In dem riesigen Dach der elektronischen Musik ist kein Musiker schwerer zu fassen als der in Großbritannien geborene Aphex Twin. Unter Pseudonym und mit viel Experimentierfreude hat Aphex Twin (Richard D. James) die Synth- und Audioprogrammierung auf die nächste Stufe gehoben, mit einem Katalog über drei Jahrzehnte hinter sich. Von seinen frühen Selected Ambient Works 85-92 (1992) bis zu seiner letzten vollständigen Albumproduktion, Syro (2014), hat sich James als innovativer Künstler erwiesen. Wahrscheinlich haben Sie sein unheimliches Grinsen irgendwo im Internet gesehen, aber wir stellen 10 Songs vor, die den begabten Wahnsinn hinter einem der größten Komponisten der Epoche zeigen.
Fenster Lecker
Es ist wirklich schwer, irgendwo anders anzufangen, außer mit einem der bekanntesten Stücke aus seinem Repertoire, und Windowlicker ist definitiv eines der exponiertesten Werke von Aphex Twin. Der im März 1999 als Single erschienene Song ist unberechenbar und sehr tanzbar mit geschichteten Vocals, glitchy Drum Samples und James 'eigener modulierter Stimme. In Zusammenarbeit mit Chris Cunningham veröffentlichte er dieses 10-minütige (NSFW) Musikvideo, in dem er tanzte und sein überlagertes Grinsen bei allen Tänzerinnen ziemlich verstörend wirkte. Er zog einige Kontroversen und eine positive kritische Aufnahme für das Lied auf sich, gewann 1999 den NME Single of the Year Award und veröffentlichte eine Erklärung für seinen Sieg, in der er sagte: „Ich hoffe, jeder hat eine total langweilige Neujahrsparty, überdosiert alles und würgt für sich Erbrechen auf dem Badezimmerboden
'als wahrscheinliches Gefühl für große Musikstars und seinen eigenen Wunsch, sich davon fernzuhalten.
Xtal
Das Debüt-Studioalbum Selected Ambient Works 85-92 (1992) reiste in die Vergangenheit und war ein bahnbrechendes Werk, das aus den frühen Aufnahmen der Anfänge von Aphex Twin entstand und zu einem zusammenhängenden Album verfeinert wurde, das die Landschaft zeitgenössischer elektronischer / ambienter experimenteller Genres für veränderte Musiker und Kritiker gleichermaßen. Xtal ist einer der wichtigsten Imbissbuden des Albums und enthält luftige weibliche Vokal-Samples und ätherische Drum-Beats, die den Umgebungsklang in etwas perfekt fließen lassen, das sowohl frei fließend als auch geerdet genug ist, um die Aufmerksamkeit des Mainstreams zu erregen.
Wir sind die Musikmacher
Ein weiterer Song aus seiner Debüt-Studioarbeit, We Are the Music Makers, folgt demselben Album-Thread der Einfachheit, kombiniert mit detaillierten Drum- und Synth-Experimenten. "Wir sind die Musikmacher und wir sind die Träumer der Träume" ist die einzige Gesangslinie, die in dem Song erscheint, und ist ein Sample aus der 1971er Version von Willy Wonka und The Chocolate Factory - eines der wenigen Samples, die das zieren Album zusammen mit einigen aufgenommenen Teilen von RoboCop und The Thing Filmen. We Are the Music Makers ist ein wenig schwerer als Xtal und hat eine herausragende Basslinie, die das Stück weiterbringt. Es ist ein subtiles, aber wirkungsvolles Stück auf dem Album und ein Fanfavorit für die meisten, die es hören.
Didgeridoo
Kurz vor Selected Ambient Works 85-92 veröffentlichte Aphex Twin eine kleine EP mit dem Titel Didgeridoo (1992), die vier Songs enthielt, die später in seine Classics Major Works Compilation aufgenommen wurden. Ganz oben auf dieser Songliste stand der gleichnamige Track Didgeridoo - ein atmosphärischer, aber hektischer Song mit einem kraftvollen und aggressiven Backing-Beat und pulsierenden Didgeridoo-Tönen. Das Überraschendste an dem Song ist die Tatsache, dass Aphex Twin nie irgendwelche tatsächlichen Didgeridoo-Samples verwendet hat und sich dafür entschieden hat, den Sound durch langwierige Elektronik zu erzeugen, um die richtige Drohne zu erzielen. Unten ist eine der wenigen Live-Versionen des Songs aus Glastonbury 1997 (der Track beginnt in ungefähr 30 Sekunden).
