Tiziano Vecellio, besser bekannt als Tizian, war einer der bekanntesten Maler des Venedig des 16. Jahrhunderts. Im Laufe seiner Karriere schuf er ein vielseitiges Werk, das Mythologie, Porträt und Religion umfasste. Wir stellen zehn wesentliche Werke von Tizian vor.
Himmelfahrt der Jungfrau
Die Himmelfahrt der Jungfrau Maria, das hoch aufragende Altarbild in der Basilika dei Frari in Venedig, war Tizians erster großer öffentlicher Auftrag in der Stadt. Als das Gemälde 1518 enthüllt wurde, etablierte es den jungen Künstler als eine der führenden Figuren der venezianischen Schule. Die Himmelfahrt der Jungfrau Maria war zu ihrer Zeit ein revolutionäres Kunstwerk, das für seine kühne Verwendung von Farbe, epischer Größe (fast 23 Fuß hoch) und Drama bekannt war. Tianian komponierte weitere Altarbilder, darunter das Gozzi-Altarbild in Ancona und Der Tod des Heiligen Peter Märtyrers, gemalt zwischen 1526 und 1530, aber 1867 durch einen Brand leider zerstört.
Tizian, Mariä Himmelfahrt, Öl auf Holz, 690 x 360 cm, Basilica dei Frari, Venedig, 1516-1518 © Julia Kostecka / Flickr
Bacchus und Ariadne
Bacchus und Ariadne zeigen unter einigen der ersten Werke Tizians, die sich auf mythologische Themen konzentrieren, das erste Treffen des griechischen Weingottes und der kretischen Prinzessin auf der Insel Naxos und wurden von vielen Kritikern als das größte Werk des Künstlers beschrieben. Ursprünglich im Auftrag von Alfonso d'Este, Herzog von Ferrara, als Teil einer Gemäldeserie für einen privaten Raum im Herzogspalast, zu der auch Giovannis Bellinis Das Fest der Götter und zwei weitere Werke von Tizian, Das Bacchanal der Andrianer, gehörten und The Worship of Venus - Bacchus und Ariadne hängen heute in der Londoner National Gallery.
Tizian, Bacchus und Ariadne, Öl auf Leinwand, 176, 5 x 191 cm, National Gallery, London, 1520-1523 © Oursana / WikiCommons
Venus von Urbino
Die Venus von Urbino wurde 1538 für den Herzog von Urbino, Guidobaldo II della Rovere, als Geschenk an seine junge Frau Giulia Varano gemalt und von vielen als unverfroren erotisch beschrieben - am deutlichsten dargestellt durch die sinnliche, verführerische Präsenz der römischen Liebesgöttin - obwohl sich andere Interpretationen auf andere Allegorien wie Treue (symbolisiert durch den Hund) und Mutterschaft konzentriert haben, verkörpert durch das Hausmädchen und das junge Mädchen im Hintergrund. Obwohl das Gemälde von Giorgiones Sleeping Venus inspiriert wurde, hat es wiederum andere Werke inspiriert, darunter Édouard Manets umstrittenes Gemälde Olympia von 1863.
Tizian, Venus von Urbino, Öl auf Leinwand, 119 x 165 cm, Galleria degli Uffizi, Florenz, 1538 © Sir Gawain / WikiCommons
Die Vergewaltigung Europas
Teil einer Reihe mythologischer Gemälde - neben anderen Werken wie Venus und Adonis (1554) sowie Diana und Actaeon (1556–1559) -, die für König Philipp II. Von Spanien geschaffen wurden und von Tizian als Poesie bezeichnet werden, porträtiert The Rape of Europa die Entführung von Europa von ihrer Heimat, der antiken Stadt Sidon, nach Kreta von Jupiter (Zeus in der griechischen Mythologie) in Form eines weißen Stiers. Das Gemälde, das seit 1896 im Besitz des Isabella Stewart Gardner Museums in Boston ist, wurde heute - obwohl es für seine leuchtenden Farben und seine lebendige Textur gelobt wird - wegen seiner Erotisierung von Vergewaltigungen kontrovers diskutiert, bleibt jedoch eines der am besten erhaltenen Beispiele der ToesianPoesie-Serie.
Tizian, Die Vergewaltigung Europas, Öl auf Leinwand, 178 x 205 cm, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, c. 1560-1562 © Aavindraa / WikiCommons
Die Danaë
Tizians Danaë-Gemälde waren eine Serie von mindestens fünf Kompositionen, die sich auf die Legende der mythologischen griechischen Prinzessin und ihre Verführung und Imprägnierung durch Zeus konzentrierten, der auf dem Gemälde als Goldschauer erscheint. Die erste Version des Künstlers, die heute im Museo di Capodimonte in Neapel hängt, enthält die Figur des Eros und wurde von Kardinal Alessandro Farnese in Auftrag gegeben - einem Geistlichen und bekannten Förderer der Künste, aber auch einem berüchtigten Philanderer. Es wird angenommen, dass es eine Satire auf die Beschäftigung der italienischen Renaissance mit Kurtisanen ist. Das Gemälde wurde im Zweiten Weltkrieg von deutschen Truppen geplündert und schließlich 1947 nach Italien zurückgebracht.
