Barney Norris 'Theaterstück Visitors, das 2011 von seiner Theatergruppe Up in Arms im Arcola Theatre uraufgeführt wurde, wurde mit ohrenbetäubendem Dankesgebrüll aufgenommen und mit Lob überschüttet. Besucher lenken den Blick auf einen Aspekt unserer Nation, der im Theater selten zu sehen ist, und erkunden die gemeinsame pastorale Existenz des Paares mit fesselnder Schärfe und zügellosem Humor. Jamie Moore von der Kulturreise setzte sich mit Barney zusammen, um über Theater, Besucher und die Gesellschaft insgesamt zu sprechen.
Barney (rechts) in Probe für Besucher / © Chloe Wicks
F: Sie beschreiben Ihr Buch To Bodies Gone: Das Theater von Peter Gill als eine Art Manifest, in dem Sie Ihre Herangehensweise an das Theater beschreiben. Wie würden Sie zusammenfassen, was dieser Ansatz beinhaltet?
A: Ich wollte das Schreiben über Peter als Anspielungsmethode verwenden, um bestimmte Theaterwerte vorzuschlagen, die sich nur schwer in Worte fassen lassen. Ich dachte, wenn ich die Arbeit von jemandem studieren würde, dessen Arbeit diese Werte verkörpert, wäre dies eine effektive Möglichkeit, über die Art von Arbeit zu sprechen, die ich liebe. Es gibt jedoch Möglichkeiten, es in Worte zu fassen: Ich interessiere mich für ein Theater, bei dem es nicht um Unterhaltung und Flucht geht, sondern um eine Art eindringliche, tiefere Auseinandersetzung mit dem Leben der Menschen, zu der wir alle ins Theater gehen Denken Sie tiefer und emotionaler als an jedem gewöhnlichen Teil des Tages. Ich interessiere mich für ein ruhiges, relativ sozial-realistisches Theater, das aufzeigt, was am Leben gewöhnlicher Menschen außergewöhnlich ist, was an der gewöhnlichen Welt schön ist. Ich denke, das ist mir sehr wichtig. Und auch ein emotionales Theater; Ich denke, die Leute mögen es, bewegt zu werden. Ich denke, das Theater macht einen sehr effektiven Job, um Menschen zu bewegen. Ich glaube, wir weinen mehr im Theater als in Büchern oder Filmen, also ist das ein wichtiger Teil dessen, was Theater kann. Das waren die Eigenschaften, für die ich mich einsetzen wollte, indem ich über Peters Arbeit schrieb, die all diese Dinge tut.
F: Sie haben in Ihrem Artikel in The Independent erwähnt, dass es ein bestimmtes Porträt von England gab, das Sie in Visitors festhalten wollten, bevor es in die Vergangenheit überging - welches Porträt war das?
Barney Norris / © Mark Douet
A: Ich denke, die Welt verschwindet immer oder die Welt einer Person verschwindet immer. Letztendlich dauert die Welt nur so lange wie jedes einzelne menschliche Leben, also gibt es immer irgendwo eine verschwindende Welt und sie verschwindet auch nie wirklich. Ich war daran interessiert, die ländliche Kultur zu betrachten, die Besucher dokumentieren, und die sozialen Werte, denen ich beim Leben auf dem Land begegnet war: die familiären, nicht erfolgsorientierten Werte. In mancher Hinsicht sind diese Werte sehr schön und aufregend, in anderer Hinsicht jedoch etwas traurig, zum Beispiel der Mangel an Streben in einigen ländlichen Gemeinden, der ein Produkt mangelnder Möglichkeiten ist, also nicht unbedingt eine gute Sache. Ich wollte keine schöne, mystische Vergangenheit aufzeichnen, in der alle glücklich waren, ich wollte nur versuchen, ein bisschen von der Welt, die ich durch Freunde, Familie, Großeltern, Jobs und Lebensunterhalt besucht hatte, in Bilder zu bringen bis zu einem Punkt. Nicht im wahrsten Sinne des Wortes Subsistenzlandwirtschaft, sondern ein Leben, das auf anderen Werten als den Werten basiert, denen ich in London begegne und die auf Wachstum als einer wesentlichen menschlichen Bedingung beruhen. Ich stelle diese Werte leicht in Frage, oder zumindest im Kontext der Welt, aus der ich komme, erkenne ich Wachstum nicht als den grundlegenden menschlichen Zustand an. Ich erkenne Beständigkeit oder Endlichkeit - das ist kein Wort, aber Sie wissen, was ich meine - als einen menschlichen Zustand.
