Das Metropolitan Museum of Art präsentiert eine wegweisende Übersicht über 100 Arbeiten von Eugène Delacroix auf Papier.
Mit einem Oeuvre monumentaler Gemälde wie Liberty Leading the People (1830) und The Barque of Dante (1822) gilt Delacroix (1798-1863) als Titan der französischen Romantik. Aber diese spektakulären Leinwände, die an seine Praxis erinnern, begannen als bescheidene Skizzen - Premières Pensées oder „erste Gedanken“, wie der Künstler sie nannte -, mit denen Delacroix die virtuosen Kompositionen seiner bekanntesten Meisterwerke kultivierte.
"Die Erziehung von Achilles", um 1844 Das Metropolitan Museum of Art, New York. Geschenk aus der Karen B. Cohen-Sammlung von Eugène Delacroix zu Ehren von Emily Rafferty, 2014
An der Met zeigt Devotion to Drawing die Entwicklung von Delacroix 'Karriere, von den frühen anatomischen Skizzen, die sein Auge und seine Hand trainierten, bis zu seinem sorgfältigen Studium der Werke der alten Meister. In der letzten Galerie sind die Zeichnungen des Künstlers voller Details und Farben und zeigen den Höhepunkt seiner unermüdlichen Illustration.
"Hingabe" bezieht sich auch auf Karen B. Cohens engagierten Erwerb von Delacroix 'weniger bekannten Zeichnungen. Cohens umfangreiche Sammlung von Delacroix 'Werken auf Papier, eine ehrenamtliche Museumstreuhänderin, die ihre umfangreiche Sammlung der Met schenkte, bildet die Gesamtheit dieses intimen und doch bedeutenden Schaufensters - das erste seiner Art in Nordamerika seit über 50 Jahren. Im September 2018 trifft sich Devotion to Drawing mit Delacroix, der ersten Blockbuster-Retrospektive der Gemälde, Zeichnungen, Drucke und Manuskripte des Künstlers in Nordamerika, die in Zusammenarbeit mit dem Louvre präsentiert wird.
Im Folgenden finden Sie neun Arbeiten auf Papier in Devotion to Drawing: Die Karen B. Cohen-Sammlung von Eugène Delacroix, die die Bandbreite der Dynamik des Künstlers zeigen.
"Figurenstudien nach Rubens '" Fall der Verdammten "" (verso), um 1820-1822
"Figurenstudien nach Rubens '" Fall der Verdammten "" (verso), um 1820-22 Das Metropolitan Museum of Art, New York, versprochenes Geschenk der Karen B. Cohen-Sammlung von Eugène Delacroix zu Ehren von Clement C. Moore II
Die dramatisch verzerrten Darstellungen der menschlichen Form des flämischen Künstlers Peter Paul Rubens hatten einen starken Einfluss auf den jungen Delacroix. Zu Beginn seiner Karriere begann Delacroix, Werke des Barockmalers zu kopieren, darunter sein episches Gemälde Der Fall der Verdammten (1620). Ein Gewirr von Körpern wird in einen höllischen Abgrund geschleudert und dient als idealer Studienpunkt für einen Künstler, der den menschlichen Körper und all seine kunstvollen Konturen beherrscht.
"Vier Studien von Pferden" (recto), 1824-25
"Vier Studien von Pferden" (recto), 1824-25 Das Metropolitan Museum of Art, New York. Versprochenes Geschenk aus der Karen B. Cohen-Sammlung von Eugène Delacroix zu Ehren von Colin B. Bailey
1823 schrieb Delacroix: „Ich muss mich wirklich ernsthaft mit dem Zeichnen von Pferden abfinden. Ich werde jeden Morgen in den Stall gehen. “ Delacroix schuf später im Laufe seiner Karriere eine Reihe von Pferdestudien, wobei er ihre Form mit der gleichen unersättlichen Neugier betrachtete, die er von Menschen hatte.
"Ecorché: Torso eines männlichen Leichnams", um 1828
"Ecorché: Torso eines männlichen Leichnams", um 1828 Das Metropolitan Museum of Art, New York. Geschenk aus der Karen B. Cohen-Sammlung von Eugène Delacroix zu Ehren von William M. Griswold, 2013
Diese anatomische Studie mit Graphit und Kreide veranschaulicht Delacroix 'ersten Versuch, die Zusammensetzung des menschlichen Körpers zu beschreiben. Während der Künstler schließlich von den starren Grenzen akademischer Techniken abweicht, begann seine Praxis mit 17 Jahren mit traditionellem Unterricht bei Pierre-Narcisse Guérin und schrieb sich ein Jahr später an der École des Beaux-Arts ein. Nach seinem Tod wurden in Delacroix 'Atelier etwa 120 undatierte anatomische Skizzen gefunden.
