Im Laufe der Geschichte hatten Frauen mit Farbe einen unglaublichen Einfluss auf Musik, Kunst und Film, werden aber sehr oft übersehen. Um die Schönheitsikonen der Farbe zu feiern, die dauerhafte Beiträge geleistet haben, haben wir unten eine Liste von sechs unserer Favoriten zusammengestellt.
Dorothy Dandridge © pe2.samondeo
Dorothy Dandridge
Dorothy Dandridge ist die erste schwarze Frau, die für einen Oscar als beste Schauspielerin und klassische Hollywood-Ikone nominiert wurde. Sie muss nicht weiter vorgestellt werden. Dandridge ist nicht nur eine Ikone ästhetischer Schönheit, sondern auch eine der einflussreichsten schwarzen Schauspielerinnen im amerikanischen Kino, die die Voraussetzungen für den Erfolg der Gleichstellung im Film von heute schafft.
Das singende und tanzende Trio der Dandridge Sisters brachte Dorothy in die Unterhaltungsindustrie. Das Trio hatte gemeinsam Erfolg bei Auftritten wie dem Cotton Club in Harlem und in Filmen wie Going Places mit Louis Armstrong.
Dandridge begann in Großstädten auf der ganzen Welt aufzutreten. Ihre neu entdeckte Popularität führte zu Titelrollen in Filmen wie Bright Road und Carmen Jones, für die sie eine Oscar-Nominierung erhielt. Dandridge war auch auf dem Cover des Life-Magazins zu sehen und schien durch ihren Erfolg die erste Schauspielerin der Farbe zu werden, die das Erfolgsniveau von Schauspielerinnen wie Marilyn Monroe und Ava Gardner erreichte. Leider würde dies niemals passieren, da Rassismus und Vorurteile weiterhin Einflussfaktoren in Hollywood waren.
AfterCarmen Jones Dandridges Erfolg verlangsamte sich und ihre Popularität schwand. Sie stand vor einem tragischen Tod und ihre Leistungen in der Unterhaltungsindustrie wurden jahrelang nicht anerkannt. Oft als "die schwarze Marilyn Monroe" bezeichnet, löste Dandridge Vergleiche ab und schuf ein eigenes Erbe.
Grace Jones © Ron Galella / Flickr
Grace Jones
Schauspielerin, Supermodel, Musikerin, Plattenproduzentin, Songwriterin, Künstlerin und furchtlose Modepionierin der 1980er und 1990er Jahre; Nennen Sie es und Jones hat es erobert. Bevor die Vielfalt der Fähigkeiten bei Medienvertretern populär wurde, beherrschte sie alle kreativen und musikalischen Dinge.
Grace, die für ihr asymmetrisches Flat-Top und ihre dramatisch gewölbten Brauen bekannt ist, widersprach der Vorstellung, was von einer erfolgreichen Frau mit Farbe in den Medien erwartet wurde. Ihre Gesichtszüge waren weder klassisch schön noch sozial beliebt, aber sie fand bald Erfolg, indem sie ihr authentisches Selbst präsentierte. Sie wird immer eine Ikone der Schönheit bleiben, weil ihr Selbstvertrauen und Talent Exzentrizität und Selbstbewusstsein wünschenswert machten.
Pam Grier © Creative Commons
Pam Grier
Pam Grier ist bekannt für ihre Rollen in Foxy Brown und Coffy und eine der bekanntesten Filmstars der 1970er Jahre. Grier gab 1971 ihr Schauspieldebüt in dem Film The Big Doll House. Danach begann sie schnell eine Karriere als starke, dominante weibliche Charaktere, die gerissen und klug waren. Die Charaktere, die sie spielte, waren unabhängig und selbstbewusst, Eigenschaften, die schwarze Frauen ihrer Zeit nicht besitzen sollten. Ein Filmproduzent sagte es am besten, wenn er sagte: „Sie existiert in der amerikanischen Vorstellungskraft auf eine Art und Weise, die dauerhaft ist. Sie repräsentiert eine eigenständige, dynamische weibliche Figur, die nicht auf Weiblichkeit verzichten muss, um Potenz und militante Macht zu erlangen. '“
Eartha Kitt © Kunst Amerika
Eartha Kitt
Kitt wurde von Orson Welles entdeckt, der sie als „die aufregendste Frau am Leben“ bezeichnete. Sie war eine äußerst erfolgreiche Schauspielerin, Sängerin und Tänzerin. Sie ist am bekanntesten für ihre Rolle als Cat Woman in der Batman-Fernsehserie der 1960er Jahre und der klassischen Weihnachtsplatte 'Santa Baby'. Zu Beginn ihrer Karriere hatte sie die Gelegenheit, mit Katherine Dunhams Tanzkompanie zu touren, bevor sie als Nachtclub-Sängerin in Paris bekannt wurde, wo sie von Welles entdeckt wurde.
Ihre kommerzielle Gesangskarriere begann nach einem Auftritt in der Broadway-Produktion New Faces von 1952; Kurz darauf veröffentlichte sie ihr Debütalbum. Kitt war auf und neben der Bühne furchtlos, aber es war ihre Furchtlosigkeit, die ihre Popularität in den späten 1960er Jahren schwächte. Ihre Karriere kam zum Stillstand, nachdem sie bei einem Mittagessen im Weißen Haus zuversichtlich über den Vietnamkrieg und die Auswirkungen des Systementwurfs auf junge Menschen gesprochen hatte. Kitt erholte sich jedoch zehn Jahre später mit einer Tony-Nominierung und einer Einladung von Präsident Jimmy Carter ins Weiße Haus. Kitt arbeitete bis in ihr höheres Alter hinein und war weiterhin furchtlos, selbstbewusst und unglaublich aufregend.
Josephine Baker © Wikicommons
Josephine Baker
Josephine Baker, eine der bekanntesten Persönlichkeiten des Jazz, war eine der erfolgreichsten und bestbezahltesten Künstlerinnen im Europa der 1920er Jahre. Nach einer Tournee mit mehreren Acts in den USA reiste Baker nach Paris und fand Erfolg als Tänzer. Dort erlebte sie eine größere kulturelle Akzeptanz und Respekt als Entertainerin. Baker war dafür bekannt, Kostüme zu tragen, die nur wenig der Fantasie überließen, und nachdem sie ihren Tanz La Folie du Jour in einem Rock aus 16 Bananen aufgeführt hatte, erlebte ihre Karriere einen plötzlichen Aufschwung.
Sie wurde schnell zu einem festen Bestandteil der Pariser Gesellschaft und gewann Bewunderer in Pablo Picasso und Ernest Hemingway. Während des Zweiten Weltkriegs unterstützte sie den französischen Widerstand, indem sie als Vermittlerin für Geheimdienste fungierte und häufig Botschaften in ihren Noten versteckte. Sie arbeitete sowohl mit dem Roten Kreuz als auch mit den Freien Französischen Streitkräften zusammen und erhielt zwei der am höchsten verliehenen französischen militärischen Auszeichnungen.
Bakers politischer Einfluss hörte hier nicht auf, als sie später Bürgerrechtlerin wurde und zusammen mit Martin Luther King Jr. und vielen anderen am Lincoln Memorial sprach. Rassengleichheit und Einheit waren Baker sehr wichtig und 1950 begann sie, Kinder aus aller Welt zu adoptieren, um das zu schaffen, was sie ihren „Regenbogenstamm“ nannte.
Lena Horne © Wikicommons