F: Sie beziehen sich in Ihrem Beitrag in The Independent auf die „leicht entzündliche Fixierung unserer Gesellschaft auf Wachstum“. Inwieweit hat diese allgegenwärtige Besessenheit vom Wirtschaftswachstum Ihrer Meinung nach erhebliche Auswirkungen auf die Weltanschauungen und das Leben der Menschen in unserer Gesellschaft?
A: Die gesamte Grundlage unserer Kultur, unserer Zivilisation, die Hunderte von Jahren zurückreicht, basiert - sicherlich auf die industrielle Revolution - auf der Idee, dass Wachstum das Ziel ist. Das hat zu den außergewöhnlichsten Verbesserungen der Lebensbedingungen geführt; Es hat zu einem unvorstellbaren Reichtum und Trost für Massen von Menschen auf der Welt geführt, die Glücklichen, die sowieso in den richtigen Ländern geboren wurden. Ich denke, es hat Dinge für alle auf der Welt getan, und es ist eine lächerliche Sache, sich individuell zu identifizieren, weil es das ist, was wir sind, was wir tun. Up in Arms will wachsen, wir sind in dieser Hinsicht ein Handelsunternehmen. Ich habe mich für die Idee interessiert, weil mich im Kontext der letzten Jahre die Art und Weise interessiert, wie die grundlegend kapitalistische Denkweise den Wohlfahrtsstaat beeinflusst hat. In einer Zeit, in der es nicht genug Geld gibt und daher Kürzungen vorgenommen werden müssen, weil wir ein Defizit haben, geraten diese Dinge unter Druck, die nicht auf Wachstum beruhen. Es gab diesen außergewöhnlichen Nachkriegsmoment, in dem der gute Wille kurz triumphierte, vielleicht ist das eine übermäßig negative Aussage über den Rest der Geschichte, aber dennoch sagten wir kurz, dass jeder eine Gesundheitsversorgung haben sollte, jeder Kunst haben sollte und jeder eine Krankenversicherung haben sollte und eine Pension. Ich spreche wirklich von der Bewegung, die von der Labour Party ins Leben gerufen wurde und die die gesamte Hälfte des 20. Jahrhunderts dauerte, weil es die erste liberale Regierung des 20. Jahrhunderts war, die Versicherungen und Renten auf sinnvolle Weise einführte. Die Bewegung für soziale Rechte, zu der das allgemeine Wahlrecht gehörte, war also nicht ganz - oder doch? - ganz auf Wachstum ausgerichtet, da die Führung des NHS nicht unbedingt finanziell so sinnvoll ist wie die Führung einer Reihe privater Gesundheitsunternehmen. Nun, das könnte nicht wahr sein, wenn man die Makroökonomie davon betrachtet; Vielleicht zahlen wir auf lange Sicht mehr, wenn wir uns gegenseitig gesund halten, und wir alle verdienen dadurch mehr. Ich weiß nicht, ich bin kein Ökonom. Aber ich habe das Gefühl, dass der Nachkriegsmoment und die Bestrebungen der Generation, die jetzt unsere Großeltern sind, einen Altruismus hatten. Ich habe das Gefühl, dass dieser Altruismus in diesem Klima besonders bedroht ist - ich denke, es war Will Hutton in The New Statesman, der über die Idee schrieb, dass wir vielleicht versuchen wollen, etwas anderes als Wachstum zu finden, um unsere Gesellschaft zu organisieren. Ich denke, Wachstum ist so natürlich wie das Leben, es ist das, was wir tun, aber es scheint andere Dinge zu geben, auf die es sich zu konzentrieren lohnt, und es scheint mir Dinge zu geben, die in gewisser Weise altruistisch sind. Ich denke, die Art und Weise, wie der NHS abgebaut wird, weil er nicht die richtige Art von Geld verdient, tatsächlich Geld verliert und nicht funktioniert, ist falsch. Es sollte unsere Aufgabe sein, es zum Laufen zu bringen. Wir sollten stolz darauf sein und dafür kämpfen, anstatt es nur durch ein profitables Unternehmen zu ersetzen.
