Die asiatische Kunst, nicht nur aus Indien, China, Korea und Japan, sondern auch aus anderen aufstrebenden Kunstszenen in Südostasien, hat in den letzten Jahren an Stärke gewonnen. Weltweit wenden sich große Kunstsammler der Region Asien-Pazifik zu. Viele helfen bei der Förderung und Entwicklung auf der globalen Kunstbühne. Wir stellen Ihnen zehn der einflussreichsten Sammler zeitgenössischer asiatischer Kunst in Asien und darüber hinaus vor.
Ullens Zentrum für zeitgenössische Kunst (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Guy und Miriam Ullens de Schooten
Der belgische Baron und Baroness Guy sowie Miriam Ullens de Schooten haben eine der umfangreichsten und umfassendsten Sammlungen zeitgenössischer chinesischer Kunst im Westen aufgebaut. Mit der Jahrtausendwende zog sich Baron Ullens von seiner 40-jährigen Karriere in seinem Familienunternehmen zurück und widmete seine Zeit und Energie gemeinnützigen Initiativen und der Planung eines gemeinnützigen Kunstzentrums in Peking, dem Ullens-Zentrum für zeitgenössische Kunst (UCCA)). Die UCCA wurde im November 2007 im Herzen der 798 Art Zone der Stadt eröffnet und ist heute eine Plattform für zeitgenössische Kunst, die einen interkulturellen Austausch zwischen China und dem Rest der Welt ermöglicht. UCCA bietet spezielle und temporäre Ausstellungen und Bildungsprogramme mit Schwerpunkt auf China und internationaler Kunst. Ziel ist es, die Entwicklung der Künste zu fördern und die kulturelle Sensibilität der Öffentlichkeit zu steigern. Baron Ullens kündigte 2011 an, die Institution an langfristige Partner zu übergeben und seine Sammlung zeitgenössischer chinesischer Kunst schrittweise zu verkaufen, um junge Künstler mit Schwerpunkt Indien zu sammeln.
Yang Peiming, Installationsansicht "Landschaft der Kindheit" bei UCCA, 2009 © SeanRen / Flickr
Uli Sigg
Obwohl der Medienmanager Dr. Uli Sigg kürzlich seine gesamte Sammlung dem M + Museum in Hongkong gespendet hat, ist er dennoch einer der einflussreichsten Sammler zeitgenössischer chinesischer Kunst im Westen. Er ist bekannt dafür, die umfangreichste und bedeutendste Kunstsammlung Chinas mit 1510 chinesischen Kunstwerken von den 1970er Jahren bis heute zusammengetragen zu haben. Dr. Sigg arbeitete viele Jahre mit China zusammen, einschließlich einer Botschaft in Peking zwischen 1995 und 1999, die eine entscheidende Zeit für sein Engagement in der zeitgenössischen Kunstwelt Chinas war. 1998 gründete er den mittlerweile renommierten chinesischen Preis für zeitgenössische Kunst (CCAA), mit dem Künstler und Kritiker für ihre Leistungen geehrt werden, und 2008 verlieh er Ai Weiwei das Lifetime Achievement. Die Sigg-Sammlung umfasst einflussreiche Avantgarde-Künstler wie Fang Lijun und Zhang Xiaogang sowie Werke der neuen Generationen. Angefangen von Malerei, Skulptur und Fotografie bis hin zu Video und Installation bietet die Sammlung eine umfassende historische Perspektive der zeitgenössischen chinesischen Kunst.
Das lange Museum West Bund © Jing Daily
Liu Yiqian und Wang Wei
Das chinesische Milliardärspaar Liu Yiqian und seine Frau Wang Wei sind weltbekannte Sammler, deren Sammlung traditionelle chinesische Kunst, moderne und zeitgenössische chinesische Kunst sowie zeitgenössische Kunst aus Asien und Europa umfasst. Das Ehepaar gründete das Lange Museum in Shanghai, das heute zwei Standorte in der Metropole besitzt. Der erste Veranstaltungsort, das Long Museum Pudong, wurde im Dezember 2012 eröffnet, während das Long Museum West Bund im März 2014 mit einer Ausstellung von mehr als 300 Werken traditioneller, moderner und zeitgenössischer chinesischer Kunst eröffnet wurde. Basierend auf der Privatsammlung des Paares veranstaltet das Museum Ausstellungen, fördert die Forschung, organisiert Bildungsprogramme und sammelt Kunst. Die private Institution hat unter ihren akademischen Beratern Li Xianting, einen bedeutenden Kunstkritiker, Chen Lusheng, Vizedirektor des Nationalmuseums von China, Wang Huangsheng, den Direktor des Kunstmuseums der Zentralakademie der Schönen Künste Chinas (CAFA Museum). und Lu Peng, ein wichtiger Historiker der zeitgenössischen Kunst.
