Sie galten einst als die ultimativen Außenseiter-Aktivitäten. Wie sind Skateboarding, Surfen und BMX von der Gegenkultur zum Mainstream übergegangen? Wir schauen uns die Orte und Menschen an, die dazu beigetragen haben, diese Sportarten voranzutreiben.
Sommer in der Stadt Erforscht, was Sommer für uns auf der ganzen Welt bedeutet.
Am 26. Juli 2020 wird sich eine Sammlung der weltbesten Skateboarder in einem Skatepark in Tokio versammeln, um etwas zu tun, was noch niemand zuvor getan hat - kommen Sie zu einem olympischen Finale.
Die erstmalige Aufnahme von Skateboarding in den berühmten Zirkus mit fünf Ringen - zusammen mit dem Schwestersport Freestyle BMX und Surfen - war nicht unumstritten. Der Kommentarbereich von YouTube (zu den besten Zeiten bereits ein gefährlicher Ort) brodelt wie eine Schlangengrube darüber, ob die Spiele als Schaufenster dienen, das neue Teilnehmer anzieht, oder ob der letzte Nagel im Sarg mit "Ausverkauf" gekennzeichnet ist.
Die weitaus interessantere Frage ist jedoch, wie diese Aktivitäten, die einst fast ausschließlich mit der Gegenkultur verbunden waren, zu diesem Punkt kamen. Stacy Peralta, eine wegweisende Skateboarderin und Filmregisseurin von Dogtown und Z-Boys, sagte kürzlich, als er mit Culture Trip sprach: „Es beeindruckt mich immer wieder, wohin Skateboarding in meinem Leben gegangen ist.“ Wie genau sind wir hierher gekommen?
'Crawl Bowl' aus der Serie 'Silver. Schlittschuh. Seventies ', eine nie zuvor veröffentlichte Sammlung von Schwarzweißfotografien © Hugh Holland
Im Action-Sport gibt es viele Mythen. Wie bei Rock'n'Roll nehmen bestimmte Orte später eine Bedeutung an, die im Moment nicht sofort erkennbar ist. Und wie beim berüchtigten Sex Pistols-Auftritt in der Manchester Free Trade Hall (der angeblich die gesamte Hacienda-Szene in einer einzigen Nacht hervorgebracht hat) gibt es oft mehr Leute, die behaupten, dort gewesen zu sein, als jemals in den Raum passen könnten. In Wirklichkeit ist die Art und Weise, wie sich diese Dinge entwickeln, weitaus langweiliger und beinhaltet inkrementelle Babyschritte.
Trotz alledem gab es in der Geschichte des Skateboardens, Surfens und BMX wirklich Zeiten, in denen sich eine bestimmte Kombination aus talentierten Athleten, brillanten Ausrüstungsdesignern und glücklichen Umständen zu etwas Revolutionärem zusammengeschlossen hat - Instanzen, in denen eine Eigenart des Klimas oder der Geographie herrscht wurde von visionären Einheimischen ausgenutzt, Momente, in denen alles mit einer unerklärlichen Alchemie zusammengekommen ist, um eine Szene hervorzubringen, die im wahrsten Sinne des Wortes wirklich radikal ist.
Dean Schralp Peg mahlt einen verlassenen Pool in Austin, Texas © Sandy Carson
Hier betrachten wir drei solcher legendären Momente in der Geschichte des Skateboardens, Surfens und BMX mit den Augen der Fotografen, die sie dokumentiert haben. Dies waren alles Szenen, die diese Bestrebungen in bedeutender Weise vorangetrieben und sie absichtlich oder auf andere Weise auf den Weg gebracht haben, die aufregendsten olympischen Sportarten des Jahres 2020 zu werden. Und die Fotografen? Nun, sie sind das letzte Element in der Formel des Alchemisten - die wesentliche Zutat, die dazu beigetragen hat, das Wort zu verbreiten und die Plätze dieser Szenen in der Sportlegende zu festigen. Denn wie ein Baum, der unhörbar in den Wald fällt, ist es überhaupt passiert, wenn ein Skater einen Trick macht und niemand den Schuss bekommt?
