Shakespeare, Großbritanniens berühmtester literarischer Exportartikel, hat unsere Identität und Kultur so beeinflusst, dass es schwierig ist, sich ein alternatives Universum ohne seinen Einfluss vorzustellen. Die Verbreitung von Anpassungen und Neuinterpretationen ist ein Beweis genug für seine Allgegenwart, zuletzt für Kurzels Macbeth. Viele seiner großartigen Werke wurden jedoch von Klassikern wie Hamlet, Romeo und Julia überschattet. Wir sehen uns 10 ebenso leistungsstarke Alternativen zu Ihren alten Favoriten an.
Antonius und Kleopatra © Lawrence Alma-Tadema
Antonius und Kleopatra über Julius Cäsar
Eine quasi Fortsetzung des ungelösten Chaos, das das Ende von Julius Cäsar, Antonius und Kleopatra kennzeichnete, hat, obwohl durchweg politisch, einen viel größeren Schwerpunkt auf Liebe als auf Politik. Die Ereignisse (und die politische Intrige), die die Vereinigung und den möglichen Untergang des römischen Politikers Marc Antony und der Königin von Ägypten, Cleopatra, beschreiben, verschwören sich, um sie in die Tragödie der unvermeidlichen Trennung und des Todes zu treiben. Die reiche Sprache und das ehrgeizige Ausmaß (die Szenen wechseln ständig zwischen Alexandria, Rom und Actium) machen es zu einem Stück von epischen Ausmaßen und sind auch eine überraschend nachdenkliche Studie über Macht, Eroberung und Geschlechterverhältnisse.
Robson & Crane in Shakespeares "Komödie der Fehler" © Metropolitan Litho. Studio 1879 / Wikimedia
Die Komödie der Fehler in der zwölften Nacht
Basierend auf Plautus 'Menaechmi nimmt The Comedy of Errors das Handlungsinstrument der Zwillinge (und den Trumpf der falschen Identität) und verdoppelt die Verwirrung mit dem Doppelten der Zwillinge! Basierend auf der (leicht unplausiblen) Prämisse, dass zwei identische Zwillingspaare bei der Geburt getrennt werden, ist die Verwirrung und Heiterkeit, die entsteht, wenn sich beide Zwillingspaare zufällig in derselben Stadt befinden, Comedy-Gold. The Comedy of Errors ist ein unverzichtbares frühes Angebot von Shakespeares, das einen Großteil seines Humors aus Slapstick-Sketchen, unhöflichem Punning und Wortspiel ableitet und in Oper und Musiktheater adaptiert wurde.
Joan betrachtet die Situation in Henry VI, Teil 1 © Henrietta Ward 1871 / Wikicommons
Heinrich VI., Teil I über Richard III
Obwohl es diese Tetralogie der Rosenkriege war, die Shakespeare seinen Ruf einbrachte, ist nur Richard III. Von den vier der Nachwelt richtig bekannt. Henry VI Teil I ist vielleicht nicht das beste historische Stück, bietet aber einen unschätzbaren Einblick in die anglo-französischen Beziehungen und die zeitgenössische Wahrnehmung des 100-jährigen Krieges. Die Fortsetzung von Henry V (historisch), Henry VI Teil I, erzählt den Verlust französischer Gebiete, der teilweise durch die kluge Joan La Pucelle (Jeanne d'Arc) erleichtert wurde, und beschreibt die Spannungen zwischen den dynastischen Fraktionen. Es ist sicherlich eine ungewöhnliche Alternative für jeden Shakespeare-Akolythen!
Die Titelseite aus der zweiten Quarto-Ausgabe von Love's Labour's Lost, gedruckt 1631. © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
Die Arbeit der Liebe ist verloren über einem Sommernachtstraum
Mit raffiniertem Wortspiel, literarischen Anspielungen und pedantischem Humor ist Love's Labour's Lost ein Opfer seiner eigenen Verfeinerung und weniger berühmt als seine zugänglicheren Kollegen. Da es sich jedoch um eine wunderbare Geschichte über die Versuche von vier jungen Männern handelt, die Liebe abzuschwören, sowie über die nachfolgenden Lügen und Verwirrungen, die entstehen, wenn sie schließlich ihre kurzlebigen Gelübde brechen, ist es die Zeit und Geduld eines Lesers wert. Vor allem wurde Love's Labour's Lost von Kenneth Branagh in einen charmanten Musikfilm umgewandelt, der das Setting mit großer Wirkung auf das Europa der 1930er Jahre veränderte.
