Die turbulente Geschichte Osttimors hat die kulturelle Produktion des Landes tiefgreifend beeinflusst, und nirgendwo ist dies so deutlich wie in der unverwechselbaren Straßenkunst und den Graffiti osttimoresischer Künstler. Chris Parkinson verbrachte vier Jahre damit, diese Kunst und ihre Darstellung des sich verändernden politischen Kontextes zu dokumentieren. Das Ergebnis war das Buch Frieden der Wall - Street Art aus Osttimor.
Erklären Sie uns, wie das Projekt Peace of Wall gestartet wurde und was Sie ursprünglich nach Osttimor gezogen hat.
Was an den Wänden Osttimors geschah, war überzeugend. Ich fand es wirklich historisch und kreativ faszinierend. Ich war seit 2001 von Australien aus hin und her und unterrichtete Englisch an Schulen in einem Bezirk namens Ainaro. Ich beendete mein Studium und kehrte 2004 im Rahmen eines Freiwilligenprogramms der australischen Regierung zurück. Ich war fasziniert und blieb die nächsten vier Jahre. Ich begann wirklich, die Erzählung zu erkennen, die sich bei meiner Landung auf die Oberflächen des Landes schlich.
Zu der Zeit arbeitete ich mit einem Gentleman namens Max Stahl im Film. Max hatte im Land ein audiovisuelles Archivzentrum eingerichtet. Er war verantwortlich für die internationale Sichtweise des Konflikts zwischen Osttimor und Indonesien in den Jahren 1993/1994.
Wir haben mit bis zu fünfzig timoresischen Studenten in verschiedenen Videorollen zusammengearbeitet und Filme über Gesundheit, Nationalität, Umwelt usw. produziert. Durch die Verfolgung all dieser anderen Geschichten zog die Straßenkunst meine Augen zurück zu den Wänden. Im Milieu einer Nation, die vor der Unterdrückung zurückkroch, hatte sie eine Ehrlichkeit und Dringlichkeit, die rätselhaft und tiefgreifend war. Es war keine zwischenmenschliche Kommunikation, die die Schichten der Zeit zurückzog. Es war viel aggressiver und ernsthafter. Es war ein Rätsel; eine faszinierende Konvergenz von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Ich fing an, alles zu fotografieren, Straßen zu durchforsten und über Inhalt und Kontext nachzudenken. Und dann zog ich 2008 nach Melbourne und traf Martin Hughes und er veröffentlichte die Sammlung als Peace of Wall: Street Art aus Osttimor. Und es ist ein Moloch, der bis heute in verschiedenen Erscheinungsformen fortbesteht.
Aus Ihrer Arbeit geht hervor, dass Street Art in Osttimor zu traditionelleren Wurzeln der Dokumentation sozialer und historischer Veränderungen in einem öffentlichen Forum zurückgekehrt ist. In welcher Beziehung steht die Street Art in Osttimor zu den Veränderungen in ihrer Gesellschaft?
Ich finde es sehr reaktiv. Ich hatte ein wunderbares Gespräch mit meinem Freund Mely Dias, einem timoresischen Künstler, der für seine Kunst und Kreativität eine größere Bedeutung erlangte. "Die Probleme entstehen", sagt er, "wenn alles ruhig ist; wenn du dein Zimmer aufräumen musst, wenn du eine Routine einhalten musst bla bla bla. Aber in der Kunst geht es darum, laut zu sein. Es geht um Konflikte. Es geht darum zu antworten, und wenn Sie ruhig sind, hört niemand Ihre Antwort, und um etwas zu bewirken, muss jeder Ihre Antwort hören. ' Die Straßenkunst in Osttimor ist die schöne Schärfe des reaktionsschnellen Markierens, und das ist das Geräusch, auf das sich Mely bezieht. die Notwendigkeit zu schreien und zu bestreiten; die inhärente Dringlichkeit der Suche und der abgesteckte Anspruch auf Identität.
Timorese Künstler suchen nicht in der Welt nach dem nächsten großen Ding. Sie schauen direkt in die Reservoire ihrer Geschichten, ihrer Geschichten, Erfahrungen und der Herausforderungen und Ungerechtigkeiten ihrer Existenz. Und was dann entsteht, ist ein Dialog, der über die komplizierte subkulturelle Kommunikation von Graffiti oder Street Art hinausgeht, die manchmal so insular sein kann. Es wird etwas noch ergreifender für die Menschen auf dem Land. In gewisser Weise wird es ihre alternative und kostenlose tägliche Nachricht.
