Laut dem Kunsthistoriker Lin Ci versuchte die traditionelle chinesische Tuschemalerei, die „spirituelle Ähnlichkeit“ von Aspekten der Natur lebendig hervorzurufen. Von Wissenschaftlern praktiziert, könnte der Akt der Freihand-Tuschemalerei „Trost in ihre Herzen“ bringen, wenn sie sich von der Realpolitik des kaiserlichen Hofes distanzieren. Culture Trip untersucht die Werke zeitgenössischer chinesischer Tuschemaler, die paradoxerweise Vergangenheit und Gegenwart verbinden.
Wir mögen weit weg von den großen Meistern der Yuan- und Ming-Dynastie sein, aber das Festhalten an der Schönheit und Disziplin der Kalligraphie und der Tuschemalerei verbindet in der chinesischen Kunst oft Vergangenheit und Gegenwart. In einem Katalogaufsatz für Tinte - die Kunst Chinas in der Saatchi-Galerie schrieb Dominique Narhas: „Die Tuschemalerei bringt uns in Kontakt mit einer eindringlichen Intimität, in der humanistische Themen der Beziehung des Menschen zu sich selbst, zur Natur und zum anderen gespielt werden vor dem großen Hintergrund von Beständigkeit und Veränderung. ' Diese Verflechtung von Vergangenheit und Gegenwart unterscheidet zeitgenössische chinesische Kunst auf dem globalen Markt und führt zu Werken, die auf Tradition und Konvention verweisen können und dennoch die zeitgenössische Welt und ein internationales Publikum ansprechen.
Shi Zhiying, "Zwischen Vergangenheit und Zukunft" mit freundlicher Genehmigung von White Space Beijing.
Wie stellen zeitgenössische Künstler eine archaische Tradition neu vor und transformieren sie? Aus Xu Bings legendärem Buch vom Himmel und Gu Wendas menschlichem Haar, das mit Klebstoff zu durchscheinenden Vorhängen unlesbarer Sprache gefroren ist; Von Song Dongs Kalligraphie, die mit Wasser auf einer Steinplatte in Writing Diary with Water geschrieben wurde, bis zu den digitalen Multimedia-Werken von Yang Yongliang und den konzeptuellen Werken von Zhang Huan und Qiu Zhijie hat eine Generation chinesischer Künstler traditionelle Formen neu erfunden, um Ideen und Beobachtungen darzustellen über ihre zeitgenössische Welt. In der Tat ist eines der Schlüsselelemente, die den Erfindungsreichtum und die Innovation der zeitgenössischen Kunst in China untermauern, möglicherweise paradoxerweise eine tiefe Kenntnis und Achtung traditioneller Formen. Chinesische Künstler verehren ihr kulturelles Erbe und ihre Kunsttraditionen und experimentieren gleichzeitig frei mit ihnen. In den Händen einiger Künstler führt diese Neuerfindung zu transgressiven Werken sozialer Kritik, sogar zu wilder Satire, während andere Elemente ihrer Welt auf ruhigere, persönlichere oder meditativere Weise reflektieren.
Culture Trip hat kürzlich mit verschiedenen Künstlern in Peking und Shanghai darüber gesprochen, wie ihre Praxis durch das Studium der traditionellen chinesischen Malerei beeinflusst wird.
Gao Ping
Gao Ping in ihrem Studio in Peking © Luise Guest.
Gao Ping sagte uns, dass für chinesische Künstler die Traditionen der Tuschemalerei „wie der Boden unter Ihren Füßen“ sind. Als wir in ihrem Studio in Peking sprachen, diskutierte sie über ihre Bewunderung für den Maler Ba Da aus der frühen Qing-Dynastie, der bekanntlich feststellte, dass seine Gemälde „mehr Tränen als Tinte“ enthielten. Seine Landschaften erreichen ein Gleichgewicht zwischen Stille, Raum und genau beobachteten Details, zu denen Gao Ping oft zurückkehrt. Sie findet seine Arbeit traurig, aber „ruhig im Herzen“, eine Beschreibung, die auch auf ihre eigene Tinte auf Papier angewendet werden könnte. Winzige einsame Figuren oder Objekte schweben in einem riesigen leeren Raum und schaffen eine dynamische Beziehung zwischen den Formen selbst und dem Raum, in dem sie leben. Ihr tiefes Wissen und Verständnis der traditionellen Malerei zeigt sich in der „Richtigkeit“ ihrer Platzierung und dem Vertrauen in ihre Markierungen. Sie sagt, dass winzige Dinge manchmal wichtiger sind als die großen und offensichtlichen, und ihre Arbeit schafft eine fortlaufende Erzählung, die auf ihren eigenwilligen Beobachtungen von Menschen, Orten und Ereignissen beruht. Für Gao Ping ist Malen eine geheime Sprache, die mysteriöse Schichten schafft, die sich langsam denjenigen offenbaren, die sich die Zeit nehmen wollen, genau hinzuschauen.
Gao Ping, "Stillleben - Mädchen", chinesische Tinte auf Reispapier Mit freundlicher Genehmigung von China Art Projects.
