Der in der Türkei geborene Fotograf Ozge Cone kreiert eindrucksvolle Schwarz-Weiß-Porträts und Stillleben. Nachdem wir von Istanbul nach London gezogen sind, sprechen wir mit Ozge darüber, wie ihre Arbeit den Begriff Identität, Existenz und Selbstfindung darstellt.
Wann hast du gemerkt, dass Fotografie deine Berufung ist?
Es gibt keinen Moment der Erkenntnis für mich. Ich war schon immer der Kunst der Fotografie verbunden. Insbesondere interessierte ich mich mehr für die Fotografie des frühen 20. Jahrhunderts und für experimentelle Fotografie. In meinem ganzen Leben hatte ich noch nie einen Stich durch mein Herz gespürt, als ich lange Zeit ein Kunstwerk betrachtete. Die Fotografie weckte diese Gefühle in mir. [Ich erinnere mich an Roland Barthes 'Punkt an dieser Stelle.] Es war jedoch nicht das, was mich dazu brachte, Fotos zu machen. Ich hatte nur eine besondere Beziehung zur Fotografie. Ich fing an zu fotografieren, als ich anfing, nach mir selbst zu suchen. Meine Fotos haben sich in mich und mich in Fotos verwandelt. Ich suche mich und Antworten.
Wie würden Sie Ihre Arbeit in drei Worten beschreiben?
Unbewusste Manifestationen, psychologisch, chaotisch.
Ihre Arbeit befasst sich mit dem Konzept der Identität. Würden Sie sagen, dass dies ein Spiegelbild Ihres eigenen Lebens ist?
Natürlich. Ich bin ein Künstler, der ständig nach der Antwort auf "Was ist das?" Sucht. Meine Arbeiten basieren seit so langer Zeit auf Identität, Repräsentation, Andersartigkeit, Selbstentfremdung, Existenz und Zeitwahrnehmung. Ich habe versucht, die Auswirkungen dieser Konzepte auf die Gesellschaft und die Deformationen des Lebens der Menschen aufzuzeigen. Abgesehen von meiner Identität als Künstler war natürlich auch die Beziehung, die ich persönlich konzipierte, in meine Arbeit involviert. Heutzutage bin ich subjektiver an meine Arbeit herangegangen. Ich stelle mir diese Fragen mehr.
Sie verwenden meistens weibliche Models für Ihre Arbeit. Wie wichtig ist das für Sie als Fotografin?
Ich glaube nicht an Sexualität und ästhetische Konzepte. Ich kämpfe mit mir selbst auf meinen Fotos. Dementsprechend wähle ich meine Modelle unter den Menschen aus, mit denen ich in meinem Leben Kontakt aufnehmen kann. Ich bin noch nicht objektiv für mich, mich in ein Objekt der Fotografie zu verwandeln. Ich kann mit ihnen objektiver sein. Das ist der ganze Grund. [Ich könnte mehr mit Frauen streiten.]
Ihre Fotos provozieren Emotionen und Rätsel. Ist dies etwas, das Ihre Zuschauer absichtlich fühlen sollen?
Leute benutzen manchmal Wörter, die mir nicht bewusst sind, wie "Geheimnis". Während ich denke, ich gebe alles zu viel in meiner Arbeit aus. Ich manifestiere eine Emotion in meinen Arbeiten. Die Dinge, die du hast. Ich drücke nichts aus, was du nicht hast. Dies ist der Ort, an dem ich mich mit dem Publikum treffe: "WIR". Ich glaube daran.
Hat es Ihren Arbeitsstil beeinflusst, in Istanbul aufgewachsen zu sein und dann nach London zu ziehen?
Zu viel. Das Gefühl, im Fluss und in der Bewegung zu sein, hat mir immer Freiheit gegeben. Sogar die Idee der "Aufgabe" würde insgeheim ein heldenhaftes Vergnügen bereiten. Ich kam nach London, nachdem ich sichergestellt hatte, dass ich nicht mehr in meinem eigenen Land leben wollte. An diesem Punkt ließen mich die moralische Verantwortung, die ich hatte, die Realität, in die ich verwickelt war, Ihr eigenes Chaos, die Last dieser Zeit, in der wir leben, Liebe, alles, mich völlig verloren fühlen. Ich glaube, diese Phase hat mich zu einem anderen Bewusstsein für das geführt, was ich in meinen Arbeiten beobachte. Meine Manipulationsarbeiten haben bei diesem Prozess begonnen.