"Figurenstudien, im Zusammenhang mit" Freiheit, die das Volk führt ", 1830
"Figurenstudien, im Zusammenhang mit" Liberty Leading the People ", 1830 The Metropolitan Museum of Art, New York. Geschenk aus der Karen B. Cohen-Sammlung von Eugène Delacroix zu Ehren von Keith Christiansen, 2013
Diese Serie von Figurenstudien mit Feder und Tinte für Delacroix 'Magnum Opus Liberty Leading the People bietet einen herausragenden Einblick in den Prozess des Künstlers. Die Figuren wurden wahrscheinlich eher aus dem Gedächtnis als aus dem Leben illustriert, da Delacroix sich an eine dreistufige Methode hielt: Verfolgen, Freihandkopieren und Zeichnen aus dem Gedächtnis, die für die Gestaltung vertrauter Szenen mit seiner eigenen Vorstellungskraft von wesentlicher Bedeutung war. Die Leiche in der Mitte dieser Studie befand sich tatsächlich in der unteren rechten Ecke des fertigen Gemäldes.
"Eine Wand in spanischen Fliesen verziert", 1832
"Eine Wand in spanischen Fliesen verziert", 1832 The Metropolitan Museum of Art, New York. Geschenk aus der Karen B. Cohen-Sammlung von Eugène Delacroix zu Ehren von Dr. Harvey Wolinsky, 2013
Zu einer Zeit, in der Aquarelle weitaus weniger benutzerfreundlich waren als die heute erhältlichen transportablen Paletten, skizzierte Delacroix vor Ort Szenen und Muster mit Notizen, in denen angegeben war, welche Farben wo hinzugefügt werden sollten, und füllte sie dann in seinem Studio mit Farbe aus. Eine mit spanischen Fliesen verzierte Wand zeigt diesen Prozess, bei dem der Künstler die Details einer gefliesten Wand mit Graphit umriss und später Farbe hinzufügte. Diese Zeichnung wurde direkt von Delacroix 'transformativer sechsmonatiger Reise nach Spanien und Nordafrika im Jahr 1832 inspiriert.
"Ein Löwe, volles Gesicht, 30. August 1841", 1841
"Ein Löwe, volles Gesicht, 30. August 1841", 1841 Das Metropolitan Museum of Art, New York. Geschenk aus der Karen B. Cohen-Sammlung von Eugène Delacroix zu Ehren von Philippe de Montebello, 2013
Delacroix besuchte oft den Jardin des Plantes in Paris, in dem eine Menagerie exotischer Tiere wie Löwen und Tiger lebte. "Wie notwendig ist es, den Kopf ins Freie zu stecken und zu versuchen, aus dem Buch des Lebens zu lesen, das nichts mit Städten und Werken des Menschen zu tun hat", schrieb Delacroix. Sein Tutor Guerin betonte, wie wichtig es sei, die Natur darzustellen, und so beobachtete Delacroix weiterhin Flora und Fauna.
"Die Qual im Garten", 1849
"Die Qual im Garten", um 1849 Das Metropolitan Museum of Art, New York. Versprochenes Geschenk aus der Karen B. Cohen-Sammlung von Eugène Delacroix
Delacroix 'Öl-auf-Leinwand-Gemälde von 1851 Die Qual im Garten begann als Tintenwasch- und Graphitarbeit auf Papier, die erstmals zwischen 1823 und 1824 entworfen wurde. 1849 wiederholte Delacroix das Thema mit einer weiteren Tusche- und Graphitarbeit, in der Christus sein Schicksal im Garten akzeptierte von Gethsemane. Diese monochrome Studie veranschaulicht Delacroix 'Experimentieren mit Ton, um Dunkelheit und Untergang zu vermitteln.
Sonnenuntergang, um 1850
"Sonnenuntergang", um 1850Das Metropolitan Museum of Art, New York. Geschenk aus der Karen B. Cohen-Sammlung von Eugène Delacroix zu Ehren von Philippe de Montebello, 2014
Mitte des 19. Jahrhunderts konzentrierte sich Delacroix darauf, die ätherischen Eigenschaften des Lichts einzufangen und zu kommunizieren. Sunset, ein Pastellbild auf blauem Bütten, vermittelt eine angenehme dunkle Szene, in der Ton und Farbe gekonnt eingesetzt werden, um die Tiefe, Dimension und Textur des Sonnenuntergangs hinter Wolken zu vermitteln.
