Die Idee, dass Science-Fiction sinnvoll auf einen afrikanischen Kontext angewendet werden kann, wurde von Neill Blomkamps Blockbuster District 9 aus dem Jahr 2009 dem Mainstream-Publikum vorgestellt. Über die Grenzen des Genrekinos hinaus haben sich Science-Fiction-Tropen jedoch auch als reichhaltige Inspirationsquelle für a erwiesen Anzahl südafrikanischer Künstler - eine Methode zur Untersuchung von Ideen zu Identität, Raum, Politik und Geschichte. Wir sehen uns 10 der besten Filmemacher an, die Kunst mit Science Fiction verbinden.
Athi-Patra Ruga, Einladung
Präsentation
Induktion ', 2013, Wolle und Faden auf Gobelin-Leinwand, 300 x 175 cm © Athi-Patra Ruga, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und WHATIFTHEWORLD
Athi Patra Ruga | Einladung
Präsentation
Induktion (2013)
Mit "Die zukünftigen weißen Frauen von Azania Saga" präsentierte Athi-Patra Ruga ein Science-Fiction-Reich, das deutlich machte, wie Geschichte und Machtkämpfe in der Gegenwart mythologisiert und verstanden werden. Mit einem bösen Sinn für Humor und Afropop-Sensibilität ist Rugas Azania eine lebendige Zukunftswelt, die von ausgefallenen Kreaturen wie den „zukünftigen weißen Frauen“ bewohnt wird, deren Körper aus bunten Luftballons bestehen und deren Beine mit leuchtend rosa Strümpfen und Säbelzahn-Zebras bekleidet sind und humanoide Kreaturen, die von Kopf bis Fuß mit bunten Blumen bedeckt sind. Darstellung eines gewaltsamen Zusammenstoßes zwischen diesen Charakteren, Einladung
.Präsentation
Induction (2013) parodiert gleichzeitig die Kampfikonographie von Gedenkgemälden und die epischen Konflikte der 'Weltraumoper', um eine Romantisierung der Kriegsgewalt fortzusetzen.
Bridget Baker, "Der verpfuschte epische Versuch, der Jungfrau zu entkommen", 2005, Lambda-Druck, 180 x 180 cm, © Bridget Baker, Fotografie: Sarah Nankin, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
Bridget Baker | Der verpatzte Versuch, der Jungfrau zu entkommen (2005)
Mit ihrer Blue Collar Girl-Serie wollte Bridget Baker passive weibliche Rollen untergraben, indem sie eine Reihe gewagter Taten unter dem Motto „Nur du kannst“ vollbrachte. Der verpfuschte Versuch, der Jungfrau zu entkommen, nimmt dieses Projekt aus allen realen Umgebungen heraus und versetzt ihren Charakter in ein entschieden fantastischeres Reich. Baker zieht eine Parallele zwischen der patriarchalischen Hegemonie und den unterdrückenden Dystopien von Science-Fiction-Klassikern wie Logan's Run (1976) und THX 1138 (1971) und setzt ihre Heldin in eine ähnliche Rolle um wie die der (männlichen) Protagonisten in diesen Filmen. Hier wird die Idee der „Jungfrau“ als bedrückende, mit Schleim bedeckte organische Gefängniszelle neu interpretiert, die die Motorradflucht der Heldin mit massiven verengenden Haken verhindert.
Chad Rossouw, 'Parklands: Fairview Crescent', 2013, C-Print, 40 x 90 cm © Chad Rossouw, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Brundyn +, Kapstadt
Chad Rossouw | Parklands: Fairview Crescent (2013)
Chad Rossouw erinnert sich in seiner Parklands-Serie an die „unerträgliche Trostlosigkeit“ des Vororts Table View in Kapstadt, in dem er aufgewachsen ist - eine Kindheit, die von Parks geprägt ist, die mit knochentrockenem Gras, verrosteten Spielgeräten und riesigen Teufelsdornen gefüllt sind. Durch die Hinzufügung eines abgestürzten Raumschiffs verweist Rossouw auf die Hoffnungslosigkeit von Science-Fiction-Wüstenplaneten wie Tatooine im Star Wars-Franchise. Anstatt die Landschaft zu stören, scheint sich das verlassene, rostige Handwerk genau einzufügen. Die Serie beschreibt eine Erfahrung der Kindheit, in der auf einen Aufruf zum Abenteuer gewartet wurde, der scheinbar nie kommt, als wäre er in der ersten Phase von Joseph Campbells Monomythos gefangen.
Cyrus Kabiru, 'Macho Nne 05 (Westgate)', 2014, Pigmenttinte auf HP Premium Satin Fotopapier, 150 x 120 cm © Cyrus Kabiru, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der SMAC Gallery
Cyrus Kabiru | Macho Nne 05 (Westgate) (2014)
Cyrus Kabirus C-Stunners-Fotoserie ist mit einer Bewegung in der Kunst verbunden, die als "Afrofuturismus" bekannt geworden ist. Sie zeigt den Künstler mit einer Reihe komplexer, futuristischer Brillen, die er selbst aus weggeworfenem Müll in seiner Heimatstadt Nairobi hergestellt hat. Das Tragen der C-Stunner wird für den Künstler transformativ, lässt 'Cyrus' hinter sich und überschreitet seine Grenzen, indem er ein hybrider Cyborg wird. Durch die Betonung der Brille, um diese Transformation zu erreichen, erinnern Kabirus Bilder an das VISOR, das Geordi La Forge in Star Trek: The Next Generation getragen hat und das mithilfe optischer Technologie die Blindheit seines physischen Körpers überwindet.
