Die Stadt Otavalo: Zwischen Vernunft und Magie

Die Stadt Otavalo: Zwischen Vernunft und Magie
Die Stadt Otavalo: Zwischen Vernunft und Magie
Anonim

Rimarishpa, Rimarishpa Kausanchik (Reden, reden, wir leben)

Versteckt zwischen der fruchtbaren Andennostalgie, die von den Vulkanen Imbabura und Cotacachi, den farbenfrohen Textilien der Stadt Otavalo, übersehen wird.

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Otavalo-Verkäuferin an einem Markttag Mit freundlicher Genehmigung des Autors

Julio wacht auf, bevor die Sonne aufgeht, und arbeitet an der Minga, die der Stadtrat in Auftrag gegeben hat, um die Straße zu reparieren, die in die Stadt führt. Autos werden bald vorbeifahren. Mit der Hacke in der Hand arbeitet er die nächste Stunde. Als die Sonne im Osten erscheint, glaubt er, dass die besten Plätze auf dem Markt wahrscheinlich bereits vergeben sind.

Er kehrt nach Hause zurück und füttert das Huhn mit Maiskörnern, während seine Frau Maria für die drei Kinder Kartoffeltortillas kocht. Seine beiden ältesten Kinder gehen zur Schule, während seine Frau die 2-Jährige in ein grünes Laken auf dem Rücken bindet. Es passt gut zu ihrem blauen Anako, einer gestickten Bluse, einer goldenen Halskette und ihrem einzigen schwarzen Zopf, der ihr über den Rücken fällt. Er trägt seine Espadrilles, weiße Hosen, einen blauen Poncho und einen Hut auf den Haaren, der in einem ähnlichen schwarzen Zopf getragen wird.

Julio nutzt die öffentlichen Verkehrsmittel, einen kleinen Bus, der friedlich den Berg hinunter rollt und manchmal den Motor abstellt, um Benzin zu sparen, was die Passagiere gefährdet. Nach einer Stunde kommt er im Lager an, wo er die Textilien aufbewahrt. Er packt sie in eine doppelt so große Tasche und begibt sich zum hundertjährigen Plaza de los Ponchos, dem größten indigenen Markt im Freien in Südamerika, dessen aktuelles Design 1971 vom niederländischen Künstler Rikkert Wijk entworfen wurde. Einmal drinnen bemerkt er das Vertraute Eine Reihe von Alpaka-Pullovern und -Socken mit tierischen und symmetrischen Mustern, Wollhosen in allen unvorstellbaren Farben, Gemälde und Wandteppiche mit dreieckigen Ponchos und Hüten, die von anonymen Figuren getragen werden, Schmuck und Kunsthandwerk, der Andencharango und die Quena, die den Klang des Windes imitieren. Einige sind handgefertigt und andere sind billigere Imitationen von folkloristischen Utensilien und Motiven.

Blick auf eine Straße innerhalb der Plaza de los Ponchos Mit freundlicher Genehmigung des Autors

Mit offenem Stand kommen die ersten amerikanischen Touristen an. Dieses Feilschen wird zu einem mehrsprachigen Erlebnis. Die Amerikaner werden in einem gebrochenen Spanisch sprechen, worauf der Otavalo in einem fließenderen Englisch antworten wird. Der Dialog wird in beiden Sprachen fortgesetzt. Eine Einigung steht kurz vor dem Abschluss, aber dann wendet sich Julio an Maria und fragt in Quichua, was sie vom Preis hält. Die amerikanischen Touristen müssen auf eine Einigung warten, wenn Maria nicht zustimmt, wird mehr gefeilscht. Der amerikanische Tourist mag überbezahlt haben, wer weiß, aber er wird mit dem Gefühl gehen, dass er nicht nur ein Textil gekauft hat, sondern eine ganze folkloristische Erfahrung.

