Obwohl Filme ein relativ neues Medium sind, können sie uns wie keine andere Kunstform mit Staunen erfüllen. Ihre Kombination aus Drehbuch und Kinematographie sorgt wohl für das eindringlichste kulturelle Erlebnis. Sie bringen das Publikum durch die gesamte Bandbreite der Emotionen. Einige Filme gehen jedoch darüber hinaus: Sie bleiben lange danach bei Ihnen, was teilweise auf die Schwierigkeit zurückzuführen ist, sie zu verstehen. Hier sind 10 Filme, die die Grenzen des Verständnisses wirklich testen.
2001: Eine Weltraum-Odyssee © Gideon Slife
2001: Eine Weltraum-Odyssee (1968)
Im Allgemeinen ist das Konzept oder Element, das Menschen am schwersten verstehen, der Raum und das Universum insgesamt. In letzter Zeit hat die Popularität von Filmen, die im Weltraum stattfinden, wie Gravity, Interstellar und, noch lockerer, The Force Awakens, etwas zugenommen. Geschrieben von dem bekannten Science-Fiction-Autor Arthur C. Clarke und dem berühmten Regisseur Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey hat sich längst den Ruf eines der besten Filme erarbeitet, die jemals gedreht wurden. Es befasst sich mit Themen rund um Existentialismus, menschliche Evolution, künstliche Intelligenz, außerirdisches Leben und menschliche Evolution. Ein Film, mit dem Sie sich klein fühlen, indem Sie den Raum so wundersam erscheinen lassen.
DMT: Das Geistermolekül (2010)
Wissenschaftler sind sehr praktische Menschen, wie der Titel DMT: The Spirit Molecule, ein Film über Dimethyltryptamin (DMT), belegt. DMT ist ein Molekül, das in fast jedem lebenden Organismus vorkommt und als das stärkste Psychedelikum der Welt gilt. Hier taucht der Filmemacher Mike Schultz mit dem gleichnamigen Buch von Rick Strassman in das lange verborgene Geheimnis des Moleküls ein. Diejenigen, die es genommen haben, waren angeblich anfällig für Merkmale religiöser Erfahrungen, Visionen, körperlosen Bewusstseins und Gefühle von überwältigender Bedeutung - alles von etwas, das in uns allen ist. Ein Film und eine Forschung, die uns dazu bringt, Gefühle in Frage zu stellen und mehr über die Wissenschaft hinter allem zu erfahren.
Herzog Intro für FATA MORGANA © The Cinefamily
Fata Morgana (1971)
Eine beliebige Anzahl von Werner Herzog-Filmen könnte wirklich auf dieser Liste stehen. Der produktive Filmemacher schafft oft Filme, die uns dazu bringen, seine Themen in Frage zu stellen, und sein berühmtes Voice-Over fügt scheinbar harmlosen Dingen viele Schichten von Gravitas hinzu. Fata Morgana ist einer von Herzogs hypnotischeren Filmen. Es wurde 1969 gedreht, als Herzog in die Sahara reiste, um Bilder von Trugbildern in der riesigen Wüste aufzunehmen. Der Film besteht größtenteils aus langen, ätherischen Kamerafahrten, die nur von einer gesprochenen Erzählung des Mythos der Maya-Schöpfung und Liedern von Leonard Cohen begleitet werden. Faszinierend; Ein Film, der über Wahrheit und Realität meditiert.
Ich Herz Huckabees © hungchi_hoola
I Heart Hucakbees (2004)
Ein ganz unerwarteter Film von David O. Russell, der später mit The Fighter, Silver Linings Playbook und American Hustle Erfolg hatte, und dem erstmaligen Spielfilmautor Jeff Baena, der später das kritisch geplante Life After Beth schrieb. I Heart Huckabees ist einer der großen philosophischen Filme dieses Jahrhunderts, und es fühlt sich an wie ein Film, aus dem man nach Hunderten von Uhren immer noch neue Dinge abbauen kann. Der Film folgt einem Ehepaar, das als existenzielle Detektive arbeitet und von Menschen angeheuert wird, die den Sinn ihres Lebens untersuchen wollen. Es ist ein äußerst ausgeklügeltes Konzept, das viel Nachdenken erfordert, aber sowohl unterhaltsam als auch lohnend ist.
Ikiru © Michael Coté
Ikiru (1952)
Ikiru wurde teilweise von Leo Tolstois Novelle Der Tod von Iwan Iljitsch inspiriert, und tatsächlich gibt es ähnliche Aspekte der Moral, die sich durch beide Werke ziehen. Der Film folgt einem Bürokraten, der von dem bekannten Schauspieler Takashi Shimura gespielt wird, als er versucht, den Sinn seines Lebens zu finden, nachdem bei ihm Krebs im Endstadium diagnostiziert wurde. Unsere eigene Sterblichkeit ist etwas, mit dem wir uns alle nur schwer auseinandersetzen können, und dieser schöne, epische Film wirft viele Probleme auf, denen wir uns normalerweise nur schwer stellen können. Ein zeitloser Film, der das Publikum bewegt, zum Nachdenken anregt und ewig resonant ist.