Die Dogtown-Szene: Skateboarding in Santa Monica Ende der 1970er Jahre
"Zurück auf den Olymp" aus der Serie "Silber". Schlittschuh. Siebziger '© Hugh Holland
‚Hey, Kameramann ', würden sie schreien. „Hol dir das!“ Hugh Holland, der damals in den Dreißigern war, erinnert sich an die Zeit in den späten 1970er Jahren, als er Skateboarder im sogenannten Dogtown-Viertel von Santa Monica in Los Angeles fotografierte.
Unter den Skatern, die er fotografierte, befanden sich die von Zephyr Surf Shop gesponserten Pioniere, die als Z-Boys bekannt sind: die quecksilbernen Talente Jay Adams, Tony Alva und Stacy Peralta, die zusammen mit ihren Teamkollegen später in Peraltas eigenem Dokumentarfilm Dogtown and Z verewigt wurden -Boys und das unvermeidliche Hollywood-Follow-up mit großem Budget, Lords of Dogtown. Als er anfing, sie zu fotografieren, war Holland sich jedoch überhaupt nicht bewusst, dass er Kinder erschoss, deren Namen in die Legende eingehen würden.
'Day Pier' von 'Silver. Schlittschuh. Siebziger '© Hugh Holland
'Down on the Street' von 'Silver. Schlittschuh. Siebziger '© Hugh Holland
"Es war völlig zufällig", sagt er und beschreibt, wie er eines Tages zum ersten Mal auf eine Gruppe junger Skater stieß, die Tricks in einem ausgetrockneten Entwässerungsgraben versuchten, und dachte nur, "es wäre eine wunderbare Sache, zu schießen." Holland war nicht einmal selbst Skateboarder; Er war "genau zur richtigen Zeit am richtigen Ort". Aber je länger er sie fotografierte, desto mehr fühlte er sich in ihre Welt hineingezogen und erkannte bald, dass er auf etwas Besonderes aus war.
'The Big Tubular' von 'Silver. Schlittschuh. Siebziger '© Hugh Holland
„Alle haben jeden Tag neue Grenzen überschritten und Tricks gemacht, die sie vorher noch nicht gemacht hatten“, sagt Holland, das mehr als 40 Jahre später immer noch leicht ehrfürchtig klingt.
Bis zu diesem Zeitpunkt galten Skateboards als Kinderspielzeug - eine kurzlebige Modeerscheinung, die Ende der 60er Jahre so gut wie zum Erliegen gekommen war. 1973 begann ein Unternehmer namens Frank Nasworthy, Räder aus Urethan herzustellen, einem Material, das weitaus besser griffig war als die vorhandenen Keramikmodelle. Zwei Jahre später traf eine Dürre Südkalifornien und zwang viele Menschen, ihre Schwimmbäder zu entwässern.
'Off the Blocks' von 'Silver. Schlittschuh. Siebziger '© Hugh Holland
„Die Schwimmbäder im Becken von Los Angeles waren zu dieser Zeit wie nichts anderes auf der Welt“, erklärt Peralta. "Sie wurden alle nach dem Vorbild der berühmten Filmstar-Pools der 40er und 50er Jahre gestaltet - diese großen, üppigen Formen, die Hollywood populär gemacht hat." Als er und seine Teamkollegen von Zephyr, allesamt talentierte Surfer, ihre neuen Boards mit Urethanrädern in den leeren Pools ausprobierten, war dies eine Offenbarung. Plötzlich konnten sie wie auf einer Welle Schnitzereien, Kürzungen und Schrägstriche ausführen.
'Backyard Pool Coping' von 'Silver. Schlittschuh. Siebziger '© Hugh Holland
"In diesen Jahren hat sich alles so schnell verändert und so schnell entwickelt", sagt Holland und war da, um alles festzuhalten. Abende und Wochenenden würden damit verbracht, mit den Skatern in die Hinterhöfe einzubrechen und „auf dem Boden dieser Pools zu liegen, wissen Sie, mit Skateboards, die überall herumfliegen“. Er kichert bei der Erinnerung an eine Gelegenheit, als ein Vermieter in der Mitte einer Sitzung nach Hause kam und die Skater sich zerstreuten und ihn allein im Pool zurückließen. "Ich habe dieses Baumhaus gesehen, also bin ich einfach dort hinauf geklettert", sagt er. „Was ziemlich dumm war. Ich wurde gesprengt."
