filmen war eine spektakuläre Erfahrung! Es ist einer der schönsten Orte, an denen ich je gewesen bin. Die isländische Crew war unglaublich effizient und machte die Arbeit zu einem echten Vergnügen “, sagte Ridley Scott über seine Erfahrungen im Land.
Michael Fassbender hält eine leuchtende Kugel in 'Prometheus' (2012) | © Scott Free Prod / Fox des 20. Jahrhunderts / Kobal / REX / Shutterstock
Christopher Nolan war ein Early Adopter, der Sequenzen für Batman Begins (2005) drehte und dann für seinen 2014er Hit Interstellar zurückkehrte. Hier wird mit Sicherheit ein Hauch von "wildem Westen" gedreht, wobei neue Drehorte gefunden werden und Regisseure neue Gebiete erkunden möchten. Dies erinnert an die frühen Tage Hollywoods, eine Zeit, die längst vorbei ist. Wie bereits erwähnt, sind Dreharbeiten an der Westküste Amerikas unerschwinglich teuer und bürokratisch geworden.
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Dänemark
Andere Länder in den nordischen Ländern haben nicht nur als Standorte für internationale Produktionen gedient, sondern auch eine florierende heimische Film- und Fernsehindustrie. Island entwickelt sich auch in diesem Bereich schnell, hat aber noch einiges zu tun, um den sogenannten "Scandi-Cool" von Norwegen, Schweden und Dänemark einzuholen.
Die rauen Landschaften sind zwar wunderschön zu besuchen und auf Film zu visualisieren, bieten jedoch eine unverwechselbare Kulisse, auf der dunkle Geschichten erzählt werden können. Dies hat sich vorwiegend aus dem literarischen Genre des skandinavischen Noir (allgemein abgekürzt als Scandi Noir oder Nordic Noir) entwickelt und umfasst mehrere beliebte TV-Shows sowie eine Reihe neuerer Filme. Sogar Filme, die nicht streng unter die Parameter dieses Genres fallen, werden aufgrund des Aussehens des skandinavischen Kinos unter diesem Dach zusammengefasst. Paradebeispiele sind The Hunt (2014), Land of Mine (2015) und die beliebten TV-Serien Borgen, The Bridge und The Killing.
Die dänische Filmindustrie wurde jedoch lange vor diesem jüngsten Aufschwung gegründet. Lars von Trier, der wohl berühmteste dänische Regisseur, der heute arbeitet, schuf sogar sein eigenes Subgenre des Kinos namens Dogme 95, ein Stil, der natürliches Licht, minimalistische Kulissen und organische Geschichten bevorzugte. Die Bewegung wurde 1995 gegründet, daher der Name, und sah eine Gruppe junger dänischer Regisseure, die durch die zuvor beschriebenen Methoden einen gesteigerten Realismus erreichten. Bemerkenswerte Filme aus dieser Zeit (die 2005 endete) sind The Idiots (1995), Festen (1998) und Nicolas Winding Refns Pusher-Trilogie.
Mikael Persbrandt spielt die Hauptrolle in 'In A Better World' (2010) | © Film Fyn / Kobal / REX / Shutterstock
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Weitere Anerkennung wurde in den letzten Jahren durch eine Reihe dänischer Filme erzielt, die Oscar-Nominierungen in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film erhalten haben. Drei dänische Filme haben in der Vergangenheit den Preis gewonnen, wobei Babette's Feast (1987), Pelle the Conqueror (1987) und In a Better World (2010) den prestigeträchtigen Gong aufnahmen.
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Norwegen
Norwegen ist wie Dänemark die Heimat einer boomenden Film- und Fernsehindustrie. Die innovative Web-Serie Skam hat nicht nur deshalb für Aufsehen gesorgt, weil sie traditionelles Fernsehen mit Online-Clips kombiniert. Die Serie, die das Leben einer Gruppe von Teenagern in Oslo verfolgt, wurde für ihre ehrliche Darstellung der Jugend gelobt.
Norwegische Filme reichen von Populisten wie dem unglaublich gut gemachten Monsterfilm Trollhunter (2010) bis zum Arthouse. Das Thriller-Genre ist gut aufgehoben. Headhunters (2011) erweisen sich als internationaler Hit im Stil anderer nordischer Noir-Epen.
