Die fauvistischen Maler, die Sie kennen müssen

Wie sehen Sie diese Bäume? Sie sind gelb. Also in gelb setzen; dieser eher blaue Schatten malt es mit reinem Ultramarin; diese roten Blätter? Zinnoberrot einlegen. - Paul Gaugin, 1888

Die Fauvisten, die im Stil von Les Fauves (die wilden Tiere auf Englisch) malten, waren im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts eine lose Vereinigung von Künstlern, die sich Gauguins Rat zu Herzen nahmen. Sie glaubten, dass der individuelle Ausdruck wichtiger sei als die realistische Darstellung eines Subjekts. Ihre Arbeit war geprägt von wilden Pinselstrichen, intensiven Farben und häufigen Streifzügen in die Abstraktion - sie sagten weit mehr über Kräfte in der Seele des Künstlers aus, die sich auf der Leinwand auswirken, als nach irgendeiner Art von Genauigkeit zu streben.

Henri Matisse

Matisse wurde (zusammen mit Derain) als Führer des Fauvismus anerkannt und zeichnete sich durch kräftige Farben und exquisite Kompositionen aus. Als die Bewegung zusammen mit de Vlaminck und Derain im Salon d'Automne 1905 debütierte, erhielt sie einen kalten Empfang. "Ein Topf mit Farbe wurde der Öffentlichkeit ins Gesicht geworfen", meinte ein Kritiker. Eine andere herabgesetzte Matisse'sWoman mit Hut als "Donatello parmi les fauves!" ("Donatello unter den wilden Tieren!").

Sein Gemälde La Danse von 1910 repräsentiert den Höhepunkt dieses wilden und tierischen Stils. Nicht nur wild und primitiv in der Technik, sondern das Thema ist auch selbst primordial. Durch die Verwendung des alten Motivs eines tanzenden Kreises und die Vereinfachung von Himmel und Erde vor einem Hintergrund aus Blau und einem grünen Fleck gelang es Matisse, die Geschichte der Menschheit in ihre bloßsten Elemente zu zerlegen.

La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr

André Derain

Derain war ursprünglich zusammen mit Matisse Mitbegründer des Fauvismus und vor allem für den besonders kühnen Einsatz von Farben und die breiten, lebendigen Pinselstriche bekannt. Ein Künstler, der wuchs und sich drastisch weiterentwickelte, obwohl er berühmt wurde, expandierte in Holzschnitte und Skulpturen und experimentierte mit Primitivismus und Kubismus, bevor er sich in den 1920er Jahren für die Malerei in einem klassischeren Stil entschied. Das fauvistische Werk Bateaux à Collioure demonstriert jedoch seinen damaligen Stil - impressionistisch, farbenfroh. Die Geschwindigkeit und Intensität deuten vielleicht auf die Frustration hin, die zu seiner endgültigen Abreise führen würde.

Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr

Raoul Dufy

Raoul Dufy wurde von den Kritikern oft übersehen und malte kühne und optimistische Szenen aus dem Leben seiner ausgewählten Untertanen: der Oberschicht an der französischen Riviera. Es gibt unzählige Szenen mit Gartenpartys, Konzerten und Yachten auf dem glitzernden Meer. Dufy war auch ein großer öffentlicher Künstler und ein engagierter Wandmaler und Illustrator. Für die Exposition Internationale 1937 fertigte er eines der größten Gemälde an, das jemals entworfen wurde: La Fée Électricité, ein Fresko, das den Wundern der Elektrizität gewidmet ist.

Maurice de Vlaminck

Maurice de Vlamincks Werk, das einst erklärte, er habe van Gogh mehr geliebt als seinen eigenen Vater, setzt ihn fest als künstlerischen Sohn des verstorbenen, großen Vincent ein. In dieser Tradition war fast jede Leinwand, die er jemals malte, voller Emotionen. Egal was er malte - Stillleben, Landschaften, Porträts von Prostituierten oder einsamen Alkoholikern - das wahre Thema war konsequent de Vlamincks eigenes Herz. Getreu der Reflexion des Malers durch die Kunst wurde seine Farbpalette mit zunehmendem Alter gedämpfter, aber der dramatische und einzigartige Stil blieb bestehen.