Tuschemalereien von winzigen weiblichen Figuren, einige nackt, andere bekleidet, können eine Art Selbstporträt darstellen, eine Erforschung der Einsamkeit. Sie sind berührend und skurril, ebenso wie ihre Darstellungen von einsamen Spielzeugen, ramponierten Teddybären, Topfpflanzen, elektrischen Ventilatoren, Figuren auf Parkbänken, leicht schäbigen Gärten und einfachen Innenhofhäusern. Diese Arbeiten drücken Fragilität und Verletzlichkeit aus. Sie rufen Erinnerungen an die Kindheit hervor sowie ihre scharfsinnigen Beobachtungen der Welt um sie herum und ihre Reaktionen darauf.
Gao Ping, 'Ohne Titel', Öl auf Leinwand Mit freundlicher Genehmigung von China Art Projects.
Im Gegensatz dazu sind ihre Öl- und Acrylbilder, einige groß und kraftvoll und andere auf kleineren quadratischen Leinwänden, gleichzeitig stark und lyrisch und verwenden oft eine subtile Grisaille, in der durchscheinende Waschungen geschichtet sind, um eine große Tiefe zu erzeugen. Diese malerischen Arbeiten evozieren mehrdeutige Landschaften, die für den Künstler eine ideale Welt darstellen, einen Ort der Harmonie und des Rückzugs aus dem Chaos des städtischen Lebens. Ihre Arbeit spricht von ihrer Not im Tempo des Wandels in Peking; die beunruhigenden Veränderungen vertrauter Orte in einem nie endenden Prozess des Abrisses und der Stadterneuerung. Mit ihren Gemälden schafft sie eine andere, ruhigere Welt. Zurückhaltend und nicht daran interessiert, viel über sich selbst oder die Bedeutung ihrer Arbeit zu sprechen, sagt sie: „Was ich sagen möchte, ist in den Gemälden.“
Li Tingting
Li Tingting mit ihrer Arbeit 'Chandelier' © Luise Guest
Li Tingting arbeitet auch mit Tinte auf Papier, oft in der traditionellen Form einer Schriftrolle. Ihre Arbeiten konzentrierten sich zunächst auf „weibliche“ Themen - Handtaschen, Schuhe und Kleider -, entwickelten sich jedoch zu banalen Objekten, die mit dem zeitgenössischen Leben und der Massenproduktion verbunden sind, wie Einweg-Plastikwasserflaschen und Glühbirnen. Es wurde vorgeschlagen, dass ihre Schuhserie als feministische Antwort auf den Druck auf Frauen interpretiert werden kann, eine offen „weibliche“ Identität anzunehmen. Die Künstlerin bestreitet höflich, aber entschieden diese Lesart ihrer Arbeit und sagt eher, dass sie ihr Leben als junge Frau feiern wollte. Sie hat auch Werke produziert, die Teddybären, Früchte, Blumen und sogar Sonnenblumenkerne darstellen. Kaskadierende Formen laufen täuschend spontan über die Oberfläche ihres Papiers. Tatsächlich ist der Prozess der Arbeit mit herkömmlichen Tinten, bei dem nasse und trockene Pinselstriche ausgeglichen werden, anspruchsvoll und mühsam. Sie überrascht durch ihre Wahl der hellrosa Tinte sowie durch ihr zeitgenössisches Thema.
Li Tingting, 'Kronleuchter', Tinte auf Reispapier mit freundlicher Genehmigung der White Paper Gallery
Sie wurde in der chinesischen Provinz Shanxi geboren und lebt und arbeitet heute in Peking. Sie konzentriert sich auf Experimente, um herauszufinden, wie weit die Tintentradition in neue und hybride Formen gebracht werden kann. Auf einer Reise in europäische Galerien entdeckte sie die Arbeit von Cy Twombly und wurde inspiriert, ihre Arbeit in eine neue Richtung zu bewegen. Das Ergebnis war nach einer Zeit intensiver Experimente eine Reihe von Arbeiten, die grandiose Möbelstücke darstellten. Mit Blumen gepolsterte Sessel und überfüllte Sofas, bemalte und lackierte chinesische Truhen und Schränke sowie opulente Kronleuchter schweben jetzt in einem amorphen Raum, wobei Tropfen und Tropfen Tinte über eine unruhige Schicht von Waschungen laufen, die sowohl undurchsichtig als auch transparent sind. Ihre blasse und zerbrechliche Palette ist starkem Magenta und Viridiangrün gewichen, aber ihre Gewissheit über die Platzierung der Objekte im Raum und die Art und Weise, wie leblose Objekte so voller Leben sind, verbindet sie mit den meisterhaften Malern, die sie bewunderte als Student.
Anstatt Steine, Bambus und Wasserfälle zu malen, lassen Li Tingting gemalte Kaskaden von Schuhen oder massenproduzierten Konsumgütern auf die jüngste Transformation und Modernisierung der chinesischen Kultur oder auf die Art der formalen Einrichtung schließen, die auf den Reichtum hinweist. Das Tauziehen zwischen der Sehnsucht nach Stabilität und der Akzeptanz des Wandels in der chinesischen Gesellschaft zeigt sich in Lis Arbeit, wenn auch weniger offen und nuancierter als in der Arbeit einiger anderer Künstler.