Cornish Acid
Cornish Acid ist eine Kombination aus James 'Wurzeln (er wurde in Irland geboren und wuchs in Cornwall, England, auf) und einem Ruf nach dem Musikgenre. Cornish Acid ist strenger sauer und weniger atmosphärisch als die obigen Einträge. Aus dem buchstäblich selbstbetitelten Album Richard D. James (1996) ist der Song weniger als drei Minuten lang, fasst aber die Essenz von Aphex Twin's Schritten in einen digitaleren und schwereren Raum zusammen und was die Musik, die er hat, weitgehend definiert gemacht seit. Das Album wurde in die Top-90er-Albumlisten von Publikationen wie Pitchfork und Spin aufgenommen und enthält das charakteristische Grinsen auf dem Albumcover. In Bezug auf die wiederholte Verwendung seines Gesichts in seinen Werken wurde Aphex Twin mit den Worten zitiert: „Ich habe es getan, weil
.Die Art von ungeschriebener Regel war, dass man sein Gesicht nicht auf den Ärmel legen kann. Es muss wie eine Leiterplatte sein oder so. Deshalb lege ich mein Gesicht auf den Ärmel. Deshalb habe ich es ursprünglich getan. Aber dann wurde ich mitgerissen. '
Dodeccaheeder
Classics (1994) war ein Compilation-Album, das aus schwebenden Werken von Orten wie der Didgeridoo EP, Xylem Tube EP, und einigen anderen Songs bestand. Dodeccaheedron erschien zuerst auf Xylem Tube und spiegelt Aphex Twin's mehr Techno-Vibes wider. Dunkel, dreist und tanzbar verwendet der Song einen glitchy und eingängigen Beat mit einem ziemlich traurig klingenden elektronischen Stöhnen, das perfekt zu den Moll-Höhen passt und sich dennoch von diesen abhebt. Wie bei den meisten Werken von Aphex Twin kann es Sie völlig von dem, was Sie wissen, desorientieren und Sie dazu verleiten, in unbekannte Audio-Soundscapes zu hören.
Gleichung
Zusammen mit Windowlicker als weitere Single veröffentlicht, heißt die zweite Spurgleichung tatsächlich 'ΔMi −1 = −αΣn = 1 N Di [n] [Σj∈C [i] Fji [n - 1] + Fexti [n −1]] 'für ein komplexes mathematisches Problem. Aus offensichtlichen Gründen haben viele beschlossen, es auch informell "Formel" zu nennen, aber die Komplexität hinter seinem Namen spiegelt genau die Komplexität des gesamten Songs wider. Was nach Zwietracht und viel kritischerem „Unsinn“ klingt, ist ein vielschichtiges Amalgam aus Schlagzeug, modulierten Vokal-Samples und den unregelmäßigen Tönen, die Aphex Twin ausmachen. Das Lied ist sowohl ein Audioerlebnis als auch ein physisches, da Ihre Ohren ständig versuchen, mit der sich ändernden Dynamik und Textur Schritt zu halten. Aphex Twin hat sich immer für das Gruselige und Störende interessiert, genauso wie für die Audio-Originalität, aber diese Gefühle sind in diesem Track buchstäblich im Blick. Wenn das Lied durch ein Spektrogramm visuell übersetzt wird, erscheint James 'Gesicht gegen 5:30 Uhr vollständig, mit demselben Grinsen, mit dem er "mitgerissen" wurde. Sie hören Richard D. James sehr zu, während sein Gesicht direkt in Ihre Ohren eindringt.
14. April
In einem seiner weniger kritisch gepriesenen Alben ist Drukqs (2001) tatsächlich ein riesiges Album, das das kompositorische Talent von Aphex Twin wirklich zur Geltung bringt. Durch die Verwendung von computergesteuerten physischen Instrumenten (Klavier, Harmonium und Schlaginstrumente) sowie seine elektronischen Überlagerungen gelingt es ihm, das Traditionelle mit dem Techno für eine Übung in den elektroakustischen Raum zu kombinieren. Obwohl dieses Album im Vergleich zu seinen anderen Werken definitiv weniger kryptisch und fragend ist, hat es etwas Persönlicheres, als wenn James selbst etwas erforscht, das er seit einiger Zeit nicht mehr besucht hat. Der 14. April hat sich zu einem großen Hit der Popkultur entwickelt und ist in verschiedenen Fernseh- und Filmwerken enthalten. und sogar von Kanye West probiert. Dennoch ist es nur eine geradlinig schöne Klaviermelodie, weicher und ruhiger als alles, was er zuvor geschaffen hat. Ein erstmaliger Hörer würde dieses Lied niemals mit dem Rest der Diskographie von Aphex Twin kombinieren, aber der künstlerische Wert und der Kontrast sowohl im technischen Klang als auch in der emotionalen Resonanz zeigen wirklich, wie vielseitig und talentiert James ist.
#3
1994 präsentierte Aphex Twin mit seinem Album Selected Ambient Works Volume II einen weiteren Streifzug durch Umgebungsgeräusche. Als Nachfolger des ersten gleichnamigen Albums war dies eine Erkundung von Aphex Twin's klarem Träumen, da er die Geräusche im Schlaf hören und versuchen würde, sie nach dem Aufwachen nachzubilden. Die Songs haben keine direkten Namen, nur die im Album festgelegte Nummernreihenfolge, und # 3 ist ein leuchtendes Leuchtfeuer sowohl des Umgebungsklangs als auch des vollständigen Songs, wenn der Ambient auf die sich wiederholende und schlichte Natur der Struktur trifft. Wo Ambient das Problem haben könnte, zu formfrei zu sein, ein schwer zu verankerndes Gefühl zu haben, hält # 3 Sie mit seiner melancholischen Melodie und dem nachdenklichen abrupten Ende im Griff.
