Jacques Rivette genoss nie den gleichen Ruhm wie die New Wave-Regisseure François Truffaut und Jean-Luc Godard, aber er bleibt dennoch ein Riese der französischen Filmgeschichte. Über 50 Jahre lang produzierte er 28 Filme, die sich durch Originalität, Geheimnis und kompromisslose Länge auszeichnen. Rivette, der 2009 in den Ruhestand ging, starb am 29. Januar 2016 an den Folgen der Alzheimer-Krankheit. Seine unterschätzte Arbeit ist die Investition von Zeit und Intelligenz wert, die sie erfordert.
Rivette drehte seinen ersten Kurzfilm, Aux Quatre Coins (In All Four Corners, 1949), im Alter von 21 Jahren. Er hoffte, sich am Institut des Hautes Études Cinématographiques in Paris einschreiben zu können, lehnte es jedoch ab, sich mit Filmvorführungen an der Cinémathèque Française selbst auszubilden. Dort lernte er Éric Rohmer kennen, der ihm einen Job bei der Gazette du Cinéma verschaffte. Dies führte ihn zur Zeitschrift Cahiers du Cinéma, aus der die französische Neue Welle hervorging, ein Versuch ihrer jungen Kritiker, das traditionelle Filmemachen herauszufordern. Zusammen mit Truffauts Les Quatre Cents Coups (The 400 Blows, 1959) und Godards À Bout de Souffle (Breathless, 1960) war Rivettes Paris Nous Appartient (Paris gehört uns, 1960) ein bestimmender früher Film der Bewegung.
Szene aus Paris nous appartient │ © Breve Storia del Cinema
Der Film folgt einer Gruppe von Amateurschauspielern, die eine Aufführung von Shakespeares Perikles in einem verlassenen Sommer in Paris inszenieren, um nach einem tragischen Selbstmord von Paranoia erfasst zu werden. Es wurden wichtige Rivettean-Motive vorgestellt: Theaterproben, junge Frauen, die Geheimnisse untersuchen, und Verschwörungstheorien. Die erste davon ermöglicht es Rivette, den kreativen Prozess zu erkunden (das fertige Produkt war für ihn von geringem Interesse), und sein Debüt-Feature, dessen Produktion aufgrund begrenzter Mittel Jahre dauerte, ist eine Verkörperung dieses Kampfes.
Mit L'Amour Fou (Mad Love, 1968) kehrt das Mise-en-Abyme-Spiel-in-a-Film-Gerät zurück, in dem eine Theatergruppe Racines Andromaque einstudiert, während sie von einem Fernsehteam gefilmt wird. Weitere entscheidende Aspekte seines Filmemachens zeigen sich im umfangreichen Einsatz der Improvisation und ihrer vierstündigen Laufzeit. Das Zusammenspiel von Theater und Leben spielt sich auch in L'Amour par Terre (Liebe am Boden, 1984), La Bande des Quatre (Die Viererbande, 1988) und Va Savoir? (Wer weiß?, 2000).
Anna Karina, Star der Nonne © Evers, Joost Anefo
Rivette schöpfte auch aus der Literatur. Sein zweiter Spielfilm, La Religieuse (Die Nonne, 1965), basiert auf einem Roman von Denis Diderot aus dem Jahr 1760. Im Frankreich des 18. Jahrhunderts ist eine junge Frau im Wesentlichen in einem missbräuchlichen Kloster inhaftiert. Die Grausamkeit der Kirche, die ursprünglich wegen ihres wahrgenommenen Antiklerikalismus verboten war, ist eher eine Metapher für die des Lebens. Es folgten Adaptionen von Honoré de Balzac mit La Belle Noiseuse (Der schöne Unruhestifter, 1991), die lose auf der Kurzgeschichte Le Chef-d'œuvre Inconnu (Das unbekannte Meisterwerk, 1831) und Ne Touchez Pas la Hache (Don't Touch) basieren the Axe, 2007), eine getreue Nacherzählung des Romans La Duchesse de Langeais. Ersterer gewann den Grand Prix bei den Filmfestspielen von Cannes.
Der extremste von Rivettes Filmen in Bezug auf die Länge (wenige sind weniger als zweieinhalb Stunden) war Out 1 (1971), das auf parallele Proben von zwei Stücken von Aeschylus folgt. Es hat eine Gesamtlaufzeit von 12 Stunden und 40 Minuten. Eine Version von einem Drittel der Länge wurde ebenfalls mit dem Titel Out 1: Spectre (1973) produziert. Für Rivette hätte der Film, da er nicht versucht, zu einer Schlussfolgerung zu gelangen, für immer laufen können.
Der am wenigsten anspruchsvolle Film von Rivette ist Céline und Julie Vont en Bateau (Céline und Julie Go Boating, 1974). Die Geschichte von zwei Mädchen, einem Zauberer und einer Bibliothekarin, die im Theatermelodram eines Vorstadthauses gefangen sind, ist eine komische Meditation über die Natur der Fiktion. Es verwendet neue Formen der Improvisation, Ellipse und des narrativen Experimentierens. Zwei Jahre später erlitt Rivette einen Nervenzusammenbruch aufgrund der Überarbeitung seines Vier-Film-Projekts Scènes de la Vie Parallèle. 27 Jahre später beendete er die dritte Folge, L'Histoire de Marie et Julien (Die Geschichte von Marie und Julien, 2003).
Juliet Berto (links) und Bulle Ogier (Mitte), Co-Stars von Céline und Julie vont en bateau © Evers, Joost Anefo
Andere bemerkenswerte Werke sind die zweiteilige Jeanne la Pucelle (Joan the Maiden, 1994), ein politisch und sozial fokussierter Blick auf die Jeanne d'Arc-Legende und Secret Défense (Top Secret, 1998), die spannende Geschichte einer jungen Wissenschaftlerin, die sie untersucht Vaters Tod, der sich auf griechische Mythen und Alfred Hitchcock-Filme stützt. Sein letzter Film, 36 Vues du Pic Saint-Loup (Rund um einen kleinen Berg, 2009), eine bittersüße Romanze über einen Wanderzirkus und den Lauf der Zeit, war mit nur 84 Minuten sein kürzester.
In der New York Times im Jahr 2008 sagte Rivette über seine filmische Überraschung zum Abschied, dass es nicht sein sollte, dass jeder Filmemacher die Filme macht, die Sie von ihnen erwarten
Ich würde lieber nichts machen, als etwas zu machen, das meinen anderen Filmen ähnelt. ' Bei seinem Tod beschrieb ihn der französische Kulturminister Fleur Pellerin als Filmemacher "der Intimität und liebevollen Ungeduld". Auch wenn das Anschauen eines Bruchteils seines Schaffens viel Geduld erfordert, wird es jeden Kinoliebhaber belohnen, der dies tut.
