Lesen Sie einen senegalesischen Reiseführer, und die Worte "Dakar ist gleichbedeutend mit Klang" werden wahrscheinlich in irgendeiner Weise vorkommen. Aber die Schließung von Veranstaltungsorten, wechselnde Geschmäcker und schlechte Geschäftsentscheidungen haben im Laufe der Jahre ihren Tribut gefordert und die Live-Musikszene von Dakar zu einem Schatten ihres früheren Selbst gemacht. Jetzt ist es wie das sich ständig weiterentwickelnde Kapital bereit, sich zu erholen.
In Dakar schwappt die musikalische Unterströmung seit ihrer Gründung in der Kolonialzeit unter der Stadt. Dakars Straßen waren von 1902 bis 1960 die Hauptstadt von Französisch-Westafrika und zogen Stämme aus dem gesamten Kolonialreich an. Aus dem Magreb und der Sahelzone brachte jeder seine eigenen musikalischen Eigenheiten mit und mischte sie mit populären kubanischen Rhythmen, um einen unverwechselbaren senegalesischen Klang zu erzeugen.
Einer der ersten Musikveranstaltungsorte, der diesen Musikstil übernahm, war der Miami Club. Miami wurde von Ibra Kassé (bekannt als der Vater der modernen senegalesischen Musik) im Stadtteil Medina gegründet und wurde bekannt für seine lebhafte Atmosphäre und die afro-kubanischen Beats. Es wurde von der House-Band Star Band verkörpert.
Ling Tang / © Kulturreise
Die Popularität des Miami Clubs leitete die Ära der Clubs und House-Bands in den 60er und 70er Jahren ein. Der Geschäftsmann Ndiouga Kebe gründete einen neuen Nachtclub namens Club de Sahel und seine Hausband, das Sahel Orchestra, spielte eine Variation von Salsa, Soul und Jazz, die mit ihren eigenen lokalen Klängen und Sprachen wie Wolof und Madinké angereichert waren. Idrissa Diop, die Sängerin und Percussionistin des Orchesters, sagte gegenüber Radio France Internationale: „Le Sahel war eine echte Institution und sein Orchester bestand aus den besten Musikern der Stadt. Alle senegalesischen oder ausländischen Musiker, die durch Dakar reisen, würden dort ihre Nacht beenden. Es war der Club, in den du gehen musstest. “
1970 eröffnete eine Reihe senegalesischer Politiker und Geschäftsleute den Baobab Club als neuen Hotspot im Stadtzentrum. Ein Ort, an den die Bourgeois gehen, gesehen und vermischt werden konnten. Es wurde bekannt dafür, dass die wohl berühmteste Band Senegals, das Orchestra Baobab, entstand.
Der Übergang: Vielfalt in den 80er und 90er Jahren
In den 1970er Jahren verwandelten diese Clubs lokale Musiker in Nationalstars. Der verlorene Sohn der senegalesischen Musik Youssou N'Dour wuchs in diesen Clubs auf und wurde nach dem Treffen mit Kassé in die Star Band (Star Band de Dakar) integriert, die später zu Super Etoile wurde. Mit einer Stimme, die von Peter Gabriel als flüssiges Gold beschrieben wurde, dominierte seine Version von rasanten Rhythmen und schweren perkussiven Beats, bekannt als mbalax (ausgesprochen 'mabalah'), die 80er und 90er Jahre.
Mbalax würde jeden Abend aus N'Dours Club Thiossane (ausgesprochen 'cho-san') herausfiltern, aber Dakars Musikszene war kein One-Trick-Pony. Cheikh Lô entwickelte eine Mischung aus Reggae- und Soukou-beeinflusstem Mbalax. Die Mischung aus Ragga, Folk und Salsa des Singer-Songwriters Baaba Maal blühte auf. Vieux Mac Faye war Pionier der senegalesischen Jazz- und Blues-Szene und spielte in Clubs wie Tamango, die er als „klein, sehr gesellig mit einer verrückten Atmosphäre und einem schicken Publikum“ bezeichnet.
Das Schicksal der neuen Clubs hing jedoch vom Besitz ab. "Man muss zuerst die Musik lieben und nicht das Geschäft", sagt Faye. Er gibt das Beispiel von Tamango, von dem er sagt, dass es der beste Jazzclub in Dakar war, „bis der Besitzer starb“, und Just 4 U. „Just 4 U wurde früher ein anderer Name genannt. Der ursprüngliche Besitzer wollte die Formel von Tamango nachbilden und ich spielte dort fünf Jahre lang jeden Samstag. Anfangs kamen nur die Mittelschichten, aber nach fünf Jahren war der Name bekannt und die Einheimischen begannen, den Club massenhaft zu besuchen. Das war das Beste." Er sagt, als es an neue senegalesische Besitzer verkauft wurde, "ließ der Geist nach, als sie im Restaurant lokale Tanzmusik spielten". Nur 4 U 2017 geschlossen.
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Die Szene heute: Bars und Restaurants nehmen den Mantel auf
Die Kultur der Musikclubs in Dakar ist heute eine nostalgisch geprägte Erinnerung, und es ist schwieriger als je zuvor, Live-Musik zu finden. Für einige ist dies jedoch nur ein zyklischer Wandel in einer Stadt, die sich weigert, still zu stehen. Louis Celoy, der Gründer und Direktor des Live-Musikverzeichnisses Dakar Night, sagt: „Dakar bewegt sich auf allen Ebenen sehr viel und es ist dasselbe für die Orte der Musik.“
„Mittlerweile gibt es viele Restaurants und Bars, die Konzerte wie L'Endroit, Bazoff und Mer à Table organisieren“, sagt Celoy. In diesen Orten sind große Namen wie Cheikh Lô, Idrissa Diop und Souleymane Faye sowie vielversprechende Künstler zu Gast als Sänger Ramatulaay, Maina und Sheikha.
"Die Musikszene in Dakar entwickelt sich weiter", sagt Celoy. "Wir haben eine neue Generation von Musikern und viele Musiker aus anderen afrikanischen Ländern, die die senegalesische Musik bereichern und ihr eine offenere Seite geben." Die aktuelle Situation sei nicht auf einen Mangel an musikalischem Talent oder geeigneten Veranstaltungsorten zurückzuführen, sondern auf das Fehlen einer „aktualisierten Agenda aller Live-Musikabende und -veranstaltungen in der Stadt“, sagt er. Es ist eine Situation, die Dakar Night verbessern will.