Adel Abdessemed, Telle mère tel fils, 2008. Installationsansicht im Centre Pompidou, Paris, 2013 © Donald Jenkins / Flickr
Budi Tek
Der chinesisch-indonesische Unternehmer, Philanthrop und Sammler Budi Tek sammelte ein Vermögen in der Lebensmittelindustrie, das er vor etwa 10 Jahren dem Aufbau einer Kunstsammlung widmete. Zunächst konzentrierte sich seine Sammlung auf chinesische zeitgenössische Malerei aus den 1980er und 1990er Jahren, später auf Kunstwerke in verschiedenen Medien und einflussreiche Künstler aus China wie Ai Weiwei und Zhang Xiaogang. Er sammelte auch westliche Namen wie Maurizio Cattelan und Adel Abdessemed sowie aufstrebende Künstler. 2011 war er Achter in den Top 10 der einflussreichsten Persönlichkeiten der Kunstwelt von Art & Auction und gehört seit 2012 zu den Power 100 von ArtReview für seine Beiträge zur zeitgenössischen Kunst. Tek hat seine Sammlung mehrfach für die weltweite Ausstellung ausgeliehen und Verbindungen zum MoMA in New York und zur Tate Modern in London aufgenommen, wo er Mitglied des Akquisitionsausschusses für den asiatisch-pazifischen Raum ist. 2008 eröffnete er das Yuz-Museum in Jakarta, das in diesem Jahr einen zweiten Veranstaltungsort im Shanghaier Stadtteil Xuhui eröffnete.
Monique Burger, vor Ivernia, 2005, Adam Adach. Foto: Herlinde Koelbl © Adam Adach
Monique und Max Burger
Die Ureinwohner der Schweiz, Monique und Max Burger leben seit 2005 in Hongkong. In den 1990er Jahren sammelten sie zeitgenössische Kunst, darunter internationale Künstler aus Europa, den USA, Indien und Asien. Die Burger Collection umfasst mittlerweile mehr als 1000 Werke von rund 300 Künstlern. Vor kurzem hat die Sammlung ein kuratorisches Projekt gestartet, das in Zusammenarbeit mit lokalen Institutionen und Einzelpersonen in verschiedenen Kunstregionen durchgeführt wurde und ortsspezifische Werke innerhalb und außerhalb der Sammlung geschaffen hat. Die Sammlung startete 2009 Ausstellungen in Berlin und 2013 in Hongkong, um ein breiteres Publikum zu erreichen. Werke der Sammlung wurden an wichtige Institutionen verliehen, darunter die Münchner Pinakothek der Moderne, das Kunstmuseum von Singapur, das Centre d'Art Contemporain in Lyon und die Biennale von São Paulo. Die Burger Collection engagiert sich auch in der Schirmherrschaft der Künste und hat zur Verwirklichung herausragender Projekte wie der Ausstellung 2009 von Urs Fischer im New Yorker New Museum beigetragen. Die Sammlung ist Schirmherr des Asia Art Archive und des Para / Site in Hongkong, des KHOJ Alternative Space in Indien, der Kunsthalle Zürich, des Hongkonger Kunstmuseums, des C & G Artpartment in Hongkong und der Asia Society (HK und NY). www.burgercollection.org
Zhang Chung Hong, Lebensstränge, 2009, White Rabbit Gallery © Rosino / Flickr
Kerr und Judith Neilson
Sydneys Kerr und Judith Neilson besitzen eine der bedeutendsten chinesischen Sammlungen zeitgenössischer Kunst der Welt. 2009 gründeten sie die White Rabbit Gallery, um ihre umfangreiche Sammlung zu beherbergen und auszustellen, die Chinas Kunst des 21. Jahrhunderts umfasst. Judith Neilson unternimmt seit 2001 regelmäßig Reisen nach China und Taiwan, um neue Werke für die Sammlung zu erwerben, die Anfang 2014 fast 1000 Werke von mehr als 350 Künstlern umfasste, darunter Namen wie Miao Xiaochun, Li Wei, Wang Qingsong, Gonkar Gyatso und Xu Zhen unter anderem. Die Galerie befindet sich in einem Rolls-Royce-Depot aus den 1940er Jahren und beherbergt zwei Ausstellungen pro Jahr sowie eine Bibliothek mit einer umfangreichen Sammlung von Veröffentlichungen zur zeitgenössischen chinesischen Kunst, wie Ausstellungskatalogen, Künstlerbiografien, kunstgeschichtlichen Büchern, Umfragen und einer Vielzahl von Veröffentlichungen Zeitschriften in Englisch und Chinesisch mit Übersetzungen. Die White Rabbit Gallery ist eine eingetragene gemeinnützige Einrichtung, die ausschließlich von der philanthropischen Neilson Foundation finanziert wird.
