Mit seiner vielseitigen Sammlung von Kunstwerken und Ausstellungen ist das Brooklyn Museum ein einzigartiger Ort, ähnlich wie die Stadt, in der es nistet. Es trotzt allen Narben eines traditionellen Museums, indem es keiner linearen Präsentation folgt, und bietet so ein wirklich einzigartiges Erlebnis. Auf den Böden und Wänden dieses Museums finden Sie alles, von traditioneller ägyptischer und afrikanischer Kunst bis hin zu zeitgenössischer Kunst heutiger Künstler. Mit so viel zu sehen und zu tun, hier ist eine Liste von zehn Kunstwerken, die man gesehen haben muss und die derzeit im Brooklyn Museum ausgestellt sind.
KAWS (Amerikaner, geboren 1974). ENTLANG DES WEGES, 2013. Holz, insgesamt 548, 6 x 447 x 304, 8 cm (216 x 176 x 120 Zoll). Brooklyn Museum; Geschenk zu Ehren von Arnold Lehman, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich Mit freundlicher Genehmigung der Mary Boone Gallery
KAWS: "Auf dem Weg"
Der in Brooklyn lebende Künstler KAWS verbindet in vielen seiner Gemälde Popkultur mit bildender Kunst. Kein Wunder, dass er dies auch in seiner großformatigen Skulptur "Along the Way" tut. Entlang des Weges befindet sich eine Holzskulptur, die zwei Mickey-Mouse-ähnliche Kreaturen darstellt, die sich umarmen. KAWS nähert sich der klassischen Comic-Kreatur auf eine erfrischende neue Art und Weise, während die Essenz des Charakters am Leben bleibt.
Sarg in Form eines Turnschuhs © Mit freundlicher Genehmigung des Brooklyn Museum
Sarg in Form eines Nike Sneakers
Diese Sargskulptur, die vom ghanaischen Künstler Paa Joe gefertigt wurde, zeigt die Tradition einiger Regionen Ghanas, Särge zu bauen, die die persönlichen Eigenschaften des Verstorbenen widerspiegeln. Es wird gesagt, dass der Zweck dieser Praxis darin besteht, den Verstorbenen beim Übergang von einer Welt zur nächsten Trost zu spenden, indem ihnen etwas Vertrautes als Trost gegeben wird. Die Bedeutung dieses besonderen Sarges, der wie ein Nike Air Max 95-Sneaker geformt ist, besteht darin, Modernität und höheren Status zu kennzeichnen.
Frau in Grau, 1942 © Künstlerin oder Künstlergut Mit freundlicher Genehmigung des Brooklyn Museum
Frau in Grau (Femme en Gris)
'Frau in Grau (Femme en Gris)' ist eines von Pablo Picassos Gemälden, die während des Zweiten Weltkriegs entstanden sind. In diesem besonderen Porträt hat die Frau eine große, unverhältnismäßige Nase und Brüste sowie nicht übereinstimmende Augen, während ein grau-schwarzer Hut mit breiter Krempe ihren Kopf schmückt. Kunstwissenschaftlern zufolge sind die extremen Verzerrungen der auf dem Bild dargestellten Frau Picassos Abstraktion der Gewalt und Verzweiflung, die das Leben der in Paris lebenden Menschen verkörperten, als sie von den Deutschen besetzt waren.
Thronende Religion © Mit freundlicher Genehmigung des Brooklyn Museum
Religion thront
Dieses große Buntglasfenster der J & R Lamb Studios zeigt die personifizierte Religion im Mittelpunkt des Kunstwerks. Die Erzengel Michael und Gabriel stehen auf beiden Seiten der „Religion“ und verkörpern die militante Kirche (oder den Körper der Christen auf Erden, die gegen die Sünde kämpfen) und die triumphierende Kirche (diejenigen, die im Himmel sind). Die lebendigen Farben im Glas wirken lebensecht, besonders wenn das Licht durch sie hindurchscheint.
