Das Olympische Museum in Lausanne, Schweiz, steht als Leuchtfeuer des Ruhms und der Universalität des Sports. Es bietet antike griechische Hommagen an die Spiele, die Geschichtsinteressierte ansprechen, beeindruckende Designs für Architekturliebhaber und endlose Artefakte, die den Antrieb, die Entschlossenheit und den Geist der Athleten bezeugen. Die neueste Ausstellung, Behind the Screen, untersucht die digitale Revolution, die die Geschichten der Athleten aus den Spielen in unsere Herzen brachte.
Olympisches Museum © Jillian Levick
Es ist eine allgemein anerkannte Wahrheit, dass die Olympischen Spiele nicht nur für Sportliebhaber sind. Sogar diejenigen, die eine Vorliebe dafür haben, ihr Stabhochsprung mit ihrem Kugelstoßen zu verwechseln, versäumen es fast nie, die Athleten ihres Heimatlandes mit Jubel und Unterstützung zu unterstützen, die eine Kameradschaft schaffen, die so einig ist, dass wir uns fast davon überzeugen, dass wir Sport mehr als nur einmal mögen alle 4 Jahre. Genau diese Universalität macht einen so interessanten und emotionalen Besuch im Olympischen Museum von Lausanne aus - sein Fokus auf die tiefe Ausdauer des menschlichen Geistes ist für alle zugänglich. Jetzt und bis zum 26. Januar 2016 haben sie eine Show über die Geschichte der größten Show der Welt gezeigt: Behind the Screen erzählt die Geschichte der Berichterstattung über die Olympischen Spiele.
Bevor audiovisuelles Material von den Zuschauern gesehen und bewundert werden kann, gibt es eine Reihe von Problemen, mit denen man sich auseinandersetzen muss. Das Digitalisieren von Material für die Öffentlichkeit erfordert viel Geduld, denn obwohl sich Technologien weiterentwickeln, schreiten sie nicht immer mit der gleichen Geschwindigkeit voran. Film wird nie isoliert gesehen - er wird mit Audio und anderen Elementen kombiniert, und diese Fortschrittsraten sind nicht immer aufeinander abgestimmt. Darüber hinaus kann die Technologie auch auf eine Weise voranschreiten, die man nicht möchte, wodurch veraltete oder nicht verfügbare Methoden entstehen, die ein bestimmtes Materialstück tatsächlich verbessern. Es gibt auch mehrere Versionen von fast allen olympischen Filmen, die mit unterschiedlichen Schnitten und in verschiedenen Sprachen gedreht wurden, was buchstäblich auf ihre universelle Relevanz hinweist. Es wird versucht, die ursprüngliche Version und Sprache der Stücke wiederherzustellen, um ihrer Geschichte treu zu bleiben.
Die Fußballer Niki de Saint Phalle © CIO Catherine Leutenegger
Es ist auch schwierig zu entscheiden, welche Materialien digitalisiert werden sollen. Es gibt zu viel, um alles zu tun, und alles, mit dem man heute arbeitet, könnte morgen ein Stück Geschichte werden. Die Kraft, das kollektive Gedächtnis buchstäblich in den Händen zu halten, kann eine entmutigende Aufgabe sein. Diese Ausstellung verkörpert jedoch den Wert dieser Restaurierungsprojekte. Die Darstellung von Audio-, Video- und kombinierten Materialien aus der Geschichte der olympischen Berichterstattung ist spektakulär.
1995/96 erwarb und restaurierte das Internationale Olympische Komitee Hunderte von Stunden Material, von denen ein Großteil in dieser Ausstellung ausgestellt ist. Die Zuschauer erfahren, wie die Berichterstattung über die Olympischen Spiele 1948 in den sogenannten Sparmaßnahmen auf zwei statt auf drei Filmstücken gedreht wurde, um Geld zu sparen und die Spiele mit ihrem breiteren historischen Kontext zu verbinden. Man versucht zu verstehen, dass die Olympischen Spiele vor dem Radio nicht wirklich ein Zuschauersport waren, da die Leute nur aus der Ferne ein Teil von ihnen sein konnten und in der Zeitung Re-Caps lasen. Tatsächlich waren die Zeitungen wütend, während der LA-Spiele von 1932, für die 15-minütige Radiosegmente eingeführt wurden, ihr Monopol auf die Berichterstattung über die Olympischen Spiele zu verlieren. So müssen sich Fernsehsender gefühlt haben, als in den Spielen 2012 in London digitale Online-Plattformen zum ersten Mal in der Geschichte die TV-Berichterstattung überschritten haben.
