Manchmal lässt die Art und Weise, wie über Street Art berichtet wird, den Eindruck entstehen, dass nur Banksy faszinierende, lustige und zum Nachdenken anregende Street Art geschaffen hat. Wie diese Liste zeigt, verwenden Künstler von Asien bis Amerika Graffiti für ihre eigenen Zwecke. Entdecken Sie 10 Straßenkünstler aus der ganzen Welt, deren Werke Sie sehen müssen, egal ob sie politische Aussagen machen oder einfach nur Städte aufhellen.
Ich sehe nichts Böses
Kunstgalerie, Gebäude
Pegasus
Viele der besten Werke von Pegasus sind Mashups, die für seine spielerischen Einstellungen zu den bestimmenden Figuren der Popkultur unserer Zeit bekannt sind. Von seiner Vorstellung von Rihanna als ägyptische Göttin bis zu seinem "Legenden-Mash-up" in Shoreditch, das Madonna, Elvis, Cher, Bowie, Gaga und Janet Jackson als eine Einheit der Super-Popkultur vorstellt, ist seine Arbeit in ganz London zu finden. Pegasus ist ein anonymer Künstler, der in London arbeitet, aber ursprünglich aus Chicago stammt. Seine Arbeit ist eine unterhaltsame Darstellung unseres mediengesättigten Zeitalters, und Graffiti-Jäger finden sie in King's Cross, Shoreditch, Camden, Lambeth und Hackney.
Pegasus 'Hommage an Rihanna in der Gaskin Street, Islington © Oonagh Shiel / Flickr
Herr Gehirnwäsche
Obwohl wir mehr über Mr. Brainwash wissen als viele andere Straßenkünstler, bleibt er immer noch eines der größten Rätsel der Szene. Der in Paris geborene, in LA lebende Künstler Thierry Guetta ist der Mann hinter dem MBW-Tag
.oder ist er Nach seiner Beteiligung an der Banksy-Pseudodokumentation "Exit Through the Gift Shop" spekulierten viele, ob Mr. Brainwash nicht nur ein weiteres Gesicht der berühmt-schelmischen Banksy sei. Ob Sie ihnen zustimmen oder nicht, die Arbeit der Marke MBW ist es wert, aufgespürt zu werden. Die Wendungen zu berühmten Bildern aus Kunst und Popkultur tauchen auf der ganzen Welt auf.
Barack Obama als Superman Paste-Up © SliceofNYC / Flickr
Magda Sayeg
Graffiti wird bei weitem am meisten abgedeckt, aber Street Art bietet weit mehr als nur Wände und Farbe. Unter den anderen Formen ist vor allem das Garnbomben, bei dem das Stricken als Medium verwendet wird und das von der in Texas geborenen Magda Sayeg erfunden wurde. Ihre Arbeit ist eine einzigartige Interpretation dessen, was von vielen als feste Kunstform angesehen wird. Sie hat alles geschmückt, von Bussen bis zu Gebäuden, und wurde auf zahlreichen Kontinenten, in Galerien, bei Markenkollaborationen und natürlich immer noch auf den Straßen von Sayeg gezeigt und ihre Anhänger haben Häkeln cool gemacht.
Graffiti von Magda Sayeg in NYC stricken © NYCStreets / Flickr
Asche
Victor Ash wurde in Paris geboren und begann in den 80er Jahren als Graffiti-Künstler. Er arbeitete innerhalb der traditionellen Formen, die sich im letzten Jahrzehnt in New York entwickelten. Es ist jedoch seine spätere Arbeit, die ihn zu einem der bemerkenswertesten Straßenkünstler der Welt macht. Ash verzichtet auf die Grafiken, Farben und Tags der New Yorker Szene und macht jetzt epische Stücke wie seinen 'Astronaut Cosmonaut' in Berlin, einen figurativen Riesenastronauten, der die moderne Jugendkultur und das urbane Erlebnis kommentiert. Die in Kopenhagen ansässigen Besucher der Stadt werden sich an seine großen Naturdarstellungen erinnern, die sich vor dem Stadtbild befinden.
Ash, 'Astronaut Cosmonaut', Kreuzberger Viertel, Berlin © Hans Veneman / Flickr
Escif
Mit seinen gedämpften Farben, dem täuschend einfachen Stil und den unkomplizierten Bildern ist Escifs Arbeit ein Triumph der Substanz über den Stil. Neben seiner Arbeit in seiner Heimatstadt Valencia taucht sie weltweit auf und bietet unter anderem unkomplexe, aber verheerende Kritiken zu WikiLeaks, Gentrifizierung und der Krise in der Eurozone. Am bekanntesten für seinen riesigen Lichtschalter, der in Katowice in Polen gemalt wurde, ist es Valencia, dass Street Art-Fans einen Besuch abstatten sollten, um einen konzentrierten Eindruck von Escifs einzigartigem, satirischem Stil in der gesamten spanischen Stadt zu bekommen.
Eine Arbeit von Escif © r2hox / Flickr
Os Gemeos
Wie jedes Lusophon bereits funktioniert hat, sind Os Gemeos (auf Portugiesisch „die Zwillinge“) ein Paar identischer Zwillinge, die Pandolfo-Brüder mit Sitz in São Paulo, Brasilien. Ihre kleinäugigen Figuren waren nicht nur das Werk der Pondolfos, sondern auch entscheidend für die Entwicklung einer einzigartigen brasilianischen Ästhetik in der Welt der Straßenkunst, die die ursprüngliche Hip-Hop-Ästhetik aus New York mit einem umfangreichen Angebot an Kunst kombiniert Brasilianische Folklore und lokaler Kommentar. Dieser Stil wurde am auffälligsten in einer Reihe von Wandgemälden von Künstlern verwendet, die heute auf der ganzen Welt zu finden sind.
Eine Arbeit von Os Gemeos © Taís Melillo / Flickr
Ganzeer
Viele Straßenkünstler machen politische Arbeit, aber bei niemandem ist es so dringend wie bei Ganzeer. Mit seiner besten, kontroversesten Arbeit, die eine direkte Reaktion auf den ägyptischen Aufstand von 2011 darstellt, zeigt er häufig Märtyrer und macht beim Obersten Rat der Streitkräfte, der jetzt das Land regiert, scharfe kritische Schläge. Politische Straßenkunst war selten im nicht existierenden vorarabischen Frühling, aber jetzt ist sie produktiv, mit Ganzeer als international bekanntester Figur. Da er sich von vielen Straßenkünstlern getrennt sieht, von denen er sagt, dass sie anders denken als er, ist seine Arbeit auf der Straße dennoch seine brandgefährlichste und faszinierendste.
11. Februar Streikplakate © Hossam el-Hamalawy / Flickr
Ohnmacht
Swoon (geb. Caledonia Curry), eine andere Künstlerin, die über die Farbe hinausblickt, um ihre Werke zu schaffen, schafft lebensgroße Porträts, die normalerweise mit Weizenpaste auf verlassene Orte geklebt werden, was ihren Werken ein Eigenleben verleiht. Wenn die Arbeit altert, lösen sich Fragmente davon und die Arbeiten reißen oder reißen, was bedeutet, dass sie im Gegensatz zu herkömmlichen Graffiti-Arbeiten altern und ihnen ihre eigene faszinierende Aura auf halbem Weg zwischen Einwegplakat und permanentem Kunstwerk verleihen. Ihre Arbeiten sind oft von Freunden und Familie und schaffen auch interessante Gegenüberstellungen zwischen Haus und Stadt, was ihrer Arbeit nur eine weitere Ebene hinzufügt.
Ohnmacht © Nicholas Noyes / Flickr