Eleanor Wyld (Kate) und Linda Bassett (Edie) in Besucher, 2014 / © Mark Douet
F: Vielleicht ist eines der Dinge, die diesem Primat unserer Gesellschaft untergeordnet sind, Liebe oder Mitgefühl. Denken Sie, dass wir in einer Gesellschaft leben, in der diese Dinge fehlen?
A: Ich denke, ich spreche von einem Mangel an einfühlsamem Verständnis, wenn ich über die Fehler unserer Gesellschaft spreche. Ich denke, sozialer Leim entsteht, wenn man in das Leben anderer Menschen sehen kann - können wir das auf philosophischer Ebene jemals tun? Sagen wir jetzt ja. Das einfühlsame Verständnis anderer Leben ermöglicht es beispielsweise, für wohltätige Zwecke zu spenden oder Steuervergünstigungen einzurichten; Auf einer sehr einfachen Ebene wird Politik gemacht: Sie schauen sich andere Menschen an und sehen, was sie brauchen, und überlegen, was wir brauchen. Wenn Sie der Typ sind, der diese Entscheidungen trifft, brauchen Sie im Allgemeinen nicht so viel wie andere Leute. Ich denke, das ist sehr wichtig. Ich weiß nicht, ob es einen Mangel an Liebe gibt, ich denke nur, dass es dringend notwendig ist, das Leben anderer Menschen zu berücksichtigen. Ich weiß, dass die Wohlstandslücke zunimmt und sicherlich so groß ist wie seit langer Zeit, und dass die soziale Mobilität so gering ist wie seit langer Zeit. Ich weiß also nicht, dass wir in einer Gesellschaft leben, die so gerecht ist wie nie zuvor. Tony Benns Tod war eine interessante Gelegenheit zum Nachdenken, weil eine der problematischen Folgen des Erfolgs des Thatcherismus oder des Erfolgs des Freedmanismus, sollten wir vielleicht sagen; Es war seine Laissez-Faire-Idee - eine alte Idee, die in den 80er Jahren aggressiv erfolgreich war -, die eine militante und nicht auswählbare Linke hervorbrachte, die dann sehr schön und idealistisch im Körper die Liberale Partei hervorbrachte, die die linke Stimme für eine Weile spaltete. Letztendlich führte dies dazu, dass das gesamte Projekt des Labour Party-Projekts mit Blair vollständig aufgegeben wurde. Jetzt haben wir ein politisches System, in dem ich wirklich nicht weiß, wen Sie wählen, wenn Ihr grundlegendes Projekt darin besteht, Menschen zu helfen, die Hilfe brauchen. Ich glaube nicht, dass es eine Partei gibt, die überzeugend irgendeine Art von "Lasst uns für die Bottom-up-Mentalität" unserer Gesellschaft verkörpert. Ich denke, deshalb denke ich wahrscheinlich, dass es ein relativ dringendes Projekt ist: Wo ist die Linke? Wo ist das soziale Projekt, das sagt: "Wie können wir Menschen helfen?" Ich glaube es nicht wirklich, wenn Ed Miliband es sagt, weil er es normalerweise sagt, während er versehentlich für The Sun wirbt oder versehentlich jemanden oder was auch immer beleidigt. Die Labour Party ist zu einer so inkompetenten Maschine geworden und sieht aus wie ein Geschäft, das heruntergefahren wird, um verkauft zu werden. Ich denke, das erhöht die Dringlichkeit des Projekts.