Bild aus Seite 183 von Band 1 von Der Geist der Stücke von Shakspeare, ausgestellt in einer Reihe von Gliederungsplatten, die die Geschichte jedes Stücks veranschaulichen… Mit Zitaten und Beschreibungen. LP von HOWARD, Frank. Original von der British Library gehalten und digitalisiert. © British Library / Wikicommons
Maß für Maß über viel Lärm um nichts
Measure for Measure ist angeblich eine Komödie über Korruption und Reinheit und eine leicht verstörende Untersuchung von Macht und Missbrauch. Wenn der Herzog Wien verlässt, übergibt er seine Regierung an den notorisch puritanischen und strengen Richter Angelo, der bekannte Ansichten zur „Promiskuität“ hat. Seine Prinzipien zerfallen jedoch mit peinlicher Geschwindigkeit, wenn er sich stark in Isabella verliebt und anbietet, ihren Bruder im Austausch für ihre Jungfräulichkeit freizusprechen. Measure for Measure ist eine vernichtende Verurteilung von Heuchelei und „Gerechtigkeit“. Trotz seiner komischen Berührungen ist Measure for Measure in seiner zugrunde liegenden Botschaft alles andere als humorvoll und hat deshalb große Kraft.
Marina singt vor Perikles, Akt V Szene I © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
Perikles über dem Sturm
Obwohl Pericles als „Problemspiel“ angesehen wird, lohnt es sich dennoch, es zu erkunden, schon allein wegen der etwas unglaublichen Handlung! Pericles setzt die Themen Meer und Schiffbruch fort, die in Werken wie Twelfth Night und The Tempest zu finden sind, und zeichnet die Misserfolge und Erfolge seines gleichnamigen Protagonisten nach, der dazu bestimmt ist, zu gleichen Teilen durch den ständigen Fluss seines Vermögens zu leiden und zu feiern Kurz vor dem Tod gelingt es ihm, ein Königreich zu gewinnen, nur um seine geliebte Frau zu verlieren, und er wird schließlich mit seiner Familie wiedervereinigt. Somit ist Pericles eine entzückende "Komödie" mit einer großen Dosis des Fantastischen.
Richard II, gespielt von Ben Whishaw in The Hollow Crown 2012 © BBC 2012
Richard II über Henry V.
Viele kennen und lieben die explosive Energie Heinrichs V. und zitieren die Schlacht von Agincourt als eine der inspirierendsten Episoden des Theaters. Nur wenige erkennen die tragische Kraft des Restes der Henriad-Tetralogie und insbesondere von Richard II. Er konzentriert sich auf den tragischen Untergang des missverstandenen Richard und wird Opfer seines Stolzes und der Machtkämpfe innerhalb seines eigenen Hofes. Richard II. Ist zwar weder erhebend noch voller Humor wie Henry V, aber ein kraftvolles Spiel von technischer Brillanz und emotionaler Tiefe, das eine erschreckende Erforschung der menschlichen Natur bietet.
William Blake nach Henry Fuseli - Timon und Alcibiades - aus Shakespeares Timon von Athen 1790 © Dmitrismirnov / Wikicommons
Timon von Athen über König Lear
Timon von Athen, eines der am wenigsten bekannten Stücke, ist seinem berühmtesten Gegenstück, König Lear, bei der Untersuchung eines edlen, aber fehlerhaften Individuums ebenbürtig. Es ist nach Timon benannt, einem reichen Athener, der sich törichterweise weiterhin übermäßiger Großzügigkeit hingibt und die Realität ignoriert, dass seine „Freunde“ parasitäre Sykophanten sind. Wenn sein Reichtum weg ist (und seine Schönwetterfreunde damit), verzichtet Timon völlig desillusioniert auf die Gesellschaft und wird bis zu seinem Tod zu einem bitteren Menschenfeind. Timon ist eine schmerzhafte Lektion in der Natur der Freundschaft und dem Preis der Naivität. Er ist heute genauso relevant wie bei seiner ersten Vorstellung.
2009 Produktion von Shakespeares Titus Andronicus © Theater-Fabrik-Sachsen / Wikicommons
Titus Andronicus über Hamlet
Hamlet gilt weithin als das vollendetste Werk von Shakespeare und wurde dementsprechend mit endlosen Wiederbelebungen gefeiert. Titus Andronicus, der als sein blutigerer Vorläufer gilt, bietet eine blutrünstige Alternative zu Hamlets stiller Melancholie und allumfassender Verzweiflung. Die ultimative Rachetragödie folgt der Ruine des römischen Generals Titus, der mit Tamora, der Königin der Goten, in einen Teufelskreis der Rache verwickelt ist. Titus Andronicus enthält alle Elemente eines wahrhaft grausigen Dramas, einschließlich Kannibalismus, Zerstückelung und unverfälschter Gewalt. Bekannt ist er vor allem für seine Regie „Betritt einen Boten mit zwei Köpfen und einer Hand“!
Valentinstag Rettung von Sylvia vor Proteus © William Holman Hunt 1851 / Wikicommons