Gerald Machona, Standbild aus 'People from Far Away', 2013, HD-Projektion, 15 Minuten © Gerald Machona, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Goodman Gallery
Gerald Machona | Menschen aus der Ferne (2013)
In diesem mitreißenden Videokunstwerk untersucht der simbabwische Künstler Gerald Machona Ideen von Fremdenfeindlichkeit, Andersartigkeit und dem Kampf, an einem fremden Ort ein Gefühl für sich selbst zu finden. Machonas 'Afronaut' trägt einen Raumanzug aus stillgelegter simbabwischer Währung und versucht, den seltsamen Planeten zu verstehen, auf dem er abgestürzt ist. Machona stellt den Science-Fiction-Trope des "unbekannten Planeten" auf den Kopf und präsentiert weltliche Schauplätze wie den Supermarkt als fremde Landschaft. Dass diese Umgebungen dem Betrachter höchstwahrscheinlich vertraut sind, dient dazu, die Fremdheit des Afronauten gegenüber dem Betrachter zu behaupten. Dadurch lenkt Machonas Arbeit die Aufmerksamkeit auf die Relativitätstheorie der Idee eines „Außerirdischen“ und den Kampf, unter eigenen Bedingungen einfühlsam verstanden zu werden.
Kiluanji Kia Henda 'Das Raumschiff Ikarus 13, Luanda', 2006 © Kiluanji Kia Henda, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galleria Fonti
Kiluanji Kia Henda | Ikarus 13 (2008)
Mit Ikarus 13 präsentiert Kiluanji Kia Henda eine ironische Darstellung eines fiktiven angolanischen Weltraumprogramms, das darauf abzielt, die Sonne zu erreichen. Kia Henda zieht Parallelen zwischen den kolonialen Impulsen der Moderne und dem Bestreben, „mutig dorthin zu gehen, wo noch kein Mensch zuvor war“, und rekontextualisiert auf humorvolle Weise Bilder modernistischer sowjetischer Relikte in Angola, um den erfolgreichen Start des Programms zu dokumentieren. Das weitläufige Denkmal zur Erinnerung an Agostinho Neto (den ersten Präsidenten des unabhängigen Angola) wird als Space Shuttle Icarus 13 neu interpretiert, während ein unvollständiges Kino zum Zentrum für Astronomie wird. Obwohl das Ergebnis der Mission in der kanonischen Erzählung nicht enthalten ist, ist der doppelte Hinweis auf Hybris und Pech in „Ikarus 13“ kein gutes Zeichen.
Mary Sibande, 'Eine schreckliche Schönheit wird geboren', 2013, Digitaler Pigmentdruck, 110 x 321, 5 cm © Mary Sibande, mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Galerie MOMO
Mary Sibande | Eine schreckliche Schönheit wird geboren (2013)
Mary Sibandes Arbeit erlebte 2013 in ihrer Ausstellung „The Purple Shall Govern“ des Standard Bank Young Artist Award eine erstaunliche neue Wendung, als Sophie (die Protagonistin in ihrem gesamten Werk) sich in eine Kreatur mit einer gewundenen Masse lila Ranken verwandelte. Mit klarer visueller Ähnlichkeit mit den Nestern im gefeierten Alien-Franchise und Sarah Kerrigans Verwandlung in die 'Queen of Blades' in der StarCraft-Videospielserie übernimmt Sophie die Rolle der Hybrid-Königin für eine Art verehrter lila Wesen. Entscheidend ist, dass die Transformation eine Ermächtigung ist, bei der alle Konnotationen zur häuslichen und politischen Knechtschaft außer Acht gelassen werden, mit denen Sophie zuvor konfrontiert war, um ein jubelndes Wesen zu werden.
Michael MacGarry, Standbild von 'Will to Power', 2006 - 2010, HD-Video auf Blu-ray, 14 Minuten © Michael MacGarry, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Everard Read
Michael MacGarry | Will to Power (2006 - 2010)
Will to Power ist ein Kurzfilm von Michael MacGarry, der die Ermordung eines archetypischen revolutionären Helden, der zum Diktator wurde, während eines öffentlichen Auftritts zeigt. Ohne die Eröffnungssequenz wäre die Erzählung ein relativ direkter Blick auf den Akt des Attentats als einen Akt des Schweigens, der Zensur und des Erzwingens von Veränderungen innerhalb eines politischen Systems. Durch die einfache, aber geniale Hinzufügung einer Sequenz zu Beginn des Films, die eine Raumschifflandung in den Ruinen von Groß-Simbabwe zeigt, werden die Dinge deutlich komplexer. Plötzlich wird die Frage nach der Identität und den Motivationen dieses namenlosen außerirdischen Scharfschützen immens komplizierter und verwirrender. Wer ist sie? Welches begründete Interesse könnte sie möglicherweise an der Politik der Erde haben?
Neill Blomkamp | Lebendig in Joburg (2005)
Bevor District 9 2009 die Filmwelt im Sturm eroberte, nahm das Konzept hinter Neill Blomkamps beißendem Science-Fiction-Sozialkommentar erstmals 2005 in einem Kurzfilm mit dem Titel Alive in Joburg Gestalt an. Der Film teilt die Prämisse eines schwer beschädigten Raumschiffs, das über Johannesburg schwimmt, und dient als eine Art Vorläufer von Distrikt 9, in dem frühe Interaktionen zwischen der Apartheidregierung, den Bürgern von Johannesburg und den außerirdischen „Garnelen“ untersucht werden. Durch diese Science-Fiction-Metaphern kann Blomkamp die rassistische Andersartigkeit, die Segregation, Fremdenfeindlichkeit und Nationalismus, insbesondere gegenüber Flüchtlingen, innewohnt, kritisch hinterfragen.
Pieter Hugo, Chigozie Nechi. Enugu, Nigeria ', 2009, C-Print, 152, 4 x 152, 4 cm © Pieter Hugo, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Stevenson
