Künstlerinnen aus Lateinamerika standen genauso vor Herausforderungen wie ihre männlichen Kollegen. Zum Glück ist die Ausstellung Radical Women: Latin American Art 1960-1985 im Brooklyn Museum in New York eine von mehreren jüngsten Veranstaltungen, die die Bedeutung dieser Frauenarbeit hervorheben. Hier sind zehn lateinamerikanische Künstlerinnen, die vielleicht unter das Radar geraten sind, aber einen enormen Einfluss auf die Kunstwelt haben.
Frida Kahlo
Sie kennen diesen wahrscheinlich. Frida Kahlo, eine der wenigen weltweit anerkannten lateinamerikanischen Künstlerinnen, ist dafür bekannt, emblematische und farbenfrohe Gemälde zu malen, darunter eine Reihe von Selbstporträts, die voller intimer Bedeutung und Reflexionen ihrer Realität sind. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit verschiedenen Themen, einschließlich ihres mexikanischen Erbes und ihrer Weiblichkeit, was dazu führt, dass sie weltweit zum Symbol des Feminismus wird. Zu den bekanntesten gehören das Selbstporträt mit Thorn Necklace und Hummingbird, das Kahlo mit einer Katze und einem Affen auf jeder Schulter und einem Kolibri am Hals zeigt, sowie die zwei Fridas, die zwei Selbstporträts nebeneinander zeigen.
Selbstporträt mit Dornenkette und Kolibri von Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Die in Peru geborene Teresa Burga wurde von der Pop-Art-Kultur der 1960er Jahre beeinflusst, die sich in ihren verspielten Gemälden und Skulpturen widerspiegelt, die mit leuchtenden Farben und kräftigen Blockformen Themen der Weiblichkeit berühren. Burga war Mitglied der Arte Nuevo-Gruppe, die zwischen 1966 und 1968 bestand, einer Gruppe von Künstlern, denen die Einführung radikaler Kunst in Peru, einschließlich Pop-Art und Happenings, zugeschrieben wurde. Eines ihrer bekanntesten Werke ist das Peruan Perfil de la Mujer (Profil der Peruanerin).
Tarsila do Amaral
Amaral ist eine brasilianische Künstlerin des 20. Jahrhunderts, die die modernistische Bewegung in Brasilien mit ihren farbenfrohen Kunstwerken anführte, die das Leben in ihrem Land sowie den weiblichen Körper feiern. In den 1920er Jahren hatte Amaral Unterricht in Paris bei Emile Renard und organisierte 1922 die Woche der modernen Kunst in São Paulo, eine Veranstaltung, die den Beginn der modernistischen Bewegung in Brasilien darstellte. Zurück in ihrem Heimatland schöpfte sie aus den tropischen Landschaften und Farben Brasiliens und verschmolz ihre Bilder mit intensiven Farbtönen und übertriebenen nackten weiblichen Körpern in ihrer eigenen Wendung von Modernismus und Surrealismus.
Der kühne Modernismus der brasilianischen Künstlerin Tarisa do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
María Sol Escobar - auch bekannt als Marisol - wurde in Paris in eine venezolanische Familie geboren. Sie studierte Kunst sowohl in Los Angeles als auch in Paris und verbrachte Zeit in New York, wo sie der aufstrebenden Pop-Art-Szene ausgesetzt war. Dies beeinflusste ihre Arbeit und erhöhte die Popularität ihrer dreidimensionalen Porträts, die häufig die Themen Weiblichkeit und das Konzept vorgeschriebener sozialer Rollen berührten. Im Laufe ihrer Karriere gewann sie mehrere Auszeichnungen. Zu ihren bekanntesten Werken zählen Self-Portrait Looking at the Last Supper und Women and Dog.
Beatriz González
Die Karriere von Beatriz González begann in den 1960er Jahren in Kolumbien, als ihre Arbeit von zwei aufstrebenden Kräften beeinflusst wurde - dem Wachstum der Pop-Art und dem damaligen Konflikt in ihrem Land. Gonzalez gilt als einer der Hauptakteure in der Entwicklung der modernen kolumbianischen Kunst, und ihre farbenfrohen Arbeiten spiegeln die Traumata von La Violencia wider, einer Kriegszeit, die durch Kolumbien tobte. Eines ihrer berühmtesten Stücke ist The Sisga Suicides I, II and III, das auf einem religiösen kolumbianischen Ehepaar basiert, das gemeinsam Selbstmord begangen hat, um die Frauen von ihren Sünden zu befreien.
El Altar von Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz drückte ihre Kreativität durch Dokumentarfotografie aus, die marginalisierte soziale Gruppen in Chile während der Diktatur des Landes in den 1970er Jahren einfing. In einer Reihe offener Schwarz-Weiß-Fotos beleuchtet ihre Arbeit die am Stadtrand lebenden Gesellschaftsgruppen wie Queer- und Transprostituierte, die in Bordellen arbeiten, Menschen, die im Zirkus arbeiten, und Patienten in psychiatrischen Krankenhäusern.
Marta Minujín
Marta Minujín wurde in Argentinien geboren und ist eine Künstlerin, die aus der Ära der Pop-Art hervorgegangen ist und an verschiedenen Kunstbewegungen wie Konzeptkunst, psychedelischer Kunst und Avantgarde beteiligt ist. Anfang der 1960er Jahre ging Minujín nach einem Stipendium der National Arts Foundation nach Paris. Sie hat mehrere Installationen geschaffen, darunter den Parthenon der Bücher, der in der deutschen Stadt Kassel während der documenta 2017 errichtet wurde - bestehend aus Tausenden von verbotenen Büchern (von der Öffentlichkeit gespendet) in Form des Parthenons in Athen. Es wurde als Symbol für Redefreiheit und Demokratie konstruiert.
Der Parthenon der Bücher von Marta Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Die brasilianische Künstlerin Lygia Pape war Teil der neo-konkreten Kunstbewegung und beschäftigte sich mit Filmemachen, Skulptur und Gravur. Nachdem sie die brasilianische Diktatur durchlebt haben, stehen viele Stücke von Pape der Regierung des Landes kritisch gegenüber, insbesondere ihre in den 1960er und 1970er Jahren produzierten Arbeiten. Einer ihrer Filme Eat Me aus dem Jahr 1975 zeigt eine Nahaufnahme eines bärtigen Mundes, der Formen bildet, Wände spuckt und die Zunge in einem surrealen, halb störenden neunminütigen Clip schnippt.
Zilia Sánchez
Im Gegensatz zu vielen anderen lateinamerikanischen Künstlern in den 60er, 70er und 80er Jahren, die weitgehend von der Pop-Art und ihren hellen, kühnen Formen und Farben beeinflusst waren, ging die kubanische Künstlerin Zilia Sánchez einen neutraleren und minimalistischeren Weg. Sie verwendete dreidimensionale Leinwände und geformte Gemälde, um sinnliche und erotische Bilder von scheinbar Konturen der weiblichen Anatomie zu erstellen. Ihre Karriere begann in den 1970er Jahren, als sie in Puerto Rico ihren eigenen Stil entwickelte.
