Die Lucky Strike-Ausstellung des Künstlers Aaron Kasmin eröffnet das Programm 2016 der Sims Reed Gallery mit farbenfrohen Bleistiftzeichnungen, die aus seiner Vorliebe des Künstlers für Amerikas schicke Ära nach dem Verbot stammen. Wir sprachen mit Kasmin über die Serie von Miniaturzeichnungen, die den Aufstieg der amerikanischen Konsumkultur, seine künstlerischen Methoden und seine Lieblingsmarketingkampagne aus dieser Zeit widerspiegeln.
Kasmin-Untitled (Pinsel) Mit freundlicher Genehmigung von Chloe Nelkin Consulting
War es etwas, das Sie schon in jungen Jahren anstrebten, Künstler zu sein?
Ja, irgendwie kann ich mich nicht an eine Zeit erinnern, als ich keine sein wollte! Ich komme aus einer Künstlerfamilie. Auf der Seite meiner Mutter war ihr Großvater William Nicholson und ihr Onkel Ben Nicholson. Man könnte also sagen, dass Kunst im Blut liegt. Mein Vater war ein bekannter Kunsthändler und vertrat David Hockney. Er gab Hockney seinen ersten Vertrag, als er noch Student war.
Können Sie uns einen kurzen Überblick über Ihren Arbeitsprozess geben?
Am einfachsten finde ich es, zu normalen Zeiten zu arbeiten, ein bisschen wie ein "richtiger" Job, obwohl mein Studio zu Hause ist. Wenn Sie von zu Hause aus arbeiten, müssen Sie sich mehr Mühe geben, um ganz konzentriert zu sein, obwohl Picasso es immer genossen hat, wenn seine Kinder kamen und mitgemacht haben
Für diese Ausstellung begann ich mit der Planung, welche meiner Streichholzschachteln in meiner Sammlung meiner Meinung nach am besten zu lebendigen Bildern führen würden. Normalerweise ist meine Arbeit viel spontaner.
Wie wurden Bleistiftzeichnungen zu Ihrer bevorzugten künstlerischen Methode?
Ich fand die Kreidestifte, die ich vor vielen Jahren verwendet hatte, und fand heraus, dass man die Farben endlos miteinander mischen konnte. Sie können auch sehr fein für sehr detaillierte verwendet werden. Mit Farbe wäre alles viel zu pingelig; Zeichnen ist ein viel unmittelbareres Medium.
Kasmin Big Boy Mit freundlicher Genehmigung von Chloe Nelkin Consulting
Von der Idee bis zur fertigen Arbeit; Wie lange hat die Erstellung von Lucky Strike gedauert?
Die ganze Show hat wahrscheinlich fast ein Jahr gedauert. Es dauerte eine Weile, bis ich herausgefunden hatte, wie ich sie zeichnen wollte, und dann kam ich auf eine Rolle. Ich fand, dass ich die Zeichnungen als interessante, einzigartige Bilder und nicht nur als Reproduktionen behandeln musste.
Was war Ihr Hauptziel bei der Kuratierung von Lucky Strike ? Was möchten Sie Ihrem Publikum von der Ausstellung mitnehmen?
Ich habe vor ein paar Jahren angefangen, diese sehr originellen Streichholzschachteln zu sammeln, und es hat mir immer Spaß gemacht, sie anderen Menschen zu zeigen. Ich habe lange gebraucht, um sie in meine eigene Arbeit einzubeziehen. Was ich wirklich hoffe ist, dass die Show diese fast unbekannten kurzlebigen Objekte einem breiteren Publikum zugänglich macht und dass sie meine von ihnen inspirierten Zeichnungen genießen können.
Haben Sie eine Lieblingsmarketingkampagne aus der Zeit nach dem Verbot?
Mein Favorit ist für Neils Farbenfirma, wo der Stiel des Streichholzes ein Pinsel und das auffällige Stück ein Farbklecks auf dem Pinsel ist. Die Vielfalt der Unternehmen - von Verkäufern von Prothesen bis hin zu Nachtclubs, Waschsalons und Restaurants -, die diese kleinen Streichhölzer für Werbezwecke verwendeten, ist unglaublich.
Kasmin Cocktail Hour Mit freundlicher Genehmigung von Chloe Nelkin Consulting
Wie begann Ihre Partnerschaft mit der Sims Reed Gallery?
Ich zeigte dem Galeristen Lyndsey Ingram zunächst ein Foto der einen Zeichnung, die ich gemacht hatte, mit einem Detail eines Streichholzschachtels. Sie war sehr aufgeregt und schlug vor, eine ganze Show von ihnen zu machen und meine Sammlung zu zeigen. Seitdem hat mich die Galerie unglaublich unterstützt und kam auf die Idee, mir eine Matchbook-Ansichtskarte zu machen. Außerdem malen sie die Galerie rot, weiß und blau, um das Ambiente amerikanischer zu gestalten!
Was sind die wesentlichen Faktoren, die Sie als Künstler bei der Partnerschaft mit einer Galerie berücksichtigen?
Empathie und Engagement.
Wo suchen Sie in London Inspiration?
Meist Museen und Galerien. Das Soane Museum ist ein Favorit; Es ist vollgestopft mit wunderbaren Dingen, von einem ägyptischen Sarkophag bis hin zu Hogarths Rakes Progress. Da es nur Gaslicht gibt, ist die Atmosphäre immer mysteriös, da sich das Licht ständig ändert.
Ich habe die Tate-Shows von Matisse-Ausschnitten und Sigmar Polke geliebt. Ihre Calder Show ist ein Muss. Das V und A ist großartig, besonders die vergessenen Ecken.
Ich lasse mich auch von Hampstead Heath inspirieren, einem großartigen Ort, um den Kopf frei zu bekommen. Nur in der Metropole zu sein, ist inspirierend.
Kasmin Ohne Titel (Paar) Kasmin Cocktail Hour Mit freundlicher Genehmigung von Chloe Nelkin Consulting
Was hilft Ihnen, motiviert, innovativ und ehrgeizig in Ihrer Arbeit zu bleiben?
Ich bin einfach sehr gerne Künstler und es sind Projekte wie diese, die mich motivieren.
Wie entwickelt sich die Londoner Kunstszene? Sowohl in Bezug auf lokale Künstler als auch auf den breiteren Kunstmarkt?
Die Londoner Kunstszene ist aufregend und scheint immer zu gedeihen, und es ist ein großartiger Ort, um sich in der Kreativbranche zu engagieren.
Lucky Strike wird am 22. Januar in der Sims Reed Gallery eröffnet und läuft bis zum 5. Februar 2016.
Sims Reed Gallery, 30 Bury Street, London, Großbritannien
Das Interview führte Danielle Wood