Die Geschichte von Otavalo ist ein Zufall historischer Ereignisse. Ihre Notlage ähnelt der Notlage der Indianer in ganz Lateinamerika, die seit der Inka-Expansion nach Nordsüdamerika versuchen, ihre eigene Kultur zu bewahren und zurückzugewinnen. Die Inka-Eroberungsmethode beinhaltete die Umsiedlung und Zersplitterung der eroberten Menschen, um organisierte Aufstände zu verhindern. Trotzdem waren sie beeindruckt von der Otavalo-Technik zur Herstellung von Textilien und setzten sie für das Königshaus ein. Später, während der Ära des spanischen Kolonialismus, wurde Otavalo ein textilproduzierendes Obraje. Obwohl sie der Fremdherrschaft erlegen waren, gelang es ihnen, die Einheit der Gemeinschaft aufrechtzuerhalten und ihre Identität in Bezug auf die Textilherstellung wiederherzustellen.

Alpaka-Decken in Otavalo Mit freundlicher Genehmigung des Autors

Die Errichtung der Unabhängigkeit im Jahr 1821 beschleunigte nur die Transformation. Eine Mischung aus externen Kräften und innerstaatlicher Entscheidungsfreiheit veränderte die Identität und den Lebensunterhalt von Otavalo. Mit der industriellen Revolution schuf Großbritannien ein Monopol für den Handel mit Wolle und Baumwolle und produzierte billig. Dieses Monopol dauerte bis zum Ersten Weltkrieg, als britische Exporte von deutschen U-Booten blockiert wurden. Dies war ein Anreiz für die weitere Entwicklung der lokalen Textilindustrie, aber auch aufgrund des amerikanischen Friedenskorps, das die Textilproduktion in den 1960er Jahren förderte, und der von den Vereinten Nationen geförderten Mission, durch die der niederländische Künstler Jan Schroeder 1954 Gemeinden in den Bergen ineinandergreifende Wandteppiche lehrte Schließlich brachte der Bau der Panamerikanischen Autobahn Otavalo auf die Karte.

Die Frage ist dann, wie echt Otavalo Produkte und Kultur sind? Heutzutage können die Menschen in Otavalos Kaufleute oder Bauern sein, ob reich oder arm, die Stadt möglicherweise nie verlassen haben oder weltweit gereist sind. Trotzdem hat ihre fortwährende rituelle Existenz, wo immer sie sich auf der Welt befinden, ihre Identität irgendwo zwischen dem Magischen und dem Rationalen festgelegt. Neben den materiellen Symbolen der Identität und ihrer Sprache umfassen sie sowohl den Katholizismus als auch traditionelle Legenden und feiern Weihnachten und Inti Raymi als Gemeinschaftsereignisse. Diese Fest- und Tanztraditionen werden zu Dialogräumen, in denen die Identität des Otavalo diskutiert und kritisiert wird. Trotz Unterschieden und Ungleichheiten entwickeln sie durch einen solchen Dialog Zugehörigkeitsbindungen.

Hosen, Pullover und Wandteppiche Mit freundlicher Genehmigung des Autors

Eine traditionelle Legende erzählt von einer Dürre in der Region. Die Ältesten forderten, dass eine junge und schöne Jungfrau dem Gott des Vulkans geopfert werden müsse. Nina Paccha wurde ausgewählt, aber ihr Geliebter Guatalqui zog es vor, mit ihr wegzulaufen. Sie wurden verfolgt und als sie rannten, verwandelte Taita Imbabura die Frau in einen See und Guatalqui in einen Lecherobaum, während vom Himmel Tropfen zu fallen begannen, was das Ende der Dürre markierte.

In der Weltanschauung von Otavalo ist diese Geschichte so real wie die Marktwirtschaft, in der sie leben. Dies ist ein Beweis für die ständige Verhandlung zwischen mündlichem Gedächtnis und unmittelbarer materieller Umgebung; Eine Verhandlung, die im Zeitalter der Information und der Spannung zwischen Tradition und Verwestlichung eine neue Phase erreicht hat. Ziel ist es, dass eine gemeinschaftliche Zugehörigkeit ein Gefühl der Individualität vermittelt und gleichzeitig Otavaleno bleibt.