Askel Hennie hält eine Waffe und etwas Milch in 'Headhunters' (2011) | © Gelber Vogel / Kobal / REX / Shutterstock
Hollywood-Filme haben sich nicht nur von Norwegen inspirieren lassen - viele wurden auch hier vor Ort gedreht. Michael Fassbender hat kürzlich The Snowman in und um die Hauptstadt Oslo gedreht, und sogar Harry Potter befand sich in diesem Teil der Welt, als The Half-Blood Prince (2009) einen Umweg von Hogwarts machte.
Das Genre scheint auch keine Barriere zu sein. Dieses Jahr haben wir das angespannte Drama Thelma auf dem London Film Festival gesehen, ein Film, der übernatürliche, Comic- und Coming-of-Age-Handlungsstränge zu einem nahtlosen Abenteuer verbindet. Oslo spielt eine große Rolle in dem Film, wobei die Stadt zum Teil aufgrund ihrer ständigen Erneuerung immer noch frisch und interessant auf der Leinwand erscheint.
Schweden
Das schwedische Kino ist wohl die etablierteste Filmindustrie der Region und bietet nicht nur einige aktuelle Hits und zahlreiche Klassiker aller Zeiten, sondern auch eine Vielzahl von Filmtalenten, die nach Hollywood übergegangen sind. Am beeindruckendsten ist jedoch, wie viele dieser Schauspieler und Filmemacher in Schweden selbst bleiben. Ein Hauptgrund, warum sich nordische Nationen von Frankreich und Großbritannien zurückziehen, ist ihre Fähigkeit, einheimische Stars zu erhalten und Außenstehende anzusprechen.
Natürlich erlebt die britische Filmindustrie im Moment auch einen Mini-Boom, aber dies ist teilweise auf die etablierten Studios wie Pinewood und Shepperton zurückzuführen, in denen Blockbuster der Marvel- und Star Wars-Franchise-Unternehmen zu Gast sind. Das französische Kino und in geringerem Maße das spanische Kino sind als Global Player gut etabliert, aber keines der beiden Länder fühlt sich auf der Leinwand so frisch an. Wir haben die Hauptstädte schon oft gesehen und sie wahrscheinlich selbst besucht.
Vielleicht ist dies ein Grund, warum sich die nordischen Länder für Filmemacher als so attraktiver Schutz fühlen. Der Tourismus mag zwar auf dem Vormarsch sein, aber diese Nationen sind bei weitem nicht so gut besucht wie Schweden, Dänemark, Island und andere.
The Square, ein Oscar-Nominierter und großer Gewinner in Cannes 2017, ist eine großartige Satire auf moderne Kunst, die teilweise in Stockholm und Göteborg gedreht wurde. Das schwedische Drama hat international Anerkennung gefunden und ist ein weiterer Beweis für die weltweite Anziehungskraft einheimischer Filme.
Ein weiterer Breakout-Hit war das Original Let the Right One In (2008). Der Film, der heute als Kultklassiker gilt, signalisierte eine Wiedergeburt des Horror-Genres in Skandinavien und war eine dringend benötigte Überarbeitung der Vampirfilme. Dann gibt es natürlich The Seventh Seal (1957), das von vielen Kritikern als einer der größten Filme angesehen wird, die jemals gedreht wurden.
Lat Den Ratte Komma in "Lass den Richtigen rein" (2008) | © Moviestore / REX / Shutterstock
Finnland
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Finnland feiert im Dezember sein 100-jähriges Bestehen und ist ein relativ neuer Spieler in der Filmszene. Hanna (2011, oben) war ein rasanter Actionfilm mit dem Kitka-See in Kuusamo, aber zuvor hat Doktor Schiwago (1965) einen unvergesslichen Eindruck hinterlassen filmische Landschaft und zeigte die Schönheit des Landes. Es ist auch erwähnenswert, dass, obwohl Hollywood-Produzenten und internationale Filmemacher Finnland möglicherweise erst vor kurzem als Drehort angesehen haben, die heimische Szene einst selbst boomte und sogar behaupten kann, dem Land zu helfen vor 100 Jahren die Unabhängigkeit erlangen.
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In den 70er und 80er Jahren gab es in Finnland eine bemerkenswerte Produktionspause, aber die jüngsten Hits wie Frozen Land (2005) und Mother of Mine (2005) lösten eine Wiederbelebung aus, und die dunkle Weihnachtsgeschichte Rare Exports (2010) erwies sich als solche eine beliebte festliche Veröffentlichung.
