Die dramatische Beleuchtung, Bewegung und Größe barocker Kunstwerke könnte den zeitgenössischen Betrachter an aktuelle Trends in der Fotografie erinnern, wie die Verwendung kontrastreicher Filter und auffälliger Themen. Der Großteil der barocken Gemälde und Skulpturen wurde im 17. Jahrhundert hergestellt, beginnend in Rom im Rahmen der in ganz Europa verbreiteten katholischen Gegenreformation. Diese Liste von 12 barocken Kunstwerken bietet eine Einführung in einige der wichtigsten Werke der Zeit.
Die Erziehung der Prinzessin von Peter Paul Rubens
Das Werk von Peter Paul Rubens, einem flämischen Barockmaler, ist weithin bekannt für seine Bewegung, seine fleischigen Formen sowie seine allegorischen und christlichen Themen. Die Erziehung der Prinzessin ist Teil einer Reihe von Arbeiten, die für Marie de Medici in Auftrag gegeben wurden. Sie zeigt Marie beim Lernen. Die Götter der Weisheit und Kunst wachen über sie, während Hermes mit einem Geschenk der Götter dramatisch vom Himmel herabstürzt.
Peter Paul Rubens, Erziehung der Prinzessin © Louvre Museum / WikiCommons
Die Anatomie-Lektion von Dr. Nicholaes Tulp von Rembrandt
Dieses 1632 von Rembrandt gemachte Ölgemälde ist ein berühmtes Beispiel niederländischer Barockkunst. Die in dieser Arbeit dargestellte Szene ist eine öffentliche Dissektion eines hingerichteten Verbrechers, die von der Amsterdamer Chirurgengilde im selben Jahr durchgeführt wurde, in dem das Gemälde gemalt wurde. Die dramatische Beleuchtung, die Theaterkomposition und die Anspielung der Figuren auf Christus beeinflussten die damalige Entwicklung der niederländischen Malerei und charakterisierten sie als ein Werk der Barockzeit.
Rembrandt, Die Anatomie-Lektion von Dr. Nicolaes Tulp © Königliche Bildergalerie Mauritshuis / WikiCommons
Apollo und Daphne von Gian Lorenzo Bernini
Diese aus Marmor geschnitzte Skulptur von Bernini ist ein wichtiges Beispiel für dreidimensionale Barockkunstwerke. Als Hauptbildhauer im Barock ist Bernini für seine Fähigkeit bekannt, narrative Spannungen darzustellen, indem er klassische Formen und Techniken mit Aufmerksamkeit für Emotionen und Bewegung kombiniert. Apollo und Daphne, 1625 fertiggestellt, repräsentieren den Moment in Ovids Metamorphosen, in dem sich Daphne in einen Baum verwandelt. Die in dieser Arbeit dargestellte Handlung und psychische Belastung machen sie zu einem bedeutenden Beispiel für die Barockskulptur.
Bernini, Apollo und Daphne © James Anderson / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes von Artemisia Gentileschi
Judith Beheading Holofernes von Artemisia Gentileschi ist aus mehreren Gründen ein bedeutendes Werk und zeigt grafisch, wie Judith mit Hilfe ihrer Magd den Kopf des assyrischen Generals Holofernes abtrennt. Die Arbeit ist faszinierend, weil sie ein seltenes Beispiel für ein Kunstwerk einer Malerin dieser Zeit ist und von Wissenschaftlern im Laufe der Geschichte in Bezug auf ihr Geschlecht analysiert wurde. Das Werk ist jedoch für sich genommen wichtig, da das dramatische Sprühen von Blut und Judiths entschlossener Ausdruck es zu einem Meisterwerk der Barockmalerei machen.
Artemisia Gentileschi, Judith Enthauptung Holofernes © Nationalmuseum von Capodimonte
Junge mit einem Obstkorb von Caravaggio
Als Maler, der am frühen Ende des Barock arbeitete, entfernte sich Caravaggio von den Stilen der Manieristen und entwickelte seine eigene Kombination aus naturalistischer Darstellung aus direkter Beobachtung und der Verwendung von Tenebrismus, einer Maltechnik mit extremen Lichtern und Dunkelheiten mit wenigen Mittelpunkten Werte. Religiöse Gemälde und Porträts wie Boy with a Basket of Fruit sind charakteristisch für diesen Stil und zeigen Caravaggios Einfluss auf andere Barockkünstler.
