Hinter jedem männlichen Künstler steht eine Frau, der ihr einiges an Anerkennung verweigert wurde. Nach den Gedanken in der Geschichte der künstlerischen Bewegungen, die sie mitgestaltet haben, die verhindert haben, sich in den illustren sozialen Kreisen und Institutionen, die ihren männlichen Kollegen offenstehen, frei zu bewegen, und oft nur den finanziellen Erfolg finden, den sie posthum verdienen, sind dies die unglaublichen Künstlerinnen, die sowohl leben als auch leben Tote, die heute ihre Plätze in den renommiertesten und teuersten Auktionshäusern der Welt gefunden haben.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Georgia O'Keeffe, bekannt als die "Mutter der amerikanischen Moderne", führt diese Liste um eine Landmeile an. Ihr Gemälde Jimson Weed / White Flower No. 1, fertiggestellt 1932, wurde 2014 bei einer Auktion von Sotheby's in New York für atemberaubende 44, 4 Millionen US-Dollar verkauft. O'Keeffe war besonders bekannt für ihre Gemälde mit vergrößerten Blumen, die von der sich entwickelnden Form und dem Stil der amerikanischen Fotografen der Moderne beeinflusst wurden, widmete sich aber auch stark der Erfassung der einzigartigen Schönheit der nördlichen New Mexico-Landschaft - einem beliebten Reiseziel und eventuell adoptiertes Zuhause. O'Keeffe's Werke waren tief im Einklang mit der natürlichen Welt und verwendeten eine musikalische, emotionale und überempfindliche Herangehensweise an die Art und Weise, wie Farbe und Form miteinander und gegeneinander spielen.
"Maman" von Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
Obwohl das „Weibliche“ Gegenstand vieler Arbeiten der französischen Bildhauerin Louise Bourgeois gewesen sein mag, die eine Vielzahl sexuell expliziter Skulpturen hervorbrachten, die die weibliche Form während ihrer gesamten Karriere darstellen, widersetzte sie sich konsequent der Idee, eine feministische Künstlerin zu sein. Trotzdem engagierte sich Bourgeois in den 1970er Jahren in einer Gruppe feministischer Aktivistinnen namens Fight Censorship Group, die die restriktive Zensur sexuell expliziter Bilder in Frage stellte. Ihre spätere Arbeit, die sie bis zu ihrem Tod im Jahr 2010 im Alter von 98 Jahren weiter produzierte, setzte sich für die Rechte der LGBTQ-Community ein. Bourgeois 'berühmteste Werke - und diejenigen, die sie auf diese Liste setzen - sind ihre riesigen Spinnenskulpturen (genannt Maman), die 1997 erstmals gegossen und in den folgenden Jahren in verschiedenen Ausgaben und verschiedenen Materialien nachgebildet wurden. Die kleinsten schmücken eine silberne Brosche und der größte steht bei 30ft. Bourgeois behauptete, ihre Fixierung auf Spinnentiere repräsentiere ihre Beziehung zu ihrer Mutter. Eine Bronzeversion wurde 2015 bei Christie's für 28, 2 Millionen US-Dollar verkauft.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
Die in Chicago geborene Künstlerin Joan Mitchell führt die Liste in Bezug auf den Gesamtwert ihres Werkes an. Ihre Gemälde haben zwischen 2005 und 2015 coole 286 Millionen US-Dollar erworben. Außerdem wurden über 3000 Werke verkauft - mehr als 2.500 mehr als Cindy Sherman - die zweithöchste Künstlerin im Volumen. Mitchell wurde 1925 geboren und war eine der führenden Figuren in der zweiten Generation der amerikanischen Abstrakten Expressionisten und eine von nur einer Handvoll Frauen, die in den 1950er Jahren an der interdisziplinären New York School tätig waren. Mitchell's Gemälde waren in ihren frühen Jahren besonders vom Stil und der Sensibilität von Van Gogh beeinflusst und zeichneten sich durch energische Pinselstriche, einen lebendigen Einsatz von Farben und eine äußerst emotionale, ausdrucksstarke Herangehensweise an ihre Kunst aus. Ihr Gemälde Untitled aus dem Jahr 1960 wurde 2014 für fast 12 Millionen US-Dollar verkauft.