F: Sie sagen, diese Ideen haben vielleicht inspiriert oder einige der Aspekte von Besuchern untermauert. Aber denkst du, es ist möglich, ein gutes Stück zu schreiben, das absichtlich versucht, eine Botschaft zu vermitteln, dh eine, die einem Publikum zeigt, wo es schief gehen könnte und sich vielleicht zum Besseren ändern könnte?
Robin Soans (Arthur) in Vistors, 2014 / © Mark Douet
Ich denke wirklich, dass es tatsächlich möglich ist. Ich denke nicht, dass Besucher einer von denen sind - ich bin nicht so intelligent und schon gar nicht so politisch intelligent; Ich glaube nicht, dass ich ein technisch begabter Schriftsteller bin, ich habe nur ein paar Geschichten zusammengestellt, bis sie lange genug gedauert haben. Aber wenn Sie sich Lucy Prebbles Enron ansehen - und ich weiß auch nicht, ob sie wirklich das erreichen wollte, was sie erreicht hat -, wäre eine schönere, eloquentere und präzisere Untersuchung, warum der Finanzcrash passiert ist, nicht vorstellbar. es ist so wunderbar als Zusammenfassung. Es gibt diesen wunderbaren Moment, in dem sie sagen: "Wir haben einen fantastischen Gewinn gemacht, wir haben einen Gewinn von 400 Millionen Pfund gemacht, aber wir haben nichts von dem Geld, wir haben es nur im Voraus angekündigt, also gibt es nichts." „Giftige Hypotheken im Keller in Velociraptoren verwandeln“ ist eine so schöne Sache, die keine andere Kunstform kann. Ich denke, die Arbeit von David Hare war immer wieder eine beredte Auseinandersetzung mit sozialen Themen, die so inszeniert wurden, dass sie unmittelbarer zugänglich sind als vielleicht in einem intellektualisierten Diskurs. Ein anderer Schriftsteller, der das tut, ist Robin Soans, der in Visitors ist. Robins Arbeit identifiziert immer eine wichtige Frage, würde ich sagen, und findet Wege, sie zu erforschen. Er gräbt sich in soziale Welten und hebt den Stein sozusagen; Es ist ein erstaunliches Modell für ein Stück, das ein bestimmtes soziales Projekt hat und etwas ganz bewusst sagt. Das Gespräch mit Terroristen ist das beste Beispiel dafür, und die Botschaft ist wirklich einfach: Wir sollten mit Terroristen sprechen; Wir sollten das Leben anderer verstehen und uns vielleicht ein bisschen besser verstehen. Es ist eine brillante Leistung, die das zu einem überzeugenden Argument auf der Bühne macht.
F: Und glauben Sie jemals, dass die Gefahr besteht, dass eine Erzählung unter dieser Absicht leidet oder dass das Auferlegen von Didaktik auf die Erzählung die Qualität des Erzählens und das Stück als Medium zur Erfassung beeinträchtigt? die Aufmerksamkeit des Publikums?
