Die schwarzen Kreativen, die das moderne Großbritannien geprägt haben

Schwarze kreative Pioniere haben die britische Kunst, den Film und die Musik stark beeinflusst. Der Künstler Zak Ové erzählt, wie die Generation seines Vaters neue kulturelle Wege beschritten hat und wie die Künstler, die in ihre Fußstapfen getreten sind, dazu beigetragen haben, Großbritannien von heute zu machen.

Westindische Soldaten kämpften in beiden Weltkriegen für Großbritannien. Als die britische Regierung die Einwanderung in das britische Empire und das Commonwealth ermutigte, um nach dem Zweiten Weltkrieg vakante Rollen zu besetzen, erwarteten die Menschen, die aus der Karibik zogen, im „Mutterland“ willkommen zu sein. Für diejenigen, die als Windrush-Generation bekannt wurden (benannt nach dem ersten Schiff, Empire Windrush, das aus der Karibik nach Großbritannien kam), erwies sich die Realität des Lebens in Großbritannien jedoch als Kampf gegen Rassismus und Kampf gehört und gesehen werden.

Siebzig Jahre nach der Ankunft von Empire Windrush spricht Zak Ové, Kurator der Show Get Up, Stand Up Now, darüber, wie diese Generation und die schwarzen Kreativen der letzten 50 Jahre die kreative Kultur in Großbritannien heute maßgeblich mitgeprägt haben.

"John Lennon gibt Michael X seine Haare zur Versteigerung, 1969", Horace Ové © Horace Ové

„Ich denke, das Interessante an Großbritannien ist, wie die [westindische] Kultur so stark in die britische Kultur eingebettet ist. Selbst typische weiße Londoner glauben, dass dies ein Teil dessen ist, wer sie sind, und eine Kultur, die sie musikalisch, künstlerisch und auf andere Weise verehren “, sagt Ové. Sein Vater, Horace Ové, war Teil der Windrush-Generation und wurde Großbritanniens erster schwarzer Regisseur eines Spielfilms, Pressure (1975).

Viele schwarze Kreative, die in den 60er, 70er und 80er Jahren arbeiteten, schufen Arbeiten, die einen enormen Einfluss auf die britische Gesellschaft hatten, aber zu dieser Zeit nicht anerkannt wurden. „Ihre Praxis war von Herzen. Sie arbeiteten isoliert ohne Anerkennung, und durch bloße Entschlossenheit, Selbstvertrauen und Tapferkeit kamen sie heraus, um sehr scharf über Ungerechtigkeit, über eine falsche Geschichte, über Ungleichheit zu sprechen “, sagt Ové. Unter ihnen ist Claudia Jones, die den Notting Hill Carnival gründete, das wohl bekannteste Fest des karibischen Erbes in Großbritannien und das größte Straßenfest in Europa. "Claudia Jones hat verstanden, dass der Karneval eine kulturelle Situation für uns vermittelt hat, um Großbritannien ein Geschenk zu machen, das es erhalten und einen Raum der Interaktion, der Fröhlichkeit, des Tanzes und von etwas schaffen kann, das wir teilen können", sagt Ové.

Darsteller beim Notting Hill Carnival, London © David McConaghy / Kulturreise

Heute ist die westindische Kultur ein Teil der Londoner Kultur geworden - „selbst in der Sprache hat London jetzt ein karibisches Derivat im Slang“, sagt Ové - und als der Windrush-Skandal 2018 ausbrach, waren die Briten schockiert darüber, wie die Menschen das taten lebten hier die meisten ihrer Leben wurden behandelt. „Es war eine schreckliche Situation, als diese Leute als Briten und eine rechte Regierung bestritten wurden, sie 60 Jahre nach ihrer Ankunft in die Karibik zurückzuschicken, was lächerlich ist. Ich denke, die Briten sind im Großen und Ganzen aufgewacht und haben es wirklich schwer gefunden, das Ganze zu schlucken “, sagt Ové.

'The True Crown' aus der Serie I AM SUGAR, Richard Rawlins, 2018 © Richard Rawlins

Es war der Arbeit dieser frühen kreativen Pioniere zu verdanken, dass diese Ehe zwischen zwei Kulturen zustande kommen konnte. Als der 1966 geborene Ové in den 80er Jahren als Künstler anfing, sagt er: „Museen haben die Diaspora nicht erkannt; Die einzigen Arbeiten, die in öffentlichen Einrichtungen ausgestellt wurden, waren in der Regel afrikanische Altertümer, was bedeutete, dass Sie Dinge wie Schnitzen und Skulpturen als tote Kunst betrachteten. Wenn es eine tote Kunst in meiner Kultur und eine lebendige Kunst in Ihrer Kultur ist, ist das ein Dilemma für mich. “

Heute ist Ové der erste britisch-karibische Künstler, der in der ständigen Sammlung des British Museum ausgestellt ist. In seiner Arbeit wird die afrikanische Bildhauerei durch die Verwendung zeitgenössischer Materialien neu interpretiert: „Graphit, Polyurethan, Gold, eine beliebige Anzahl üppiger Erfindungen, die von einer zukünftigen Welt sprechen, nicht nur von einer vergangenen Welt.“

'Festhalten an Papa', Benji Reid, 2016 © Benji Reid

Laut Ové haben soziale Medien dazu beigetragen, die Arbeit der schwarzen Künstler heute anzuerkennen. „Jemand kann Instagram-Sachen machen, und wenn Sie in New York oder Sydney aufwachen oder wo auch immer, sehen Sie sich bereits meine Show an. Vor Jahren war das nicht der Fall - man musste versuchen, eine Broschüre aus einer Show zu suchen, die vielleicht sechs oder sieben Jahre zuvor ausverkauft war, also gab es keine Aufzeichnungen. In der Vergangenheit war es sehr schwierig, irgendetwas zu archivieren und zu verstehen, wer die Spieler vor Ihnen waren. wie sie ihre Handwerkskunst verbessert hatten; Was sie erlebt hatten, als sie ihre Stimmen gehört und Anerkennung für ihre Praxis erhalten hatten. “

Obwohl er glaubt, dass schwarze Kreative jetzt mehr Anerkennung finden, hat Ové auch Angst, wirklich Angst, sagt er, weil ein Kampf, der an einem Punkt fast gewonnen schien, immer noch ausgetragen wird. "In meinen Augen ist Nationalismus ein hässliches Wort", sagt Ové. „Wir wollen uns all die Dinge ansehen, mit denen wir nicht zufrieden sind und die wir ändern können. Ich erkannte es, als mein Vater einen CBE bekam; Als jemand, der gegen die Eindämmung und Integration des Multikulturalismus in diesem Land protestiert hatte, wurde anerkannt, dass er dazu beigetragen hat, Großbritannien wirklich zu einem besseren Wohnort zu verhelfen “, schließt er.

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