Anlässlich des 100. Geburtstages von Shakespeare im Jahr 2016 wurde viel getan, um die Beiträge des Barden zur Literatur zu feiern, einschließlich der BBC-Serie Upstart Crow. Obwohl Shakespeare einen tiefgreifenden Einfluss hatte, sollten seine Zeitgenossen nicht kurzerhand entlassen werden, da viele zur Gestaltung des Verlaufs der Renaissance-Dramatik beigetragen haben und einige Shakespeare zu dieser Zeit sogar in den Schatten gestellt haben! Wir erforschen 10 klassische Alternativen, die den bekannteren Shakespeare-Gegenstücken Konkurrenz machen!
Das brüllende Mädchen von Thomas Dekker und Thomas Middleton
The Roaring Girl ist zu dieser Zeit ein brüllender Erfolg (verzeihen Sie das Wortspiel!) Und eine fiktive Dramatisierung des Lebens von Mary Frith, einem berüchtigten Taschendieb der Londoner Unterwelt, der als "Moll Cutpurse" bekannt wurde. Sebastian ist eine entzückende Komödie, die auf den ungeschickten Versuchen des Protagonisten basiert, den Segen seines Vaters für seine Beziehung zu seinem Geliebten zu erlangen. Er gibt komisch vor, in den berüchtigten Moll Cutpurse verliebt zu sein, so dass der Vater von seiner Wahl so entsetzt sein wird, dass er jede Alternative vorziehen würde. Die energische und unkonventionelle Behandlung von Weiblichkeit und gesellschaftlichen Werten macht das Stück zu einem absoluten Gewinner.
Moll Frith, "The Roaring Girl" mit freundlicher Genehmigung von WikiCommons
Die Inselprinzessin von John Fletcher
Als einer der einflussreichsten Dramatiker seiner Zeit erwies sich Fletcher als wichtiger Bestandteil des Übergangs vom elisabethanischen zum jakobinischen Theater. Obwohl The Island Princess eine spätjakobinische Tragikomödie ist, ist sie ein wichtiger Beitrag zum englischen Kanon, der den Kolonialismus und Antikolonialismus erforscht, indem er die Geschichte von Quisara, der Schwester des Königs von Tidore, präsentiert, wie sie von Freiern leidenschaftlich verfolgt wird. Vor dem historischen Hintergrund der europäischen Bewegung in Indonesien und anderen Teilen Ostasiens fungiert das Stück als Neuinterpretation von Shakespeares The Tempest und untersucht die Wechselwirkung zwischen Islam und Christentum.
Porträt von John Fletcher, um 1620 Mit freundlicher Genehmigung von WikiCommons
Schade, dass sie eine Hure ist von John Ford
Eine wahrhaft grausige Tragödie, die Shakespeares Titus Andronicus bei der Behandlung von Tabuthemen in den Schatten stellt: „Es ist schade, dass sie eine Hure ist. Sie ist später zu einem der umstrittensten englischen literarischen Werke geworden. Das Stück folgt Giovanni, einem talentierten, tugendhaften und edlen Jugendlichen mit einer ungezügelten Leidenschaft für Annabella, seine Schwester, die seinen Untergang verursacht. Moderne Theaterbesucher, eine komplexe und dunkle Geschichte von geheimen Trysten, gebrochenen Versprechungen und blutiger Rache, haben sich als sympathischeres und wertschätzenderes Publikum erwiesen als das Publikum der vergangenen Jahrhunderte, was sicherstellt, dass das Stück im 20. Jahrhundert eine gewisse Wiederbelebung erfahren hat.
Titelseite von Tis Pitty Shees a Whore, gespielt von den Queenes Maiesties Seruants im Phoenix in der Drury-Lane von John Ford (1586 - um 1640). London, gedruckt von Nicholas Okes für Richard Collins, und soll in seinem Geschäft in Pauls Church-Yard, dem Zeichen der drei Könige, verkauft werden. 1633. STC 11165, Houghton Library, Harvard University Mit freundlicher Genehmigung von Wikicommons
Friar Bacon & Friar Bungay von Robert Greene
Obwohl Greene leider besser für seine Verachtung für Shakespeare bekannt ist, vor allem, weil er ihn als "Emporkömmling" bezeichnet, war er auch ein produktiver Autor von Romanzen, Theaterstücken und Autobiografien. Friar Bacon & Friar Bungay gilt als bahnbrechend für die Verwendung mehrerer Handlungsstrukturen und konzentriert sich auf Prinz Edwards Versuche, die schöne Margaret zu verführen, indem er Friar Bacons Nekromantie nutzt, um ihm zu helfen. Das Stück ist ein aufregendes Spektakel, das man auf der Bühne durch die wiederholten Darstellungen der magischen Fähigkeiten von Friar Bacon sehen kann. Es ist eine neuartige und amüsante Theatererfahrung, die man sich nicht entgehen lassen sollte.