A: Ich denke, das ist auch massiv wahr, ja. Die Beispiele, die ich gegeben habe, sind hohe Wasserzeichen des Stils, und ich denke, wenn Sie alle Stücke lesen würden, die in den 70er Jahren gespielt wurden, als diese Art von agitprop, politisch motivierter, sozial bewusster Arbeit gemacht wurde, würden Sie finde, dass neun von zehn von ihnen ziemlich garantiert und emotional dünn waren. Ich denke, das meiste Theater ist gut. Das durchschnittliche Spiel ist nicht transzendental wunderbar, weil nach der grundlegenden mathematischen Logik das durchschnittliche Spiel nicht das beste Spiel sein wird. Wohin Sie auch gehen: Wenn Sie in eine Welt gehen, die davon überzeugt ist, dass das Theater kein politischer Raum sein sollte, werden Sie feststellen, dass die meisten Stücke etwas sinnlos sind. Es sind nur Geschichten über Menschen, die Dinge tun, und Sie wissen nicht wirklich, warum Sie sie sehen würden. Sie können feststellen, dass in vielen Theatern des Landes Theaterstücke stattfinden, in denen ich denke: "Sie haben gerade eine Geschichte über eine bürgerliche Ehe erzählt, ich weiß wirklich nicht, warum ich gerade 20 Pfund dafür ausgegeben habe." Und wenn Sie in ein Theater gehen, in dem sie glauben, dass das Theater ein politisches, sozial aktives Projekt ist, werden Sie feststellen, dass die Hälfte von ihnen aufrichtig und heiliger ist als Sie und versucht, Ihnen eine weitgehend linksgerichtete Person beizubringen Orthodoxie, die völlig unintelligent und massiv nicht verhört wird, weil tatsächlich die lautstärksten Leute die Bücher nicht gelesen haben, sollen wir sagen. Ich denke, es gibt eine Menge Arbeit auf der Welt, nicht nur im Theater, die die vorherrschende Orthodoxie aufgreift und sie retweetet. Ich bin hier ein bisschen sardonisch; Ich werde gleich etwas Positives über jemanden sagen.
Besucher in der Probe / © Chloe Wicks
F: Wenn also ein Stück die Geschichte eines bürgerlichen Paares erzählte, war es eine überzeugende und einnehmende Erzählung, das Publikum wurde in die Charaktere investiert und ihre Aufmerksamkeit wurde für die vollen anderthalb, zwei Stunden gehalten, aber dort Wäre damit keine erkennbare Botschaft verbunden, außer einer Wertschätzung dieser realen, menschlichen Beziehung und Geschichte, würden Sie das immer noch als nicht sehenswert oder nicht so wichtig wie etwas mit einer politischen Botschaft betrachten?
A: Ich liebe gute Arbeit, also wäre ein solches Stück brillant. Ich denke das funktioniert absolut. Ich würde fragen, ob Besucher ein politisches Stück sind oder nicht - es enthält Witze und ein bisschen Traurigkeit. Es ist wirklich nur ein Stück über einige Leute. Ich argumentiere also mit einer Ecke, in der ich mich nicht wirklich befinde. Ich würde argumentieren, dass es ein politischer Akt ist, selbst ein wirklich gutes, völlig unpolitisches Stück zu inszenieren, denn was Sie tun, ist, Menschen in das Leben eines anderen einzubeziehen und das ist alles, was das Theater wirklich kann. Ich denke letztendlich, dass alles andere als nur Menschen aufzuwecken und sie dazu zu bringen, über andere Menschen nachzudenken, ein ehrgeiziges Konzept ist, weil es Bücher gibt, die das Argument für eine Rechtsreform subtiler vertreten, als jedes Stück es schaffen kann. Es ist ein komplexes Argument und es braucht viel Zeit, um es laut auszusprechen, damit ein Stück nicht alles macht. Im Jahr 2005 wurden im Haupthaus und Studio des Salisbury Playhouse hervorragende Produktionen von Alan Ayckbourns House and Garden aufgeführt. Ich habe diese Stücke immer wieder besucht und sie waren absolut wundervolle Produktionen. Ich erinnere mich nicht an ein halbes Dutzend Mal, als ich - zumindest House - darüber nachdachte, was die Stücke über die Art und Weise sagten, wie wir uns um die weniger Privilegierten in der Gesellschaft kümmern. Ich dachte nur, es sei ein wunderbares Stück brillanten menschlichen Dramas das war zutiefst bewegend, extrem lustig und total inspirierend. Die Frage ist: Inwiefern ist es wirklich unpolitisch, Menschen zu inspirieren und zu bewegen? Ich denke, das ist auch relevant; Ich denke, alles ist wirklich Politik. Es gab diese wundervolle Werbung, als einer sagte: "Oh, ich rede nicht gern über Politik" und der andere sagte: "Das ist unmöglich." Und der erste Kerl versucht immer wieder, Gespräche über den Bierpreis oder die Größe eines Eies zu beginnen, und er kann nicht darüber sprechen, weil alles politisch ist.