Ich denke, seine Bewegung durch die Geschichte Osttimors verkörpert die Komplexität und das Drama des Strebens des Landes nach Unabhängigkeit. Es hat sich von verstohlenen Nachrichten während des Widerstands, Bitten in Gefängnissen während der gesamten Besatzung, populären indonesischen kulturellen Bezügen in der engen Zeit zwischen Besatzung und Unabhängigkeit zu extravagant, künstlerisch, kritisch, engagiert, friedlich und sehr, sehr hoffnungsvoll entwickelt.
Es ist eine Szene, die sich immer wieder als Identitätsmarker behauptet und weiterhin positive Darstellungen und Botschaften im ganzen Land verbreitet, die kritisieren, in Konflikt geraten und absolut mit der Politik des Tages kollidieren. In sozialer Hinsicht fordern Künstler weiterhin Darstellungen der Geschichte und der zeitgenössischen Kultur des Landes heraus. Die Künstler widersetzen sich ständig der Norm und bieten dem Verständnis der sozialen und menschlichen Verhältnisse im Land eine breite Palette.
Wie hat sich das zeitgenössische kulturelle Schaffen Osttimors seit der Unabhängigkeit entwickelt? Gibt es neben Street Art noch andere kulturelle Bewegungen, die den Menschen im Land neuen Ausdruck verleihen?
Kultureller Ausdruck - die ganze Idee der Kultur - in Osttimor ist reich geschichtet, praktiziert, gefördert und lebt in Menschen. Die Werkzeuge zur Vermittlung dieser Kultur - in der Tat die ästhetischen Ergebnisse - konkurrieren mit einer Reihe von Entwicklungsagenden. Ich denke, dass die zeitgenössische kulturelle Leistung Osttimors die Erwartungen an das, was man von einem Land erwarten kann, das nur 11 Jahre in seiner Unabhängigkeit ist, völlig missachtet.
Textilien, Zeremonie, Musik, Tanz, Theater, visuelle Kunst, Fotografie - all diese Dinge und mehr sind in der Praxis und werden gefördert. Es gibt jedoch einen Unterschied zwischen Pflege und Unterstützung, und ich denke, das Land befindet sich in einer schwierigen Position, da es mit stark bedrückenden Realitäten, Verpflichtungen zu Millenniums-Entwicklungszielen, einem hohen Maß an geschlechtsspezifischer Gewalt usw. zu kämpfen hat. Und natürlich sind mit diesen Themen sehr unterschiedliche Vorstellungen über kulturelle Normen und Praktiken verbunden. Ich denke, die Kulturindustrie muss noch die Vorstellungskraft einer Führung wecken, die sich mit einem anderen Rahmen für die Entwicklung befasst, aber ich denke, die Zeit wird kommen.
Die Street Art in Osttimor scheint viele kulturelle und traditionelle Motive zu kanalisieren. Wie verhält sich die Szene zur traditionellen Kultur und setzt sich mit anderen Ausdrucksformen auseinander?
Ich denke, dass Street Art in Osttimor ein Kanal für eine aktive Generation ist - eine Generation, die verzweifelt gehört werden möchte, um inmitten des Erbes des Widerstands gehört zu werden -, um Hoffnungen und Träume von einer Zukunft zu vermitteln, die sie mitgestalten können. Und sie beziehen sich absolut auf die Vergangenheit und Tradition, um dieser Stimme Authentizität zu verleihen und ihre Geschichte anzuerkennen. Eine schöne Manifestation davon ist die Art und Weise, wie Künstler durch Kunst zum Beispiel die Rolle der Frau wieder in das soziale Bewusstsein zurückbringen. Durch kulturelle Repräsentationen von Geschlechtermotiven malen sie Frauen zurück in ein Bild, das ausschließlich auf Männer ausgerichtet ist.
Was ist die Zukunft für die Street Art-Szene in Osttimor? Ihr Buch hat der Szene eine internationale Identität verliehen. Sehen Sie einen der Künstler, der irgendwann in Galerien einzieht?
Eine Reihe von Künstlern bauen internationale Karrieren auf; Tony Amaral hat kürzlich eine Kunstausstellung in Sydney ausverkauft. Ego Lemos, ein zeitgenössischer Musiker, ist in Übersee berühmter als in Osttimor. Mely Fernandes, Etson Caminha und Osme Goncalves schreiben und spielen Theater auf internationalen Bühnen. Abe Baretto Soares schreibt weiterhin in Osttimor und darüber hinaus und Maria Madeira treibt ihre Kunst weltweit weiter voran - es gibt eine Liste hochtalentierter Osttimoresen, die international ihre Spuren hinterlassen.