Ein Holzschnitt von Miles, der den Rollladen spielt, während die Brüder Bacon und Bungay schlafen und der dreiste Kopf spricht: "Zeit ist. Zeit war. Zeit ist vorbei." Aus der 1630er Ausgabe von Robert Greenes The Honourable Historie of Frier Bacon und Frier Bongay. © LlywelynII / Wikicommons
Die spanische Tragödie von Thomas Kyd
Die spanische Tragödie, eine verworrene Geschichte von Rache und Vergeltung, begründete den neuen Trend der "Rache-Tragödie" im elisabethanischen Theater. Darüber hinaus tauchen in Hamlet viele darin enthaltene Elemente wieder auf - darunter das Spiel-in-Spiel-Gerät und das Erscheinen eines rachsüchtigen Geistes -, was es zu einem wichtigen Vorläufer der Shakespeare-Tragödie macht. Das Stück spielt am spanischen Hof, als die Spanier versuchen, einen fragilen Frieden mit den Portugiesen herzustellen. Es verfolgt den Fortschritt der personifizierten Rache und des Geistes von Don Andrea, einem ermordeten spanischen Soldaten, während sie beobachten, wie sich ihr blutiger Racheplan entfaltet. Es ist aufregend und spannend und ein wichtiges Muss.
Holzschnitt und Titelseite aus The Spanish Tragedy von Thomas Kyd © Gdr / Wikicommons
Volpone oder The Fox von Ben Jonson
Volpone stützt sich auf Elemente der Biest-Fabel im Stil von Aesop und die beliebten Stadtkomödien und ist eine vernichtende Kritik an menschlicher Gier und Lust. Basierend auf der Prämisse, dass 'Volpone', ein schlauer venezianischer Adliger, eine schwere Krankheit vortäuscht, um die drei Männer zu täuschen, die sie erhalten möchten, entfaltet sich der Rest des Stücks mit satirischer Brillanz, während sich alle Charaktere für ihre kreuzen und doppelt kreuzen eigener Gewinn. Das Stück, das immer wieder für die Bühne wiederbelebt wird, bleibt aufgrund seiner unsterblichen Relevanz im Laufe der Jahrhunderte und seiner unfehlbaren Kritik am menschlichen Charakter Jonsons beliebtestes Stück.
Ben Jonson, Dramatiker, Dichter und Schauspieler © Lisby / Flickr
Doktor Faustus von Christopher Marlowe
Doktor Faustus ist bekannt für seinen legendären Status als "verfluchtes Stück" und für seine dramatische Exzellenz bekannt. Er hat den Test der Zeit in seiner anhaltenden Popularität und kritischen Anerkennung bestanden. Das Stück beschreibt die Ereignisse im Leben von Faust, einem brillanten und ehrgeizigen Menschen, der seine Seele als Gegenleistung für Wissen an den Teufel verkauft. Es ist sowohl eine bisher nicht gesehene Innovation des Theaters als auch eine gekonnte Erforschung von Verdammnis und menschlicher Neugier. Darüber hinaus wurden die frühen Produktionen davon legendär, nachdem sich lebende Dämonen anscheinend auf der Bühne manifestiert hatten, was Chaos und Wahnsinn beim Publikum verursachte!
Der Teufel und Dr. Faustus treffen sich © Wellcome Trust / Wikicommons
Antonio's Revenge von John Marston
Die Fortsetzung der Komödie Antonio und Mellida, die mit Mellidas Vater, Herzog Piero, endete und der Vereinigung zwischen Antonio und Mellida seinen Segen gab, beginnt die Rachetragödie dort, wo die vorherige aufgehört hat - obwohl Piero dem Match insgeheim so abgeneigt bleibt wie immer ! Nachdem Mellida aufgrund der rücksichtslosen Grausamkeiten und Morde ihres Vaters vor Kummer gestorben ist, versucht Antonio, sich zu rächen, um diese Fehler zu korrigieren. Antonio's Revenge ist sowohl eine Hommage als auch eine Parodie auf frühere elisabethanische Rachetragödien und zeichnet sich auch durch seine ungewöhnliche und leicht kontroverse literarische Beziehung zu Hamlet aus, die viel diskutiert wurde.
Der norwegische Schauspieler Ingolf Schanche als Hamlet. Die Beziehung zwischen den beiden Stücken wurde immer kontrovers gesehen, da sie viele Ähnlichkeiten in Bezug auf Handlungsinstrument und Charakterisierung aufweisen. © Manxruler / Wikicommons
The Changeling von John Middleton
The Changeling gilt weithin als eine der besten Tragödien in der gesamten Tradition der Renaissance-Stücke und war Gegenstand zahlreicher Debatten, die Middletons Ruf festigten. Das Stück erzählt den Untergang von Beatrice Joanna, einer Frau, die die Dienerin De Flores (die heimlich in sie verliebt ist) dazu bringt, ihren Verlobten zu töten, damit sie mit ihrer Geliebten zusammen sein kann. Das Stück untersucht die Themen Verrat, Sünde und Besessenheit anhand der Motive von Evas 'Erbsünde' und Blindheit. The Changeling ist ein dunkles und beunruhigendes Stück mit der eindringlichen Qualität eines Albtraums und dennoch für alle Theaterbesucher obligatorisch.
The Changeling von Henry Fuseli © Mefubren69 / Wikicommons