Obwohl das Radio der Kameraberichterstattung Platz machte, dominierte es in den Londoner Spielen von 1948 immer noch, wie die BBC mit 14 Fernsehkommentatoren und über 100 Radiokommentatoren bewies. Da jeder digitale Rekord gebrochen wird und jede neue Errungenschaft erforscht wird, ist es für das Publikum erstaunlich. Dies ist eine proportionale Verbindung, denn obwohl alte Methoden für das moderne Publikum nicht inspirierend erscheinen, transzendiert dieses Gefühl der Neuheit, etwas zu erleben, was in der Geschichte noch nie zuvor erlebt wurde, die Zeit und verbindet das Publikum in Vergangenheit und Gegenwart. Man kann nicht anders, als sich in Zukunft auch mit den Zuschauern verbunden zu fühlen, während man sich vorstellt, welche Herrlichkeiten der Technologie, der Menschheit und ihrer Interaktionen sie erleben werden.
Es ist jedoch auch möglich, dass sich die Menschen mit jedem Fortschritt mehr und mehr an die Medien gewöhnen, und nach und nach scheint es, dass dies für sich allein nicht ausreichend ist. Daher ist es das menschliche Element, die Rückkehr zum Herzen der Spiele, das den Geist des Sports so zeitlos macht. Es war Roone Arledge, der amerikanische Sport- und Rundfunkpionier und die Legende, der geteilte Bildschirme ins Bild brachte. Bilder und Clips von Sportlern in ihren stolzen Heimatstädten; von ihnen als Kinder, die bereits für ihre zukünftigen Momente des Ruhms üben; Wenn sie in der Vergangenheit versagten, aber weiter machten, überlagerten sie neben ihren gegenwärtigen Erfolgen die Geschichte und den Ruhm für alle.
L'Elan, Nag Arnoldi © CIO
Diese Zugänglichkeit ist das treibende Ethos hinter dem gesamten Restaurierungs- und Digitalisierungsprojekt. Sie stellt sicher, dass die Archivierung nicht als Immobilisierung von Objekten angesehen wird, sondern als Gegenteil. Durch die Sicherung, Aktualisierung und Digitalisierung werden diese Materialien Menschen der Gegenwart und der Zukunft zur Verfügung gestellt. Wenn sie rechtzeitig ausgesetzt werden, können sie unsterblich werden. Diese Mission und Methode zur Sicherstellung von Verfügbarkeit und Nachhaltigkeit fügt sich perfekt in das allgemeine Gefühl der Verbundenheit ein, das im gesamten Museum vermittelt wird.
Ein Raum mit antiken Artefakten, die die Olympischen Spiele und Bilder des Sports darstellen, virtuelle Zettel aus den Archiven, die auf projizierten Oberflächen herumschweben, und Touchscreen-Bücher, die mit Presseausschnitten gefüllt sind, um durch unterschiedliche Materialien und Zeiten zu blättern. Die immersive Natur der Displays ermöglicht auch die physische Zugänglichkeit der Spiele, wobei Funktionen wie die interaktive Touchscreen-Zeitleiste die Vergangenheit und die Gegenwart nahtlos miteinander verbinden und alte Sportlichkeit durch moderne Medien präsentieren.
Die Bewegungen von Zeitungen über Radio, Fernsehen, Audio, Farbe in Tokio 1964 bis hin zu Internet-Streaming in Athen 2004 und Handy-Streaming in Turin 2006 waren unschätzbare Sprungbretter, um die Spiele zu einem universellen, öffentlichen Spektakel zu machen Mit universeller Anziehungskraft bieten sie den Menschen die besten Sitzplätze im Haus, bequem von zu Hause aus oder sogar von ihren Röhrensitzen aus. Das Olympische Museum und Behind the Screens sind keine Ausstellungen von Objekten, sondern Ausstellungen von Emotionen, in denen Geschichten niemals statisch sind und Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft aufeinander abgestimmt sind.