Tizian, Danaë, Öl auf Leinwand, 120 x 172 cm, Museo di Capodimonte, Neapel, 1544-1545 © Eugene a / WikiCommons
Diana und Actaeon
Ein weiteres Kunstwerk aus Tizians mythologischer Poesie-Serie für König Philipp II. Von Spanien, Diana und Actaeon, zeigt eine Szene aus Ovids Metamorphosen des römischen Dichters, in der der griechische Held auf die nackte Göttin der Jagd stößt, die, wie das spätere Gemälde des Künstlers The Death of Actaeon zeigt führt zu seinem Tod. Diana und Actaeon sowie ihre Begleiterin Diana und Callisto, die drei Jahre später von denselben Galerien für 45 Millionen Pfund gekauft wurden, wurden 2009 von der Londoner National Gallery und den National Galleries of Scotland für 50 Millionen Pfund erworben und einmal vom britischen Maler Lucian beschrieben Freud als "einfach die schönsten Bilder der Welt".
Tizian, Diana und Actaeon, Öl auf Leinwand, 184, 5 x 202, 2 cm, National Gallery, London, 1556-1559 © Slick-o-bot / WikiCommons
Heilige und profane Liebe
Gemalt, als Tizian gerade 25 Jahre alt war und vom venezianischen Sekretariat Nicolò Aurelio beauftragt wurde, seine Ehe mit seiner Frau Laura Bagarotto zu feiern, ist die Heilige und Profane Liebe heute eines der wichtigsten Werke in der Galleria Borghese in Rom Die Familie Rothschild bot 1899 4.000.000 Lira für das Kunstwerk an - das war mehr als der Wert ihrer gesamten Sammlung -, was die Galerie ablehnte. Zahlreiche Interpretationen des Gemäldes wurden diskutiert, obwohl Galleria Borghese es als Ausdruck von Tizians Glauben an die Erhöhung sowohl der himmlischen, symbolisierten nackten venusähnlichen Frau als auch der irdischen Liebe, dargestellt durch das bekleidete weibliche Subjekt, liest.
Tizian, Heilige und Profane Liebe, Öl auf Leinwand, 118 x 279 cm, Galleria Borghese, Rom, c. 1515 © Phrood ~ commonswiki / WikiCommons
Pesaro Madonna
In der venezianischen Basilika dei Frari befindet sich auch ein weiteres Meisterwerk aus Tizian, die Pesaro-Madonna (auch als Madonna di Ca 'Pesaro bekannt) - ein Werk, das von Jacopo Pesaro in Auftrag gegeben wurde. Es zeigt venezianische Adlige und Militärführer, die der Heiligen Maria von St. Peter vorgestellt werden. Die zwischen 1519 und 1526 hingerichtete Pesaro-Madonna brach mit der damaligen Tradition, als Tizian die Jungfrau Maria und Christus in eine außermittige Position brachte - im Gegensatz zu vielen anderen Altarbildern davor, die Andachtsfiguren in das Epizentrum einer Komposition stellten - und ist gilt heute als Meilenstein in der venezianischen Malschule.
Tizian, Pesaro Madonna, Öl auf Leinwand, 478 x 268 cm, Basilica dei Frari, Venedig, 1519-1526 © Eugene a / WikiCommons
Papst Paul III. Und seine Enkel
Eine weitere Arbeit, die von der Familie Farnese, Papst Paul III. Und seinen Enkeln in Auftrag gegeben wurde, zeigt den Papst und zwei seiner Enkel - Alessandro (der auch das zuvor erwähnte Danaë-Gemälde in Auftrag gegeben hatte) und Ottavio. Wie bei vielen Porträts von Tizian weist das Werk einen bedeutenden psychologischen Unterton auf, und ein genauerer Blick auf das Gemälde kann einen Großteil der komplexen familiären Beziehung zwischen seinen drei Themen offenbaren - Kunstkritiker interpretieren das Kunstwerk heute als Botschaft an den Heiligen Römischen Kaiser Karl V dass der Papst trotz seines hohen Alters ein dominanter Patriarch blieb, der die Kontrolle über seine streitsüchtigen Enkel hatte.
Tizian, Papst Paul III. Und seine Enkel, Öl auf Leinwand, 210 x 174 cm, Museo di Capodimonte, Neapel, 1546 © Armbrust / WikiCommons