Wenn es jedoch um Street Art geht, denke ich wirklich, dass wir gerade den Beginn von etwas Erstaunlichem und Bedeutendem erleben. Die Künstler, die zu diesem Zeitpunkt die Führung übernehmen, sind äußerst motiviert, leidenschaftlich und inspiriert. Sie denken immer und verstehen mit Demut ihre Rolle als Verfechter von Frieden und Harmonie im Land.
Unsere zeitgenössische westliche Sicht der Straßenkunst wird durch ein komplexes System aus Ästhetik, Politik, Rebellion, Anti-Autorität, Ausdruck und bis zu einem gewissen Grad Freiheit definiert. In Osttimor wird diese Idee völlig auf den Kopf gestellt. Durch das Erreichen eines Gefühls der Entscheidungsfreiheit nach 400 Jahren portugiesischen Kolonialismus und 24 Jahren indonesischer Besatzung hat sich die Freiheit in den einfachsten Erklärungen von Selbst, Stimme und Existenz manifestiert. Street Art ist eine Stimme für die Stimmlosen. Es ist Place Making, es ist Identitätsbildung und es ist Kommunikation - auf so viele verschiedene Arten -, die für alle zugänglich ist. Es ist eine Kunstform, die sich an der Schnittstelle von Ausdruck, Rehabilitation und Gemeinschaftsbildung befindet.
Erzählen Sie uns von Ihrem aktuellen Street Art-Mentoring-Projekt in Melbourne und zukünftigen Projekten.
Iliwatu Danebere und Gil Valentim, der Direktor von Arte Moris (Osttimors Freie Kunstschule) und ein älterer Schüler, waren in zweifacher Hinsicht nur in Melbourne. Erstens nahmen sie an einem Programm namens SIGNAL 37 teil, einem zweiwöchigen intensiven Kunstwerk für junge Leute; Meine liebe Freundin Amanda Haskard hat eine Plattform geschaffen, die Ili und Gil die Möglichkeit gab, in Melbourne zu vertreten, und genau das haben sie getan. Junge Australier lernen jetzt eine neue Erzählung über Osttimor. Diese Belichtung ist wichtig. Sie fragen eine Reihe osttimoresischer Befürworter und Künstler, und sie haben es satt, dass das Etikett „Das arme Osttimor ist eine Nation des Konflikts“ lautet. Sie wollen einem internationalen Publikum zeigen, was das Land sonst noch zu bieten hat, und eine neue Geschichte von Resilienz und Entwicklung teilen, wobei Kunst ein Eckpfeiler dafür ist, dies zu vermitteln.
Zweitens war ihr Besuch Teil eines großen Projekts, an dem Martin Hughes - Herausgeber bei Affirm Press - Arte Moris und ein Filmemacher namens Chris Phillips mit dem Titel Myths and Murals arbeiten. Wir verteilen 4.000 Exemplare eines Kinderbuchs, das auf dem wichtigsten Schöpfungsmythos des Landes von einem Krokodil basiert (es wird gesagt, dass Osttimor aus einem Krokodil geboren wurde), das sowohl in englischer als auch in Tetun-Sprache veröffentlicht wurde. Diese 4.000 Bücher werden an Schulen und Bibliotheken im ganzen Land verteilt. Mythen und Wandbilder greifen diesen zentralen Mythos auf, zusätzlich zu jedem der kulturellen Mythen aus den dreizehn Bezirken des Landes. Wir bereisen das Land, führen Workshops durch, teilen regionale kulturelle Geschichten und arbeiten dann mit Gemeinden zusammen, um große Wandgemälde im öffentlichen Raum zu malen, die auf diesen Geschichten in allen dreizehn Bezirken des Landes basieren. Wir versuchen, Alphabetisierung und Kunst in einen dynamischen Raum zu bringen, der von möglichst vielen Menschen geteilt und verstanden werden kann, egal ob sie lesen oder schreiben oder nicht.
Die recht starken Verbindungen zwischen Alphabetisierung und Street Art zelebrieren wirklich die Geschichte und engagieren Osttimoresen über Generationen hinweg, um durch Kunst ein Gemeinschaftsgefühl zu fördern.
Wir hoffen, auch ein paar internationale Künstler hinzuzuziehen, um mit den besten Künstlern Osttimors zusammenzuarbeiten, um ein Haus wiederzubeleben, das seit dem Rückzug der verbrannten Erde aus dem Land im Jahr 1999 zerstört wurde. Wir wollen auch ein Fahrzeug dafür sichern wird zu einer mobilen Lese- und Maleinrichtung und bietet ein interessantes touristisches Erlebnis. Bleib dran.
Um mehr über Chris und Street Art in Osttimor zu erfahren, besuchen Sie: peaceofwall.blogspot.co.uk/.