Stehende Frau, Kulturen verbinden: Eine Welt in Brooklyn Installationsansicht © JongHeon Martin Kim Mit freundlicher Genehmigung des Brooklyn Museum
Stehende Frau
1912 begann der französische Bildhauer Gaston Lachaise, Skulpturen zu modellieren, die von seiner Muse und Frau Isabele Nagle inspiriert waren. Sein berühmtestes Werk, "Standing Woman", porträtiert eine üppige nackte Frau aus Bronze. Lachaise konzentrierte sich oft darauf, den weiblichen Körper zu feiern, indem sie Frauen mit einer kühnen und kraftvollen Präsenz formte, die von zarten Gesichtszügen begleitet wurde.
"Die Dinner-Party." © Donald Woodman Mit freundlicher Genehmigung des Brooklyn Museum
Die Dinner-Party
'The Dinner Party' ist eine permanente Installation von Judy Chicago, die feministische Kunst hervorhebt und wichtige Frauen im Laufe der Geschichte ehrt. Dieser massive Bankettsaal besteht aus 39 Gedecken mit bemalten Porzellantellern, die alle Designs aufweisen, die von der reproduktiven weiblichen Anatomie inspiriert sind und jeweils nach dem Stil der geehrten Frau gestaltet wurden. Jeder Platz ist mit gestickten Tischläufern, Kelchen und Besteck ausgestattet, die alle an einem riesigen dreieckigen Tisch angeordnet sind. In der Mitte des Raumes sind die Namen von weiteren 999 Frauen in Gold auf den weißen Fliesen eingeschrieben, auf denen der Tisch ruht. Insgesamt 1.038 Frauen werden in der feministisch gestärkten Ausstellung gefeiert.
“The Spacelander” © Mit freundlicher Genehmigung des Brooklyn Museum
Der Raumfahrer
Der britische Industriedesigner Benjamin Bowden entwarf dieses seltene Fahrrad 1946. Als Teil seines futuristischen Stils besteht das Fahrrad aus Glasfaser anstelle des Standardaluminiums, wodurch es viel zerbrechlicher als das übliche Fahrrad ist. Der Spacelander wurde erst 1960 in Produktion genommen und war kommerziell erfolglos; Um 1980 wurde es jedoch zu einem beliebten Sammlerstück. Der Name stimmte gut mit dem Wettbewerb überein, der während des Kalten Krieges zwischen den Vereinigten Staaten und der UdSSR stattfand, um als erster den Weltraum zu erkunden. Aufgrund der begrenzten Anzahl hergestellter Prototypen (es gibt nur etwa 500) ist es zu einem der gefragtesten Industriedesigns der Mitte des 20. Jahrhunderts geworden.
Stephen Powers (Amerikaner, geboren 1968). Stephen Powers: Coney Island ist immer noch ein Traumland (für eine Möwe) (Detail), 2015. © Jonathan Dorado, Brooklyn Museum Mit freundlicher Genehmigung des Brooklyn Museum
Coney Island: Visionen eines amerikanischen Traumlandes, 1861-2008
Diese Ausstellung besteht aus über 140 Objekten, die die Geschichte von Coney Island als beliebtes Reiseziel und Modell der amerikanischen Kultur erkunden. Diese Ausstellung besteht aus Drucken, Gemälden und sogar Vergnügungsparkobjekten wie Karusselltieren und führt Sie durch die vielen Veränderungen, die Coney Island im Laufe der letzten 150 Jahre durchlaufen hat, einschließlich seines Niedergangs und seiner Wiederbelebung, während die Gemeinschaft um ihn herum weiter besteht entwickeln und gedeihen.
Gehen
Kehinde Wiley ist vor allem für seine höchst realistischen Porträts schwarzer Männer bekannt, die mit der Hip-Hop-Kultur in Verbindung stehen und traditionellen europäischen Gemälden gegenüberstehen. Er ersetzt religiöse und heldenhafte historische Figuren durch junge Afroamerikaner und hinterfragt damit die typischen Darstellungen und Darstellungen von Farbigen. Auf dem Deckenwandbild mit dem Titel "Go" schweben fünf junge schwarze Männer in Jeans, T-Shirts, Turnschuhen, Timberland-Stiefeln und Lumpen durch ein Trugbild von Wolken mit engelhaften Posen, während sich haloähnliche Objekte umkreisen ihre Köpfe.
Stephen Powers malt bei ICY Signs, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn Mit freundlicher Genehmigung des Brooklyn Museum
