Bounce ist eng mit der Hip-Hop-Geschichte von Louisiana verbunden und in der Kultur von New Orleans verwurzelt. Es ist ein Musikstil, der in den späten 1980er Jahren aus den Wohnprojekten und Bars der Stadt stammt.
Dieser indigene Musiktrend ist Teil der Traditionen von New Orleans und eingebettet in das Gewebe der indischen Musik die verschiedenen Gemeinden der Stadt.
Karneval-Indianer © Mike Connor / Flicker
Diese Manifestation südländischer Roots-Musik gibt es seit etwa 20 Jahren und zeigt lyrische Muster, die sich hauptsächlich auf Partys und Tanz konzentrieren. Bounce lässt sich bis ins Jahr 1991 zurückverfolgen, als die Bemühungen von Rapper und DJs, die in kleinen Nachtclubs und Blockpartys arbeiteten, New Orleans 'eigener Hip-Hop-Marke ein neues Leben einhauchten.
Bounce in einem Club namens Ghost Town von MC T. Tucker populär gemacht. Inmitten der lokalen Anerkennung des primären Songs für Tuckers rohe Live-Aufnahme nahm DJ Jimi 1992 ein Album in voller Länge mit dem Titel It's Jimi für Soulin 'Records von Produzent Isaac Bolden auf und enthielt sowohl eine poliertere Version des ursprünglichen Songs, die er genannt "(The Original) Where Dey At" und ein Debüt-Feature des jugendlichen Rapper Juvenile, der ein Jahr später "Do the Jubilee All" veröffentlichte. Diese energiegeladenen Beats wurden heute zur Blaupause für die Bounce-Szene in NOLA.
Diese Aufnahmen, die allgemein als erste Bounce-Veröffentlichung anerkannt sind, markierten einen Zeitpunkt, an dem das südliche Subgenre von Rap seinen eigenen Groove in den rohen, ansteckenden Block-Party-Sounds fand, die schließlich die Künstler an der Spitze des Spiels beeinflussten. Obwohl die Pioniere des Genres keine bekannten Namen waren, waren sie für die Entwicklung der Bounce-Musik von entscheidender Bedeutung - vor allem, weil sie dazu beigetragen haben, den Big Easy als eines der Epizentren des „Dirty South“ -Stils zu etablieren.
In den Anfangsjahren dominierte unter der Leitung lokal etablierter Plattenlabels und Produzenten wie Bryan „Baby“ von Cash Money Records und Ronald „Slim“ Williams schnell die New Orleans Hip-Hop-Szene.
Mitte der neunziger Jahre war dieser neue lokale Hip-Hop-Stil nicht nur zu einem festen Bestandteil der Musik geworden, der die ansteckende Energie von New Orleans vermittelte, sondern diente auch als Tor für lokale Künstler, um in den nationalen Mainstream einzudringen. Mit dem Verkauf von Millionen Exemplaren dieser Platten konnten die Künstler von New Orleans ihre lokale Hip-Hop-Sensibilität zum Ausdruck bringen und sich auf die Wohnprojekte der Stadt und andere arme Gebiete der Arbeiterklasse beziehen, in denen Hip-Hop Wurzeln schlug.
Ab etwa 2000 tauchten in Bounce offen schwule Künstler auf, wie Big Freedia, einer der größten Namen in New Orleans Bounce-Musik. Zusammen mit Künstlern wie Sissy Nobby und Vockah Redu hat Big Freedia Stereotypen im Hip-Hop zerstört und dazu beigetragen, dass das Genre zu dem progressiven Stil wurde, der es heute ist.
Nach der Verwüstung des Hurrikans Katrina verbreitete sich die Musik im ganzen Land, da viele Künstler in andere Großstädte verstreut waren. Heutzutage sind Elemente der Sprungkraft in der Musik in den Charts zu finden: von Beyoncés „Get Me Bodied“ bis zu Rihannas „Pour it Up“.
New Orleans Bounce mit seiner reichen Geschichte musikalischer Traditionen schlägt rücksichtslos schnell über einen Sample-Dance-Beat und fordert eine Beziehung zu seinem Publikum. Es verewigt die Tatsache, dass diese Stadt einige der einflussreichsten und bemerkenswertesten afroamerikanischen Ausdruckskulturen der Welt fördert. Eine Reise nach NOLA ist nicht vollständig, ohne eine Bounce-Nacht in Veranstaltungsorten in Marigny wie Sibirien und St. Roch Tavern zu besuchen.
