Heute bedeutet "keltisch" für viele verschiedene Menschen viele verschiedene Dinge: einen Fußballverein; ein Stil traditioneller Musik; eine Gruppe von Sprachen; die "modernen keltischen" Nationen Irland, Schottland, Wales, Cornwall, der Isle of Man und der Bretagne; und die Mythologie und Legenden der britischen Inseln. Aber wer waren im traditionellsten Sinne die Kelten?
Die Kelten waren ein indogermanisches Volk, das sich in der Zeit vor dem Römischen Reich über das europäische Festland bis nach Westen bis zu den britischen Inseln und bis nach Südosten bis nach Galatien (in Kleinasien) ausbreitete. Der Name 'Celt' (Keltoi) ist homogenisiert und wird von den klassischen Schriftstellern Griechenlands und Roms verwendet, um sich auf ihre barbarischen Nachbarn zu beziehen. Während keltische Gruppen in ganz Europa einige Ähnlichkeiten aufweisen - nämlich Sprachen -, waren sie eine komplexe, multikulturelle und vielfältige Gruppe von Menschen. Selbst heute, wenn wir den Begriff "keltisch" verwenden, bezieht er sich oft auf die kulturellen Gruppen der britischen Inseln und Irlands und ignoriert ihre europäischen Kollegen.
Eines der großen Vermächtnisse der Kelten ist ihre Kunst. Schön, kunstvoll und kompliziert, gewebt in diesen abstrakten Wirbeln, sind Indikatoren dafür, wer die Kelten wirklich waren und wie sie lebten. Auch unter Gelehrten als La Tène-Kunst bekannt - eine Bezeichnung, die von einem Ort in der Schweiz inspiriert wurde, an dem im 19. Jahrhundert viele Objekte dieses Stils gefunden wurden -, reicht die keltische Kunst von 500 v. Chr. Bis 100 n. Chr. (Und im Westen bis 1000 n. Chr.) Randgebiete Europas wie Irland und Schottland).
Kelten: Kunst und Identität, eine große Ausstellung, die vom British Museum und dem National Museum of Scotland in Zusammenarbeit organisiert wird, widmet sich der Aufdeckung der verborgenen Bedeutungen dieses reichen Kunstwerks. Lesen Sie im Vorgriff auf dieses Ereignis hier fünf der exquisitesten keltischen Kunstwerke aus ganz Europa.
Der Battersea-Schild: 350 - 50 v
Dieser verzierte Schild wurde in der Themse an der Battersea Bridge gefunden und ist zu einer Ikone der keltischen Kunst geworden. Aufgrund seiner Dünnheit, seines hervorragenden Zustands und seiner schönen Dekoration argumentieren viele Gelehrte, dass dieser Schild eher zeremoniell als für den Kampf geschaffen wurde. Es gab viele Debatten darüber, warum es in der Themse gefunden wurde, und einige deuteten darauf hin, dass es sich um ein rituelles Opfer handelte, möglicherweise für den Gott des Flusses. Dies entspricht der Entdeckung in La Tène in der Schweiz, wo Schwerter, Schildbosse, Lanzenköpfe, Broschen, verschiedene Wagenstücke sowie menschliche und tierische Knochen gefunden wurden.
Diese Ergebnisse legen nahe, dass hier eine andere rituelle Aktivität stattfand, die Menschen- und Tieropfer und das Anbieten von Waffen beinhaltete. Die hohe Qualität und das schöne Design der keltischen Waffen zeigen die Kriegerkultur, in der diese Menschen lebten. Krieg beeinflusste Rituale und Religion, und Krieger wurden hoch geschätzt. Die keltische Kunst enthält oft Tierbilder, entweder in Bezug auf die Kraft der natürlichen Welt oder eine damit verbundene Gottheit. Dieser Schild ist mit abstrakten Wirbeln und stilisierten Stier- oder Kuhköpfen mit Knollenhörnern geprägt. Vielleicht hoffte der Besitzer, dass der wilde Zorn eines Stiers oder einer Kuh ihn im Kampf anspornen würde.
Der Battersea Shield befindet sich in der Ausstellung Celts: Art and Identity des British Museum.