Liebe, Wirklichkeit und die Zeit des Übergangs (2011)
Ein globaler Entwicklungsfilm, der eine beeindruckend breite Palette von Konzepten enthält, die uns im modernen Leben betreffen. Die untersuchten Themen umfassen die Natur der Liebe, Beziehungen, die New-Age-Bewegung, die Schaffung von Realität, Quantenphysik, Objektivität und Subjektivität. Anschließend wird untersucht, wie sich diese allgemeinen Themen auf Verschwörungstheorien, Psychopathie und die Bedeutung der Selbstarbeit beziehen. Obwohl es viel zu besprechen gibt, ist Liebe, Wirklichkeit und die Zeit des Übergangs ein inspirierendes, zum Nachdenken anregendes und positives Stück, das sowohl einnehmend als auch überwältigend ist. Die Musik ergänzt auch die vielen Themen, die in der knapp zweistündigen Laufzeit behandelt werden, und schafft eine Umgebung, in der sich der Betrachter wirklich mit dem Material beschäftigen kann: die vielen Facetten des modernen Denkens.
Sans Soleil (1983)
Viele Dokumentarfilme versuchen, einzigartig zu sein und den Betrachter auf eine Weise zu beeinflussen, die sich davon unterscheidet, sie einfach mit Voice-Over, Moderatoren oder sprechenden Köpfen über den Kopf zu schlagen. Was experimentelle Dokumentarfilme angeht, kommen nur wenige der Brillanz von nahe
Sans Soleil. Es ist ein teils Reisebericht, teils philosophischer Diskurs, in dem Regisseur Chris Marker den Betrachter auf eine meditative Reise durch die Natur des menschlichen Gedächtnisses entführt und so die Wahrnehmung persönlicher und globaler Geschichten beeinflusst. Es besteht aus Gedanken, Bildern und Szenen, die überwiegend in Japan und Guinea-Bissau, weit entfernt von unserer normalen westlichen Komfortzone, aufgenommen wurden. Ein Film, der die Grenzen zwischen Fakt und Fiktion verwischt und den Betrachter dazu bringt, seine eigene Wahrnehmung von jedem in Frage zu stellen.
Synedoche New York (2008)
Wie Werner Herzog könnten mehrere Filme von Charlie Kaufman in diese Liste aufgenommen worden sein. Als John Malkovich decken Adaptation und Eternal Sunshine of the Spotless Mind mehrere Markenzeichen des Schriftstellers ab, zeigen ein Gefühl der Fantasie in der realen Welt und beschäftigen sich mit Themen rund um Identität und Realität. Synedoche, New York, eine von Kaufmans späteren Bemühungen, und sein Regiedebüt nehmen alles, was er aus seinen anderen Filmen gelernt hat, und schaffen etwas, das unglaublich faszinierend ist und von einigen Kritikern als einer der besten Filme der 2000er Jahre angesehen wird. Darin ist Philip Seymour Hoffman als Theaterregisseur zu sehen, der an einer immer aufwändiger werdenden Bühnenproduktion arbeitet, die die Grenzen zwischen Fiktion und Realität zu verwischen beginnt. Es gibt eine Reihe von Motiven, die im gesamten Film auftauchen, und wenn man sie erforscht, ist es eine unglaublich herausfordernde Arbeit. Ein Film, der Sie neben dem Leben auch die Kunst des Theaters und der Fiktion in Frage stellen lässt.
#filmesdoidimais Assistindo Baum des Lebens, 2011- Terrence Malik nesse feriado em Belmont! © Newton Rocha
Der Baum des Lebens (2011)
Der Baum des Lebens wird sicherlich als Terrence Malicks Meisterwerk untergehen. Wie bei vielen Filmen, die das Publikum zum Nachdenken anregen oder auf den ersten Blick möglicherweise zu schwer zu verstehen sind, wurde der Film zunächst mit polarisiertem Feedback aufgenommen, obwohl er seitdem allgemein als Meisterwerk deklariert wurde. Nach einem Mann mittleren Alters in Waco, Texas, zeichnet der Film die Ursprünge und den Sinn des Lebens auf. Es ist ein experimenteller Dramafilm, bei dem lineares Geschichtenerzählen durch Zeitsprünge und Bilder der Ursprünge des Universums und des Beginns des Lebens auf der Erde ersetzt wird. Die Kinematographie gehört auch zu den besten, die jemals produziert wurden, und dies verleiht dem Film wirklich eine zusätzliche Dimension und lässt ihn lange nach dem Verlassen des Theaters beim Publikum bleiben.
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