Seit der Chicano-Bewegung in den 1960er Jahren hat die Kunst von Chicana und Chicano historische Gegenerzählungen zum Ausdruck gebracht, politischen Aktivismus und Mobilisierung gefördert sowie einheitliche und gebildete Gemeinschaften. Hier sind acht der einflussreichsten Chicana- und Chicano-Künstler in Los Angeles, deren Werke die Chicana- und Chicano-Kunst voranbrachten und jüngere Künstlergenerationen inspirierten.
Carlos Almaraz
In den 1970er Jahren machte Carlos Almaraz - einer der Gründer des lokalen Kunstkollektivs Los Four - die Kunst der Mainstream-Kunst in LA auf Chicana- und Chicano-Kunst aufmerksam. Geboren in Mexiko-Stadt, aufgewachsen in LA, studierte er an der UCLA und am Otis College of Art and Design. Neben seinen ikonischen Pastellen, Gemälden und Wandgemälden - insbesondere seiner Echo Park-Serie - arbeitete Almaraz auch an Postern, Gemälden und Wandgemälden für Cesar Chavez und die United Farm Workers. Almaraz starb 1989 an AIDS-Ursachen, aber seine Arbeiten werden immer noch in Gruppen- und Einzelausstellungen auf der ganzen Welt ausgestellt und beeinflussen die nächste Künstlergeneration.
Chaz Bojórquez
Chaz Bojórquez war einer der ersten bekannten Graffiti-Künstler in LA. Er studierte asiatische Kalligraphie am Pacific Asian Art Museum und besuchte mehr als 30 Länder, um zu untersuchen, wie Grafiken und Buchstaben kulturelle und nationale Identitäten beeinflussen. Drei von Bojórquez 'Kunstwerken befinden sich jetzt in der ständigen Sammlung des Smithsonian American Art Museum, darunter Placa / Rollcall, das vom Graffiti-Schreiben von Gangmitgliedern inspiriert ist. In diesem Stück listet er seine Freunde und Mentoren auf, die ihn während seiner gesamten Karriere unterstützt haben. Bojórquez ist einer der wenigen Künstler, die von den Straßen zu Mainstream-Galerien gewechselt sind.
Richard Duardo
Als Richard Duardo 2014 starb, mobilisierten junge Künstler aus Chicana und Chicano, um sein Andenken zu ehren. Duardo war ein zentraler Chicano-Grafiker, und seine Unterstützung für junge Künstler war weitreichend. Nach seinem Abschluss an der UCLA arbeitete er mit Boyle Heights 'anerkanntestem Community-basierten Druckzentrum, Self Help Graphics and Art, zusammen. In den späten 1970er Jahren half Duardo bei der Gründung des Centro de Arte Público - eines politischen Kunstkollektivs und Ateliers. Er gründete auch die Druckerei Modern Multiples, die Kunst auch heute noch als Bewegung für den Aufbau von Gemeinschaften nutzt. Er veröffentlichte Werke für mehr als 400 Künstler - darunter Banksy und Shepard Fairey - und wurde für große Projekte beauftragt, darunter Werbegrafiken für den Film Frida.
Yreina Cervántez
Yreina Cervántez 'Kunst zeigt die persönlichen und kulturellen Erfahrungen von Chicanas. Sie war eine Pionierin bei der Einbeziehung von Frauen in Mainstream-Kunstbewegungen, einschließlich der Chicano Art Movement. Ihre Arbeit ist transformativ und wird durch die Linse des Xicana-Feminismus produziert. Sie erhielt einen BA in Bildender Kunst an der Universität von Santa Cruz und ihren MFA von der UCLA. Derzeit unterrichtet sie Chicana / o-Studien an der California State University Northridge. Cervántez 'Arbeit, einschließlich ihrer öffentlichen Wandgemälde, hat die Gemeinde sowohl engagiert als auch erzogen. Sie war an gemeindebasierten Zentren, dem Social and Public Arts Resource Center und Self Help Graphics and Art beteiligt.
Magú
Magú begann in den frühen 1970er Jahren mit dem Malen von Wandgemälden, bevor er zusammen mit anderen Chicano-Künstlern das Kunstkollektiv Los Four gründete. Während der Los Four-Zeit arbeitete er an bedeutenden Wandgemälden und öffentlichen Kunstinstallationen in ganz LA und Kalifornien. Magú hatte einen großen Einfluss auf die Definition der Chicano-Kunst in LA und die Erweiterung des Rahmens der politischen Chicano-Kunst um auch ästhetische Interessen. Seine Gemälde und Skulpturen werden auf der ganzen Welt ausgestellt und er hat eine große erweiterte Familie von Mentees und Kollegen. Im Laufe der Jahre organisierte er viele Versammlungen namens Mental Menudo, bei denen Ideen und Fragen zur Chicano-Kunst untersucht wurden. Er ist einer der ersten amerikanischen Künstler mexikanischer Herkunft, der eine internationale Kunstkarriere hinter sich hat.
Linda Vallejo
Vallejo hat sich von ihren Erfahrungen mit Reisen und Studien in den USA, Mexiko und Europa für ihre Mixed-Media-Arbeiten inspirieren lassen. Sie besuchte die High School in Spanien, studierte Theaterkunst in London, schloss ihr Grundstudium in Bildender Kunst am Whittier College und an der Universität von Spanien ab und erhielt ihren MFA in Druckgrafik an der Cal State University in Long Beach. Ihre jüngsten Arbeiten sind vielfältige Gegenüberstellungen, die sich mit zeitgenössischen kulturellen und politischen Themen befassen. Ihre Arbeit - einschließlich ihrer mexikanischen Serie Make Em All - greift bekannte Bilder auf und positioniert sie im Dialog mit zeitgenössischen Fragen zu Rasse und Klasse. Ihre Arbeit ist umfangreich und für Chicanas und Chicanos überall relevant. Ihre Arbeiten gehören zu vielen Privatsammlungen, darunter das National Museum of Mexican Art und das Los Angeles County Museum of Art.
Sonia Romero
Sonia Romero lebt im Nordosten von LA und arbeitet in ihrem Studio namens She Rides the Lion. Sie hat intensiv mit verschiedenen Gemeinschaften zusammengearbeitet und mit der Umgebung und Kultur zusammengearbeitet, um Kunst zu produzieren, die wirklich repräsentativ ist. Ihre künstlerische Vision ist flexibel, so dass ihre Kunstwerke vielen Gemeinschaften dienen können. Romero wurde von der Community Redevelopment Agency für große öffentliche Projekte beauftragt, einschließlich einer Installation am U-Bahnhof Westlake / MacArthur Park. Sie hat auch Kurse in Druckgrafik und öffentlicher Kunst an der LA County High School für Kunst unterrichtet und mit Jugendlichen aus LA Commons, Heart Project und Plaza de la Raza zusammengearbeitet.
