In den letzten Jahren hat die zeitgenössische Kunstszene Russlands einen Boom erlebt. Von St. Petersburg über Moskau bis hin zu Ausstellungsräumen auf der ganzen Welt werden russische Künstler in immer mehr Institutionen ausgestellt - ein starkes Indiz dafür, wie sehr der ehemalige Ostblock seine Herangehensweise an den künstlerischen Ausdruck verändert hat. Wir haben zehn russische zeitgenössische Künstler ausgewählt, um sie zu kennen.
Engel Nr. 6, Dmitry Shorin Mit freundlicher Genehmigung von ERARTA
Anna Parkina
Die Arbeit der russischen Künstlerin Anna Parkina untersucht die Welt im Wandel und untersucht die Auswirkungen der modernen Gesellschaft auf die Angst und Erfahrung des Menschen. Ihre Kunst geht auf eine Zeit des russischen Konstruktivismus zurück und sie zählt führende Künstler wie Alexander Rodchenko zu ihren Einflüssen. Ihre Arbeit erinnert nicht nur an sowjetische Propagandabilder, die von der Bewegung populär gemacht wurden, sondern verbindet auch neuartige Stile, die eine Vielzahl von Einflüssen und Kunstmedien umfassen. Vorwiegend hat Parkinas Verwendung von Collagen ihre Aufmerksamkeit auf sich gezogen, die als visuelle Metapher für soziale und politische Unterströmungen in der Gesellschaft steht. Indem sie populäre Bilder auf Leinwände anwendet, wie beispielsweise die wiederholte Verwendung von Silhouetten, hebt sie die gemeinsame Sehnsucht hervor, eine faszinierende und etwas fragmentierte Realität zu verstehen.
Engel am Flughafen Pulkovo, Dmitry Shorin Mit freundlicher Genehmigung von ERARTA
Dmitry Shorin
Dmitry Shorin wurde 1971 in Novosibirk geboren und studierte am M. Gorki Lehrinstitut in Omsk mit einer Spezialisierung auf Kostümdesign. Heute lebt der Künstler in St. Petersburg und ist Mitglied der renommierten Internationalen Kunstvereinigung der UNESCO. Shorins Bilder, die hauptsächlich im Bereich der Malerei arbeiten, sind stark von Fotografie und Massenmedien beeinflusst, wobei der Schwerpunkt auf der weiblichen Form liegt. Doch seit 2013 steht seine Arbeit in der Bildhauerei im Rampenlicht. Eine Reihe dramatischer Skulpturen schmückt die Hallen des neuen Flughafenterminals Pulkovo in St. Petersburg und zeigt ätherische junge Frauen mit Düsenflugzeugen als Flügel, die Theorien über fliegende Menschen und die Grenzen des menschlichen Körpers in einem immer größer werdenden digitalen Zeitalter ans Licht bringen.
Erik Bulatov
Erik Bulatov ist der Sohn eines im Zweiten Weltkrieg verstorbenen kommunistischen Parteibeamten und einer Mutter, die mit 15 Jahren zur Unterstützung der Russischen Revolution aus Polen geflohen ist. Heute ist Erik Bulatov als einer der wichtigsten lebenden Künstler Russlands bekannt. Im Laufe der Jahrzehnte wurde seine Arbeit in fast jeder wichtigen Ausstellung zur russischen Kunst des 20. Jahrhunderts gezeigt und konzentriert sich hauptsächlich auf die Absurdität der sowjetischen Realität. Heute stellen viele seiner Gemälde politische Kunst dar, obwohl sie keine klare Ideologie oder kein politisches Manifest enthalten. Metaphorisch reich und mit einem ausgeprägten russischen Pathos überlagert, hat seine Verwendung von Text- und Bildebenen die russische zeitgenössische Kunst, wie sie heute bekannt ist, neu definiert.
Vergessen Sie nicht, Milch zu kaufen, Marina Federovna Mit freundlicher Genehmigung von ERARTA
Marina Federovna
Marina Federova wurde 1981 geboren und studierte an der Mukhina Art Academy in St. Petersburg. Sie lebt und arbeitet weiterhin in der nördlichen Stadt. Sie erhielt internationale Anerkennung für ihre Einzelausstellungen grafischer Kompositionen und hat seitdem an zahlreichen Kunstmessen und Ausstellungen teilgenommen. Insbesondere ihre Verflechtung von Mode und Kunst hat ihre große Unterstützung in der Pariser Kunstszene gewonnen. Federovas Arbeit malt in erster Linie Frauenbilder und zeichnet sich durch kühne und geschwungene Linien aus. Damit gilt sie als eine der vielversprechendsten aufstrebenden Künstlerinnen Russlands auf nationaler und internationaler Ebene.