'City of Newport' aus 'Silver. Schlittschuh. Siebziger '© Hugh Holland
Wie alle guten Dinge gingen diese halcyon Tage schließlich zu Ende. Die ursprünglichen Z-Boys fielen heraus und trieben auseinander. Patenschaften und Rivalitäten veränderten die ursprüngliche, freigeistige Natur des Sports. "Plötzlich trugen sie alle Logos und Helme, und es war einfach nicht dasselbe", sagt Holland.
'Downhill Run' von 'Silver. Schlittschuh. Siebziger '© Hugh Holland
Bis 1982 verbrachte Jay Adams, der jüngste und hellste Star der Gruppe, Zeit im Gefängnis, um eine Reihe von Abhängigkeiten anzugreifen, die den Rest seines Lebens in Mitleidenschaft ziehen würden. "Er war derjenige, der immer 'Hey, Kameramann' sagte", erinnert sich Hugh. „Diejenigen, die gut waren, erkannten, dass Stil alles war und Jay Adams Stil hatte. Unglaublicher Stil. “
Angesichts des Reichtums seines Archivs (sein zweites Fotobuch aus dieser Zeit, Silver.Skate.Seventies., Erscheint im Oktober) scheint es erstaunlich, aber Hugh hat nur drei Jahre lang Skateboard gefahren - von 1975 bis etwa 1978. Trotz der Kürze seiner Zeit hinter der Linse haben seine Bilder einen Moment festgehalten, einen Stil, eine Szene, die im Laufe der Jahrhunderte mitschwingt. Und es ist keine Übertreibung zu sagen, dass Skateboarding seitdem nie mehr dasselbe war.
'Go for It' von 'Silver. Schlittschuh. Siebziger '© Hugh Holland
Die Northern Beaches-Szene: Mitte der 1960er Jahre in Sydney surfen
Margaret River Aufstellung, c. 1970: Das ideale Verhältnis von Auto zu Brandung am Margaret River in Westaustralien © John Witzig
Geof Walters auf dem Sandweg, der bis zur Brandungspause in Angourie im Norden von New South Wales führte © John Witzig
Hugh Holland war sich vielleicht glücklicherweise nicht bewusst, dass er eine Revolution in Aktion beobachtete, aber John Witzigs Beteiligung an der Revolution im Surfen war kein Zufall. Als junger Mann, der in den 60er Jahren in Sydney lebte, war Witzig tief in die lokale Surf-Szene involviert und wurde Herausgeber des Surfing World Magazins.
Der Sport in Australien wuchs zu dieser Zeit rasant, aber wenn es um weltweite Anerkennung ging, blieb das Land ein relativer Rückstau. "Während des letzten Jahrhunderts gab es einige entscheidende Momente beim Surfen", sagt Witzig, aber bis Mitte der 60er Jahre "stammten alle aus Kalifornien." All dies sollte sich jedoch ändern, und Witzig würde eine Schlüsselrolle dabei spielen.
Headless McTavish, 1966: Dieses Bild von Bob McTavish am Point Cartwright in Queensland symbolisierte die "Involvement" -Bewegung Mitte der 60er Jahre beim australischen Surfen © John Witzig
Wie in der Kultur war das Surfen in den 1960er Jahren von Herausforderungen an alte Orthodoxien geprägt. Die Idee, dass unhandliche 10-Fuß-Longboards (drei Meter) das einzige waren, was man fahren konnte, und dass dieser „Stil“ darin bestand, auf einer Welle auf die Nase zu fahren (bis zur Nase des Boards und zurück zu laufen) in Frage gestellt. Kürzere, leichtere und wendigere Bretter tauchten im Wasser auf - Bretter, die es den Surfern ermöglichten, sich schneller zu drehen, in Wellen zurückzuschneiden und einen aggressiveren Stil zu entwickeln, als alles, was zuvor geschehen war. In den epischen Wellen vor Sydneys nördlichen Stränden regte sich etwas Besonderes.
Byron-Zeichen, Ende der 1960er Jahre: Die Missachtung der Autorität war eines der Merkmale dieser Zeit in Australien (und anderswo). © John Witzig
„Der Verdienst für Shortboards wird beim Surfen für immer umstritten sein“, erklärt Witzig, „aber zweifellos die Bedeutung von McTavish und Nat in Australien. Und sie waren zufällig Freunde von mir. “ Bob McTavish war ein talentierter Surfer und Boardformer, der anfing, mit neuen Formen mit V-Boden zu experimentieren, die alle viel kürzer als die herkömmlichen Dielen der Zeit waren. Nat Young war der Jimi Hendrix für seinen Leo Fender - ein lächerlich talentierter Sydneysider, der McTavish half, seine neuen Kreationen im Wasser zu testen.