Richard Chang
Der amerikanisch-chinesische Investmentprofi Richard Chang gründete 2008 die Domus Collection mit Sitz in New York und Peking. Seit 2010 ist er in ArtReview's Power 100 als einer der wichtigsten Sammler westlicher und asiatischer Kunst und als wichtiger Vermittler der Beziehungen zwischen den beiden Künstlergemeinschaften aufgeführt, sowohl persönlich als auch durch sein Engagement für Institutionen. Chang ist Treuhänder der Royal Academy in London und von MOMA PS1 sowie des Whitney in New York, wo er auch Mitbegründer und Vorsitzender des Performance Committee ist. Darüber hinaus ist er Mitglied des Exekutivkomitees des International Council of Tate und Mitglied des Asia Pacific Acquisition Committee des Museums. Chang sponsert und moderiert auch Ausstellungen und Sonderprojekte wie den Spielfilm The Administration of Glory des in Peking lebenden Künstlers Huang Ran, der 2014 für die Palme d'Or in Cannes ausgewählt wurde, und Pipilotti Rists erste China-Ausstellung im Times Museum in Guangzhou. Durch seinen persönlichen und ständigen Beitrag zur globalen Kunstwelt formte Chang die Vision für seine Sammlung mit dem Gedanken, einen interkulturellen Dialog zu etablieren, da zeitgenössische Kunst zunehmend von immer mehr Menschen auf der ganzen Welt angenommen wird.
AUF KEINEN FALL! Installation von Gao Weigang 2013 mit freundlicher Genehmigung der DSL Collection
Dominique und Sylvain Levy
Dominique und Sylvain Levy sind Pioniere bei der virtuellen Verwaltung und Präsentation ihrer Privatsammlung, die als DSL-Sammlung bekannt ist. Die 2005 gegründete Sammlung verfolgt einen Museumsansatz und bietet die Möglichkeit, die Kunst auf allen Ebenen mit der Öffentlichkeit zu teilen. Es konzentriert sich hauptsächlich auf zeitgenössische chinesische Kunst und umfasst zu jeder Zeit 110 chinesische Avantgarde-Künstler. Die Kunst könnte sich im Laufe der Zeit ändern, wenn sich die Sammlung weiterentwickelt und verändert, indem alte und neue Kunstwerke verkauft werden, die immer bei etwa 160 liegen. Dieser innovative Aspekt bedeutet, dass sich die Sammlung mit der Entwicklung der zeitgenössischen Kunst Chinas weiterentwickelt und einer ständigen Neudefinition unterworfen ist. Das sich entwickelnde Element ist mit der öffentlichen virtuellen Präsentation der Sammlung über ihr Online-Portal verbunden, in dem alle Künstler und Kunstwerke zusammen mit temporären kuratierten Online-Ausstellungen der Sammlung und Aufsätzen, Texten und Interviews mit den Künstlern durchsucht werden können. Obwohl die Sammlung im Vergleich zu anderen nicht umfangreich ist, ist sie doch insofern wegweisend, als sie das Zeitalter der Technologie und der sozialen Medien umfasst, in dem wir heute leben. Neben der Website veröffentlicht DSL auch kostenlos herunterladbare E-Books der Sammlung.
Setouchi Triennale -Teshima Yokoo House WikiCommons
Soichiro Fukutake
Der japanische Sammler und Philanthrop Shoichiro Fukutake gehörte 2012 zu den Top 200 Sammlern von ArtNews. Er ist Direktor und Vorsitzender von Benesse Holdings, einem Unternehmen, durch das er mit Hilfe der Fututake Foundation unter dem gemeinsamen Namen Benesse auch Kunst- und Kulturaktivitäten unterstützt Kunstseite Naoshima. Die Kunststätte konzentriert sich auf die Inseln Naoshima, Teshima und Inujima im Seto-Binnenmeer. 1992 eröffnete Fukutake das vom renommierten Architekten Tadao Ando entworfene Benesse House Museum. 2004 gründete er mit eigenen Mitteln die Naoshima Fututake Art Museum Foundation, die bei der Eröffnung des Chichu Museums und 2010 des Lee Ufan Museums behilflich war. Dank seiner philanthropischen Interventionen und seiner Leidenschaft für das Sammeln zeitgenössischer Kunst hat sich Naoshima zu einem weltweit anerkannten Mekka für zeitgenössische Kunst entwickelt. Dies wiederum führte 2010 zum Start des Setouchi Art Festivals (jetzt Setouchi Triennale), das japanische und internationale zeitgenössische Künstler präsentierte und in seiner Ausgabe 2013 von sieben Organisationen aus ganz Asien mitorganisiert wurde. Viele der auf der Veranstaltung vorgestellten ortsspezifischen Installationen blieben später als permanente Merkmale erhalten.