Denkmal für Peter I., Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin erlebte eine sehr interessante Kindheit. Er wurde 1943 in Moskau geboren und wuchs im besetzten Ostdeutschland auf, bevor er 1957 nach Sowjetrußland zurückkehrte. Trotz seiner Ausweisung aus der Kunstakademie St. Petersburg wegen Nichteinhaltung der sozialistischen Politik Chemiakin hat es geschafft, ein umfangreiches Kunstportfolio zu entwickeln, da er einer psychiatrischen Behandlung unterzogen wurde, um ihn von seiner Nichtübereinstimmung zu „heilen“. Heute arbeitet der Künstler weiterhin in einer Vielzahl von Medien und ist dafür bekannt, dass er 2001 für die Stadt Moskau die 15-stelligen Skulpturen „Kinder sind Opfer aller Laster für Erwachsene“ geschaffen hat. In ähnlicher Weise schenkte er Peter I. das Denkmal für St. Petersburg 1991 und weitere Serien schmücken Städte auf der ganzen Welt, darunter in New York, London und Paris.
Olga Chernysheva
Olga Chernysheva wurde 1962 geboren und wuchs nach dem Niedergang der Sowjetunion auf. Nach einer Zeit der Zensur und Reisebeschränkungen studierte sie als erste Russin an der Amsterdamer Rijksakademie. Heute hat Chernysheva ihre Position in der zeitgenössischen Kunstszene fest gesichert. Ihre Arbeit bewegt sich oft zwischen verschiedenen Medien und bietet einen faszinierenden Einblick in die Welt des postsowjetischen Russland. Ihre Fotografien und Montagen konzentrieren sich auf die Auswirkungen des Kapitalismus und des Kollektivismus und veranschaulichen ihre soziologische Herangehensweise an die russische Gesellschaft und das tägliche Leben ihrer Bürger. Ihr Interesse an der alltäglichen Realität der Straßen Moskaus ist faszinierend und bietet eine andere Perspektive auf das zeitgenössische russische Leben.
Kuss, Rinat Voligamsi Mit freundlicher Genehmigung von ERARTA
Rinat Voligamsi
Rinat Voligamsi wurde 1968 im südlichen Ural Russlands geboren und absolvierte 1984 die Architekturabteilung der Staatlichen Technologischen Universität Ufa nach einer kurzen Unterbrechung des Studiums aufgrund der Wehrpflicht. Anschließend begann er mit der Ausstellung seiner Werke und wurde 1994 mit dem „Staatspreis für Russland“ ausgezeichnet. Seine Beschäftigung mit menschlichen Körperformen ist besonders faszinierend und er konzentriert sich häufig auf doppelte Figuren oder Körper, die multipliziert, halbiert oder vollständig invertiert sind. Während seiner Arbeiten untersucht Voligamsi die Autorität Russlands als moderne Nation, was als Versuch angesehen werden kann, der staatlichen Regulierung seiner Bevölkerung zu widerstehen. Der junge Künstler erlangte internationale Anerkennung mit seinem Projekt, das Originalfotos von Lenin modifizierte.
Ohne Titel. 2014. Holz, Gips, Mischtechnik, 80 × 60 cm Mit freundlicher Genehmigung der Roman Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Der 1976 geborene Roman Sakin ist ein russischer Bildhauer und wurde 2009 und 2012 für den Kandinsky-Preis nominiert. Der für seine Arbeit mit unkonventionellen Instrumenten bekannte Künstler konzentriert sich auf die Positionierung von Objekten und die Transformation ihrer Bedeutung für den Betrachter. Mit einem festen Stand in der Moskauer Kunstszene ist es kein Wunder, dass der Sakin die Ausstellungshallen des Moskauer Kunstmuseums sowie andere internationale Galerien geschmückt hat.
Die beleidigten Genies verlassen die Kunst, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky ist ein in St. Petersburg ansässiger Maler, Bildhauer und Grafiker, der allgemein als einer der führenden zeitgenössischen Künstler Russlands gilt. Mit Sammlungen im Staatlichen Russischen Museum und im Moskauer Museum für Moderne Kunst sowie zahlreichen international renommierten Galerien zeigt Pushnitskys Werk eine Arbeitsbeziehung zwischen etablierten Maltraditionen und modernen Grafiktechniken. Fotografie, Malerei und Grafik existieren in seinen Kunstwerken nebeneinander und befassen sich mit den Problemen der Darstellung der Realität in der Kunst. Viele seiner Ausstellungen beschäftigen sich mit dem Thema Zeit, Metaphysik und Mechanik und stellen einen Dialog zwischen klassischen Methoden und zeitgenössischer Kunst her.
Installationsansicht, Vyacheslav Mikhailov Mit freundlicher Genehmigung von ERARTA