Wie unterscheidet sich die Kunstszene in Istanbul von der in London?
Eigentlich gibt es keine große Lücke. Ich glaube nicht, dass wir den Dingen folgen. Meiner Meinung nach können Sie sich bei Meinungs- und Meinungsfreiheit mehr freigeben. Ich sage nicht, dass wir es in Istanbul nicht vollständig haben, aber es gibt etwas, das Sie einschränkt: "Angst". Diese Angst breitet sich aus und betrifft mich in jeder Hinsicht. Wir müssen nicht nur als Künstler, sondern auch als Galerist mutiger sein.
Bevorzugen Sie die Kunstszene in Istanbul oder London?
Ich bin eine Person, die es im Allgemeinen nicht „bevorzugt“ und zufällig lebt. Deshalb bin ich jetzt hier und lebe in London. Ich möchte natürlich in meinem eigenen Land aktiv sein.
Sie haben das Albumcover für den Künstler Ash Koosha entworfen. Wie kam es dazu?
Als ich zum ersten Mal nach London kam, haben wir uns versehentlich mit Ash getroffen, und ich glaube, wir haben eine besondere Beziehung zu ihm. Wenn ich meine Fotos in Musik umwandeln würde, würde Ash sie wahrscheinlich komponieren. Ich nehme an, es wäre dasselbe für Ash. Und schließlich, als sein großartiges Album herauskam, beschlossen wir, zusammenzuarbeiten. Ich habe auch das Artwork für seine Pressemitteilung gedreht, was Spaß gemacht hat. Wir haben heutzutage über das zweite Fotoshooting gesprochen.
Gibt es einen anderen Aufnahmekünstler, für den Sie ein Albumcover entwerfen möchten?
Ich werde bald mit einem anderen großartigen Musiker zusammenarbeiten. Abgesehen von ihm würde ich definitiv gerne mit Bilal Salaam zusammenarbeiten. Er ist so ein großartiger Künstler, dass ich für seine Existenz dankbar bin.
Wenn Sie eine Erinnerung an Ihre Kindheit vor der Kamera festhalten könnten, welche wäre das und warum?
Es gab einen Jungen, in den ich mich in der Sekundarschule verliebt habe. Ich nehme an, er war zu dieser Zeit in der High School. Fast jeden Schultag tranken wir nach der Schule in der U-Bahn „endlose Cola“. Ich ging mit einem besten Freund zur U-Bahn, um ihn zwei Jahre lang zu sehen. Ich hatte das Gefühl, jedes Mal, wenn ich ihn sah, einen Herzinfarkt zu bekommen. Wir haben nie miteinander gesprochen, aber ich habe immer geglaubt, dass wir uns angesehen haben. Eines Tages, als ich ihn wieder ansah, fiel ich vom Stuhl. Ich denke, ich möchte diesen Moment fotografieren. Ich lache gerade noch.
Können Sie uns etwas über Ihren kreativen Prozess erzählen?
Ich bin eine Person, die zu viel nachdenkt. Ich wache manchmal aus dem Schlaf auf, um nachzudenken. Ich überdenke alles, was ich angeschaut, gehört, erlebt und dann Fragen gestellt habe. Danach kommt ein "Moment" heraus, der mich stimuliert. Dies ist ein Gefühl, als würde ich explodieren und verschwinden. Ich weiß alles, was ich sagen möchte, meine Hände arbeiten nur und dann produziere ich.
Was war Ihre bisher stolzeste Arbeit?
Ich kann drinnen und draußen und jetzt sagen.
Wie soll Ihre Arbeit in Erinnerung bleiben?
So wie sie sind.
An welchen Projekten arbeiten Sie gerade?
Es gibt kein Projekt, an dem ich gerade arbeite, aber es gibt Dinge, von denen ich glaube, dass sie sich in ein Projekt verwandeln werden.
Was können wir in Zukunft von Ihnen erwarten?
Es kann nicht weniger vom Strom sein, aber Sie können mehr erwarten.
Wo können die Leute deine Arbeit finden?
Auf meiner Website www.ozgecone.com.
Danke Ozge, dass du mit uns gesprochen hast. Folgen Sie Ozge auf Instagram und vergessen Sie nicht, auf der Instagram-Seite von The Culture Trip nach wunderschön kuratierter Kunst, Architektur, Reisen und Kultur zu suchen.
Das Interview führte Ese Akpojotor