F: Es gibt Hinweise auf Spiritualität und Religion bei Besuchern. Glaubst du an eine Gottheit?
Kathedrale von Salisbury / © Wikipeder / WikiCommons
Nein. Aber das Interessante ist die Existenz einer organisierten Religion. Ich glaube absolut nicht, dass es ein Leben nach dem Tod oder eine Gottheit oder einen Gott gibt oder welches Wort auch immer Sie verwenden würden. Ich interessiere mich für zwei Dinge: die numinösen Eigenschaften der Menschheit - das innere Licht der Menschen - und auch die Welt. Wenn Sie eine Herde Stare beobachten, haben Sie wirklich Mühe, nicht daran zu glauben, wie magisch der Planet ist. Ich weiß nicht was das ist; Es ist wahrscheinlich nur die Welt, die wunderbar ist, aber ich erkenne absolut die unerkennbare Wunderbarkeit, in der Welt zu leben. Ich denke auch, dass wir all diese organisierten Religionen haben, was so interessant ist. Ich bin von der anglikanischen Kirche, also bleiben wir dabei. Rowan Williams befürwortet, dass wir jetzt in einer „nachchristlichen“ Gesellschaft leben; Ein höheres Profil eines Christen wäre schwer zu finden. Wir mögen in einer nachchristlichen Gesellschaft leben, aber wir befinden uns immer noch in einer Situation, in der die größten und schönsten Gebäude außer London immer dieselbe Nutzung haben. In jeder Gemeinde des Landes wurde das meiste Geld, das in der Geschichte ausgegeben wurde, für die Kirche ausgegeben. Bis vor kurzem gingen 10 Prozent des Einkommens aller an die Kirche. Auf dem Kirchengelände können Sie immer noch von London nach Oxford laufen. Zum Guten oder zum Schlechten haben wir dieses Ding im Zentrum unserer Kultur, nämlich eine Reihe von Gebäuden, eine Reihe von kulturellen Werten, eine Reihe von kulturellen Überzeugungen, eine Reihe von schönen Liedern (ich mag die Hymnen sehr) - Es ist nur ein großer Teil dessen, was wir als Kultur sind. Während ich englische Literatur studierte, kannte jeder, den ich las und der bis etwa 1960 schrieb, den größten Teil der Bibel - es ist der absolute Grundton dafür, wer wir sind. Mein Vater ist Organist und mein Stiefvater war Laienangestellter in der Westminster Abbey und in der Salisbury Cathedral, und meine Mutter war ihr ganzes Leben lang in Kirchenchören, also habe ich all meine Kindheitsjahre dort gesungen. Die Kirche steht mitten in meiner Erfahrung der Welt, weil ich die ganze Zeit dorthin musste! Trotzdem denke ich, dass die Vorstellung, dass es eine bewusste Kraft außerhalb der Welt gibt, offensichtlich unsinnig erscheint, und die Vorstellung vom Leben nach dem Tod ist nur eine schreckliche Lüge, die an die Verarmten weitergegeben wurde, um zu versuchen, Revolutionen zu verhindern, soweit ich das beurteilen kann Argument „Viel Glück beim nächsten Mal“. Es war da, um die Unglücklichen zu trösten, als wir uns nicht die Mühe machten, ihnen zu helfen. Meine Geschichte ist unter Maurern, also meine ich mich wohl. Ich hatte unglaublich viel Glück: Die Art und Weise, wie das 20. Jahrhundert meine Familie behandelte, bedeutet, dass ich jetzt Dinge schreiben kann. Vor hundert Jahren waren wir Bauern, Steinmetze und Ziegelei. Ich habe das Gefühl, dass die Kirche ihnen einen schlechten Dienst erwiesen hat, weil sie ihnen das ganze Geld weggenommen haben, ihnen wirklich Angst gemacht haben, sich zu betrinken oder Freundinnen zu haben, und es ihnen erzählt haben dass sie sich jetzt nicht beschweren sollten, weil es später alles schöne Milch und Honig sein würde, und ich glaube nicht, dass es das gab.