Nigel Coates und John Witzig, 1971: Dieses Selbstporträt wurde in Witzigs Kombi-Van auf der Fahrt von Sydney nach Westaustralien aufgenommen. © John Witzig
Witzig ist es auch ein Anliegen, den Shaper George Greenough zu würdigen, "einen ausgewanderten kalifornischen Knieboarder, der [uns] Australier ständig inspiriert hat", und es gab auch andere Faktoren, die eine Rolle spielten. „Die Anfänge des Wohlstands nach dem Krieg, was eine erhöhte Verfügbarkeit von Autos bedeutete; eine riesige Küste, die nur nach Erkundung und Abenteuer schreit; und das Gefühl, dass wir (relative Jugendliche) einfach Freiheiten nehmen könnten, die unsere konservativen Eltern (und Regierungen) nicht abgeben wollten. “ Aber Witzigs eigene Rolle in der Shortboard-Revolution kann nicht genug betont werden.
Bells Steps, 1977: Wayne 'Rabbit' Bartholomew trägt seine Bretter beim jährlichen Osterwettbewerb am Bells Beach in Victoria durch die Menge © John Witzig
Tony Hardy am Margaret River, 1972: Margaret River in Westaustralien ist einer der besseren Big Wave Breaks in Australien, und Tony Hardy hat in den frühen 1970er Jahren gut gesurft. © John Witzig
Für den Anfang machte er die Fotos, die Sie hier sehen, und verewigte die Idylle der Ära. Diese wurden kürzlich in einer Ausstellung namens (angemessenerweise) Arcadia und einem Nachfolgebuch mit dem Titel A Golden Age zusammengefasst. Aber auch sein Schreiben spielte eine große Rolle und lenkte die Aufmerksamkeit der breiteren Surfwelt auf brandaktuelle Weise auf Sydney.
Arcadia, 1969: Wayne Lynch und Bob McTavish am Possum Creek im Hinterland von Byron Bay © John Witzig
Camping am Pass, Byron Bay, New South Wales, 1962: Neil Samer, John Witzig und Micky Mabbott auf einem frühen Surfausflug © Chris Beecham, mit freundlicher Genehmigung von John Witzig
1966 reisten die Australier zu den Surf-Weltmeisterschaften nach San Diego, wo Nat Young den lokalen Favoriten besiegte - sein neuer, explosiver Shortboard-Stil blies David Nuuhiwas träge Longboard-Nase sauber aus dem Wasser.
Es war ein bedeutender Wendepunkt. Und doch, als die nächste Ausgabe von Surfer (dem kalifornischen Magazin, das die Rekordveröffentlichung der Surfwelt war) erschien, wurde es überhaupt nicht erwähnt. Witzig war empört. "Die Amerikaner weigerten sich zu akzeptieren, dass ihr Held die Weltmeisterschaft 1966 nicht gewonnen hatte", erklärt er. „Und was die Australier betrifft, die die radikalen Entwicklungen im Surfbrettdesign behaupten
das war undenkbar. “
Er schrieb ein wütendes Editorial (das Surfer zu seiner Ehre vollständig lief) unter dem Titel "We are Tops Now", das inzwischen in die Legende eingegangen ist. "Müll!" Witzigs Artikel beginnt. „Das ist alles, was in der letzten Ausgabe über diese Geschichte gesagt werden kann. Müll, Müll! “ Von dort wird es nur noch besser.
Rückblickend sagt Witzig: „Das ist ein schrecklicher Artikel, nicht wahr? [Aber] die US-Magazine, insbesondere Surfer, hatten mich so wütend gemacht, dass ich es einfach weiter aufpeppte
Und obwohl es vielleicht nicht seine stolzeste Arbeit ist, bleibt das zentrale Argument bestehen. Wie seine Fotos aus der Zeit zeigen, hatte diese Generation von Surfern aus dieser bestimmten Zeit an diesem bestimmten Ort etwas Besonderes, und diese Tatsache verdient Anerkennung.
Nat und die Mädchen, 1972: Aufgenommen während der australischen Meisterschaften in Sydney: von links Kim McKenzie, Micha Müller, Phyllis O'Donell, Nat Young, Judy Trim, Carol Watts und Alison Cheyne © John Witzig