Der Desborough-Spiegel: 50 v. Chr. - 50 n. Chr
Oft denken keltische Kulturen an brutale, kriegerische Völker. Diese Gedanken werden von klassischen Einstellungen geprägt, die ihre barbarischen Nachbarn (hier nimmt „Barbar“ die alte Bedeutung an und bezeichnet „Nicht-Römer“ oder „Nicht-Griechen“) als blutrünstig und niederträchtig betrachteten. Tatsächlich waren keltische Stämme hochentwickelt - sie handelten, reisten, kommunizierten, schufen und bewahrten ihre reiche, mündliche Kultur. Dieser Spiegel - eines der höchsten Beispiele für La Tène oder keltische Kunst aus Großbritannien - beweist dies. Die Rückseite zeigt eine komplizierte wirbelnde Dekoration, bei deren Untersuchung festgestellt wurde, dass sie ein Gesicht darstellt. In Großbritannien wurden nur 30 Bronzespiegel wie dieser gefunden, und sie scheinen einzigartig in Großbritannien hergestellt zu sein. Die anderen wurden europaweit gehandelt.
Der Desborough Mirror befindet sich in der Ausstellung Celts: Art and Identity des British Museum.
Der Desborough-Spiegel © Die Treuhänder des British Museum
Der Gundestrup-Kessel: 1. Jahrhundert v
Der Gundestrup-Kessel wurde 1891 in einem Torfmoor in Dänemark gefunden und ist ein religiöses Gefäß. Es wird angenommen, dass es als religiöses Opfer in den Sumpf gelegt wurde. Als größtes erhaltenes Stück eisenzeitlicher Silberarbeiten hat der Kessel nicht nur wegen seiner hohen handwerklichen Qualität, sondern auch wegen seines unterschiedlichen Stils großes wissenschaftliches Interesse geweckt. Thraker in der Verarbeitung, aber keltisch in der Bildsprache. Die Tafeln zeigen verschiedene Bilder, von einer Frau mit einem Schwert auf der zentralen Tafel bis zu Waldbewohnern und mythischen Tieren wie Hirschen und Drachen, die den Rest der Teller umgeben. Andere Bilder enthalten zoomorphe Gottheiten aus der keltischen Mythologie, darunter eine gehörnte Figur, von der angenommen wird, dass sie Cernunnos, ein Waldgott, ist.
Exotische Bilder von Elefanten und Greifen stammen aus dem thrakischen Einfluss des Kessels und den auf römischen Münzen zirkulierenden Bildern. Diese vielfältigen kulturellen Einflüsse spiegeln die Handelsbeziehungen wider, die keltische Stämme in ganz Europa vereinten, und die Beziehung der Stämme zum Römischen Reich.
Der Kessel befindet sich im Nationalmuseum von Dänemark.
Der Gundestrup-Kessel © Petrus Agricola / Flickr
Die Statue von Tarasque de Noves: 50 v. Chr. - 1. Jahrhundert n. Chr
Die Statue von Tarasque de Noves wird einem gallischen Stamm zugeschrieben, den Cavares, die sich im unteren Rhône-Tal befanden. Sphinxartig, mit dem Kopf eines Löwen oder Wolfs, Reptilienqualitäten und dem Körper eines Menschen, ruht das Tier auf zwei Köpfen im La Tène-Stil, während ein zerstückelter Arm an seinen knurrenden Kiefern hängt. Einige Gelehrte haben vorgeschlagen, dass das furchterregende Tier eine Hommage an lokale oder Stammesgötter darstellt, während andere vorschlagen, dass es die wilde Kriegerkultur der Cavares feiert. Ähnlichkeiten mit anderen in der Provence entdeckten Skulpturen von Löwenanthropophagen legen nahe, dass dieses Objekt mit gallisch-keltischen Grabkulten in Verbindung gebracht werden könnte. Diese Ergebnisse legen nahe, dass das Tier den Tod darstellt und den Körper „verschluckt“, bevor er in eine neue Welt eintritt.
Die Statue befindet sich im Musée Lapidaire.
Die Statue von Tarasque de Noves © das Musée Lapidaire