F: Haben Ihre Großeltern Besucher gesehen? Wie war ihre Antwort?
Sie haben es tatsächlich nicht getan. Sie sind zusammen 186 Jahre alt, daher wäre der Transport recht komplex gewesen. Außerdem handelt das Stück nicht wirklich von meinen Großeltern, es orientiert sich an ihnen, aber ich war nicht ganz zuversichtlich, dass sie diese Geschichte nicht sehen würden, und fühlte mich beunruhigt über die Idee, dass jemand, der mit ihnen verwandt war, sie geschrieben hatte. Ich würde es hassen, wenn dieses Missverständnis jemals zwischen uns aufwachsen würde.
F: Ich nehme an, das ist das beständige Problem, ein Schriftsteller zu sein: Die Gefahr, dass geliebte Menschen etwas beleidigen, das Sie schreiben, vorausgesetzt, es basiert auf ihnen.
A: Ja. Und selbst bei diesem Projekt ist meine Mutter fest entschlossen, dass das Stück viel mehr über sie handelt als es wirklich ist. Sie ist vor kurzem auf eine Farm gezogen und hält Hühner, so dass Arthur in dem Moment, in dem Arthur Ende 1.2 hereinkommt und sagt: „Das sind die Hühner in“, sie lachte, weil sie dachte, dass das ganze Stück über sie war. Auf die schönste Art und Weise ist es nicht - ich habe es geschrieben, lange bevor sie nach Wales gezogen sind. Ich habe andere Autoren gelesen, die sagten, dass die Leute die Teile, die tatsächlich auf ihnen basieren, und die Teile, die nichts mit ihnen zu tun haben, nicht erkennen. Sie werden sagen: "Das war ich." Ich nehme an, das passiert, weil die Leute nicht bemerken, wie sie wirklich sind, aber sie bemerken andere Dinge, ich weiß es nicht.
F: Einige von Edies Zeilen in Visitors sind ziemlich lyrisch. Hast du ihnen absichtlich diese Qualität gegeben?
A: Ich denke, da gibt es eine gewisse Absicht. Sie war eine wundervolle Figur zum Schreiben, weil ihr Zustand die rückblickende Stimmung zuließ und so wenige von uns diese Stimmung jemals an einem gewöhnlichen Tag bewohnten. Das andere, was ich versuchte, war, das Leben eines Menschen auszudrücken, von dem ich glaubte, dass er nicht auf unseren Bühnen und in unserem kulturellen Gespräch war: nur eine Frau auf dem Land, die vor dem Ende stand und nichts getan hatte, was wir getan hatten Gesellschaft hält als außergewöhnlich. Ich wollte die Poesie ihres Lebens darstellen und Sprache ist ein hilfreicher Weg, dies zu tun. Ich hoffe, dass diese Monologe, die uns an einen halb-realen Ort im Stück bringen, an dem sie eine Weile sprechen wird, eine zugrunde liegende Poesie zum Ausdruck bringen, die in ihr enthalten ist, ebenso wie beschreibend.
Linda Bassett (Edie) in Vistors, 2014 / © Mark Douet
F: Wie lange hat es gedauert, Besucher zu schreiben?