Caravaggio, Junge mit einem Obstkorb © Galleria Borghese / WikiCommons
Die Entführung der Sabinerinnen durch Nicolas Poussin
Nicolas Poussin, der als führender Maler des französischen Barockstils anerkannt ist, zeigte vor allem historische Szenen von religiöser oder mythologischer Bedeutung. Im Gegensatz zu den französischen dekorativen Künsten dieser Zeit ist Poussins Werk an seiner Beziehung zu klassischen Themen und Formen, zerebralen Allegorien und seiner Aufmerksamkeit für Farbe und Landschaft erkennbar. In seiner Arbeit von 1636 zeigt die Entführung der Sabinerinnen Poussins Fähigkeit, Ereignisse mit mehreren Figuren in komplexen Arrangements zu malen.
Nicolas Poussin, Die Entführung der Sabinerinnen © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Las Meninas von Diego Velázquez
Las Meninas wurde 1656 von Diego Valázquez gemalt und ist eines der berühmtesten westlichen Kunstwerke aller Zeiten. Es zeigt eine komplizierte Beziehung zwischen dem Betrachter, den gemalten Motiven und dem Künstler selbst. Während die Rolle von Licht und Schatten in dem Gemälde anderen barocken Werken ähnelt, stellt Las Meninas auch einzigartige und komplizierte Fragen zu einem Zeitpunkt, der klassische und moderne Arten der Darstellung der Welt verbindet.
Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
Hochaltar der Jungfrau Maria von Jörg Zurn
Jorg Zurn, ein deutscher Holzschnitzer im Barock, ist bekannt für seine zehn Meter hohe Skulpturenwand in der Nikolaikirche in Uberlingen. Der Hochaltar der Jungfrau Maria aus Fichte und Kalkholz ist voller bewegter Figuren und der Energie des Barockstils.
Jörg Zurn, Hochaltar der Jungfrau Maria © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1.2
Der Geograph von Johannes Vermeer
Der Geograph wurde 1668 vom niederländischen Künstler Johannes Vermeer gemalt und demonstriert die Einflüsse des Barock auf die niederländische Malerei. Natürliches Licht strömt in den auf dem Gemälde dargestellten Raum und erzeugt tiefe Schatten und goldene Glanzlichter. Der Geograf trägt japanische Gewänder und zeigt auf die Karte vor ihm, während sein Blick aus dem Fenster gerichtet ist. Die Energie und das Licht in Vermeers Werken unterscheiden sich deutlich von den Barockbildern Italiens und sind charakteristisch für die Barockzeit in Nordeuropa.
Johannes Vermeer, Der Geograph © Städel / WikiCommons
Die Schlacht der Amazonen von Peter Paul Rubens und Jan Bruegel the Elder
Rubens und Bruegel haben an bis zu 25 Werken zusammengearbeitet. Forscher spekulieren, dass die Schlacht der Amazonen von Bruegel entworfen wurde. Durch die Analyse der Pinselstriche in der Arbeit wurden die Figuren in der unteren Bildhälfte Rubens zugeschrieben, während die Landschaft Bruegel zugeschrieben wurde.
Peter Paul Rubens und Jan Bruegel der Ältere, Die Schlacht am Amazonas © Sanssouci Picture Gallery / WikiCommons
Die Beerdigung des Grafen von Orgaz durch El Greco
Das 1586 von El Greco gemalte Begräbnis des Grafen von Orgaz zeigt eine spanische Legende aus mehreren Jahrhunderten zuvor über einen Grafen, der der Kirche von Santo Tomé so große Summen spendete, dass der heilige Stephanus und der heilige Augustinus vom Himmel herabkamen, um ihn zu begraben, als er starb. Der hohe Kontrast in der Malerei und Bewegung, den die vielen Figuren des Werkes suggerieren, kennzeichnet es als Beispiel für die frühbarocke Malerei in Spanien.
El Greco, Die Beerdigung des Grafen von Orgaz © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