Berthe Morisot (1841–1895)
Die älteste Künstlerin auf dieser Liste, Berthe Morisot, war eine französische impressionistische Malerin und zusammen mit ihrer Schwester Edma ein hoch angesehenes Talent in den Pariser Kunstkreisen, obwohl ihr Geschlecht sie daran hinderte, offiziellen Kunstinstitutionen beizutreten. Ein Drittel der "les trois grandes dames" der Kunstkritikerin Gustave Geffroy machte ihre erste öffentliche Ausstellung im hochgeschätzten Salon de Paris. Zu ihren Lebzeiten verkaufte Morisot mehrere große Namen aus der impressionistischen Bewegung, darunter Monet und Renoir, und stellte ab 1874 jedes Jahr bis auf einen mit den Impressionisten aus. Ihre Bilder zeigten Themen aus dem häuslichen Leben in der französischen Gesellschaft der Oberschicht sowie Stillleben und ländliche Landschaften. Après le déjeuner, 1881 gemalt und 2013 für 11 Millionen US-Dollar verkauft, ist ihre wertvollste Arbeit.
Berthe Morisot, Die Wiege, 1872, Musée d'Orsay, Paris Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)
Die russische Avantgarde-Künstlerin Natalia Sergeevna Goncharova war eine echte Allrounderin. Goncharova, Künstlerin, Malerin, Kostümbildnerin, Schriftstellerin, Illustratorin und Bühnenbildnerin, war Gründungsmitglied der 1910 in Moskau gegründeten Künstlerschule Jack of Diamonds. Eine der größten und einflussreichsten Gruppen der frühen russischen Avantgarde, Jack of Diamonds wurde gegründet, um die wahrgenommene Cliquität der russischen Kunstszene herauszufordern, nachdem mehrere Künstler der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur ausgewiesen wurden, um den zeitgenössischen westlichen Stil nachzuahmen. Goncharova zeigte während ihrer frühen Karriere eine Faszination für den ethnischen russischen Primitivismus und die Volkskunst, die perfekt mit ihrer antistädtischen, ländlichen Sensibilität harmonierte. Später sollte sie eine Pionierin der innovativen russischen futuristischen Bewegung werden. 2007 wurde Goncarova für kurze Zeit die teuerste Künstlerin der Welt, nachdem ihr Gemälde Picking Apples aus dem Jahr 1909 für rekordverdächtige 9, 8 Millionen Dollar verkauft wurde und Les Fleurs 2008 für 10, 8 Millionen Dollar verkauft wurde.
Natalia Goncharova, Die Radfahrerin, 1913, Russisches Museum, St. Petersburg Wikicommons
Agnes Martin (1912-2004)
Die kanadisch-amerikanische Künstlerin Agnes Martin war eine prominente Figur und eine der wenigen Frauen in der von Männern dominierten Abstraktionsbewegung. Wie Georgia O'Keeffe ließ sich Martin dauerhaft in New Mexico nieder, wobei ihre Arbeit eindeutig von der Umgebung des Staates inspiriert war - obwohl sich ihre daraus resultierende Arbeit stark von den lebendigen, farbenfrohen Gemälden der ersteren unterscheidet und stattdessen ihre Inspiration in subtile kanalisiert, zarte und gedämpfte Farbwaschungen. Nachdem sie vor ihrem Umzug nach New Mexico ausschließlich in Braun, Schwarz und Weiß gearbeitet hat, kann kein Zweifel daran bestehen, welche Rolle die einzigartige und mystische Wüstenlandschaft für ihr Werk spielt. Martin ist bekannt für ihre quadratischen Gemälde mit blassen Gittern und wiederholten Linien. Ihr Gemälde Orange Grove wurde Anfang dieses Jahres für 10, 7 Millionen US-Dollar verkauft.