A: Alter. Ich habe im Jahr 2000 angefangen, es zu schreiben, und wir hatten 2001 eine erste Lesung mit einem wunderbaren Schauspieler namens Christopher Benjamin. Chris organisierte eine Lesung mit einigen seiner Schauspielerfreunde. Er war ein Schauspieler, den meine Familie bereits kannte - mein Vater nahm Kontakt mit Chris auf und fragte ihn, ob er kommen würde, um das Stück zu lesen, und er erklärte sich bereit, mitzuhelfen. Also saßen wir alle in seiner Wohnung herum und lasen, aber damals war es nicht so gut. Es blieb eine Weile so, weil ich nicht wusste, wie ich es besser machen sollte und niemand es tun würde. Ich habe es dann in vielen verschiedenen Theatern eingekauft, aber niemand hat es wirklich gemocht. Josie Rourke, der damals im Bush war, beauftragte mich, ein Stück zu spielen, das schließlich in das heutige Stück gefaltet wurde. Ich ging dann zum Salisbury Playhouse, das mir freien Probenraum gab und eine Woche lang herumfummelte, und andere Dinge tauchten auf. Ich schrieb es dann als ein Siebenhandspiel namens Pillars of England - ein schrecklich grandioser Titel -, dem das Southampton Nuffield einen Workshop gab und das ich nicht tun wollte. Nun, alle beschlossen, es nicht zu tun, und dann verließ ich Out of Joint Theatre Company, wo ich gearbeitet hatte, um diese Produktion ernsthaft zusammenzustellen. Up in Arms hatte ein paar kleine Theaterstücke gemacht und wir wollten als nächstes das große probieren. es war an der Zeit. Also ging ich in das Gästezimmer meines Vaters und stellte die Show zusammen, das waren also ungefähr acht Jahre.
Besucher in der Probe / © Chloe Wicks
F: Arbeiten Sie gerade an neuen Projekten?
A: Ja, das bin ich. Ich mache im Frühjahr ein Stück für Salisbury, das durch Wiltshire touren wird, was aufregend ist. Es wird ein Stück über die psychische Gesundheit in Wiltshire sein, obwohl es wirklich um den Druck von Systemen auf Kinder und die Möglichkeit einer Abspaltung von der Gesellschaft geht. Aber das ist eine echte Abkehr; Es ist ein Versuch, eine andere Art von Stück zu schreiben, und wir werden direkt ein ländlicheres Publikum erreichen als bei früheren Projekten, was gut ist. Dann habe ich nächsten Herbst ein weiteres Stück für Up in Arms, an dem wir gerade arbeiten, das wir noch nicht angekündigt haben - das fühlt sich wie das nächste Stück an, da es eine Halbzeitpause hat. Es wird eine ähnliche Art von Team-Making-Show sein; Alice [Hamilton] wird es wieder leiten.
F: Wie passt Ihre Poesie in Ihr Oeuvre? Gibt es ein Zusammenspiel zwischen Ihrer Poesie und Ihrem Stückeschreiben?
Meine Güte, ein Oeuvre! Ich denke, es funktioniert irgendwie, indem es Territorium abbildet und die geistige Inbesitznahme einer Landschaft darstellt, nicht speziell einer physischen Landschaft, sondern eines Gebiets, in dem man eine Geschichte erzählen kann - ein Gedicht, das eine wirklich hilfreiche Methode ist, dies zu tun. Aber wirklich, ich schreibe einfach gerne und ich denke, alles passt dazu, dass es um die Stimmung geht, in der du bist, darum, ob du am Abend zuvor Seamus Heaney oder Brian Friel gelesen hast und warum du ' schreibe etwas auf. Ich weiß nicht, warum ich wirklich Gedichte schreibe. Ich weiß auch nicht, was ich schreibe - ich mag es einfach wirklich.
F: Haben Sie jemals darüber nachgedacht, Prosa zu schreiben?
In der Tat habe und bin und tue ich. Ich bin gerade dabei, einen Roman über einen Unfall in Salisbury fertigzustellen, der zu fünf miteinander verwobenen Geschichten über das Leben in dieser Stadt wird und warum es schön ist, obwohl es sehr gewöhnlich ist - genau wie die fünf Flüsse, die durch die Stadt fließen, ist das die Einbildung dort. Es ist eine fiktive Karte des Lebens der Stadt Salisbury. Ich bin sicher, dass es bald in allen guten Buchhandlungen erhältlich sein wird, wenn mein Agent gut und nett zu mir ist.