Kunstunterricht in unserer #AgnesMartin Retrospektive. #regram via @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Ein Foto gepostet von Los Angeles County Kunstmuseum (@lacma) am 3. Juli 2016 um 13:24 Uhr PDT
Cady Noland (geb. 1956)
'The American Nightmare' ist das selbsternannte Thema des amerikanischen postmodernen Bildhauers Cady Noland. Noland benutzt ihr Medium, um vernichtende Angriffe auf die zeitgenössische US-Kultur zu starten - sei es ihre Besessenheit, ihr Glamour oder die Fixierung auf Gewalt - und kommentiert, was sie heute als fragmentierte soziale Identität Amerikas wahrnimmt. Nolands Skulptur Bluewald aus dem Jahr 1989, die die Ermordung von John F. Kennedy und die anschließende Ermordung seines Mörders Lee Harvey Oswald untersucht, wurde 2015 für 8 Millionen US-Dollar verkauft und brachte ihr einen Platz als einzige lebende Künstlerin auf dieser Liste ein. Es besteht aus einem Bild von Oswald in seinen letzten Augenblicken, gesprengt und auf Aluminium gedruckt, übersät mit vergrößerten Einschusslöchern und einer amerikanischen Baumwollflagge im Mund.
Fröhlichen 4. Juli! #cadynoland dieses Stück hat noch keinen Titel, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint und #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Ein Foto gepostet von Julien Gardair (@juliengardair) am 4. Juli 2016 um 11:39 PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
Die polnische Art-Deco-Malerin Tamara de Lempicka wird oft als "die erste Künstlerin, die ein Glamourstar ist" angepriesen. Glamour spielte sicherlich eine herausragende Rolle in vielen ihrer Gemälde. Die Künstlerin malte häufig Prominente und Royals in ganz Europa und Nordamerika und wurde zu einer Lieblingskünstlerin in Hollywood. Als Flüchtling des Ersten Weltkriegs entwickelte Lempicka eine sinnliche Herangehensweise an den weichen Kubismus, während er darum kämpfte, seinen Lebensunterhalt in Paris zu verdienen. Lempicka hat den Geist der 1920er Jahre voll und ganz angenommen, einen böhmischen Lebensstil angenommen, sich mit Künstlern wie Pablo Picasso vermischt und soziale Sitten abgelehnt, um ihre Bisexualität unverschämt anzunehmen. Lempickas Le rêve (Rafaëla sur Fond Vert) wurde 2011 für 8, 4 Millionen US-Dollar verkauft, wobei die Malerin einige der berühmtesten Namen von heute zu ihren treuen Sammlern zählte, darunter Madonna, Jack Nicholson und Barbara Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
"Camille Claudel hat eine der größten Künstlerinnen der Welt inspiriert" - so oft erzählt die Geschichte der turbulenten Beziehung der französischen Bildhauerin und Grafikdesignerin Camille Claudel zu Auguste Rodin, deren eigene künstlerische Brillanz aus dem Rampenlicht gerät. Als junges Mädchen von vornehmer Geburt hatte Claudel eine ungewöhnliche Faszination für Stein und Erde, die sie später zum Medium der Skulptur führen sollte. Claudel war bekannt für ihre dynamischen, lyrischen und texturierten Skulpturen von Aktfiguren. Der Kunstkritiker Octave Mirbeau erklärte sie zum "Aufstand gegen die Natur: ein Frauengenie". Claudel war volatil und zerstörte leider einen Großteil ihrer Arbeit während Wutanfällen und Paranoia. 1913 wurde sie auf Geheiß ihres Bruders in eine psychiatrische Klinik eingeliefert - trotz der Proteste der Presse und ihrer Freunde. Sie sollte bis zu ihrem Tod über 30 Jahre später in Einrichtungen eingesperrt bleiben und wurde in einem nicht gekennzeichneten Massengrab in der Asile de Montdevergues beigesetzt. La valse, permière version (1893) wurde 2013 bei einer Auktion von Sotheby's in London für 8 Millionen US-Dollar verkauft.
Camille Claudels Skulptur © Pierre Andre Leclercq
