Dylan Thomas gilt als einer der größten britischen Dichter des 20. Jahrhunderts und als literarische Ikone in seiner Heimat Wales. Culture Trip untersucht, wie sich seine poetische Stimme im Laufe seiner Karriere entwickelt hat, und fragt sich, ob er von seinem Vater beeinflusst wurde, einem strengen Atheisten, dessen antireligiöses Gefühl Thomas bis zu einem gewissen Grad erben würde.
Thomas 'Vater, David John Thomas, war weniger ein Atheist als ein Aktivist gegen Religion in allen Formen. Dylans Vater war nach allen Angaben in eine innere Schande gegen die Welt verwickelt; tollwütiges Betrachten von Dingen durch eine Linse der Abneigung und Unzufriedenheit, die sich leider nie geändert hat. Könnte dies nur bedeuten, dass er ein besseres Wales / Großbritannien / Welt wollte? - Und bedeutet dies, dass Thomas - um wieder eine Larkin-Idee zu entwickeln - durch natürliche Genealogie dieses Merkmal angenommen hat? Ich glaube schon. Der Grund, warum Thomas ein poetischer Held bleibt und kein anderer mürrischer Betrunkener, ist, dass er, anstatt sein ganzes Leben lang eine enttäuschende Welt anzustarren, sie verwarf und durch seine Poesie eine bessere machte.
Wie hat er das gemacht? Es ist ein Wunder zu glauben, dass dieser schroffe, übergewichtige Waliser, der jede Schulprüfung mit Ausnahme seiner englischen nicht bestanden hat, einen solchen Eindruck hinterlassen würde. Thomas erregte tatsächlich so viel Aufsehen, dass er einer der wenigen Dichter sein würde, die von denen geliebt und auswendig gelernt wurden, die zuvor vielleicht Poesie gehasst hatten; Drücken Sie John Lennon darauf, darauf zu bestehen, dass er im Sommer der Liebe seinen Kopf auf ein Albumcover voller Ikonen legt. und beeinflussen Sie einen murmelnden politischen Aktivisten namens Robert Zimmerman, um sich Gedanken über den Namen zu machen, den ihm seine Eltern gegeben haben.
Diese neue und inspirierende Vision, die durch einen völlig originellen Sprachgebrauch entstanden ist, den Thomas schließlich so sehr verwirklichen würde, beginnt in seinen Notizbüchern in der Schule. In frühen Gedichten wie "On Watching Goldfish" (1930) werden verräterische Anzeichen eines schimmernden neuen Weltbildes und der Ablehnung eines formalistischen, realistischen Bildes deutlich. Wir finden Thomas hier, der über Fische nachdenkt, und erleben eine Art freien Vers, der sowohl manisch als auch sanft ist, gespickt mit spondaischen und trochaischen Rhythmen, die über die Seite ruckeln, zusammen mit der Geburt einer impressionistischen Verwendung von Syntax, die dazu dient, die zu bewegen Gedicht sporadisch und gelegentlich sanft, als würde man die Bewegungen durchsichtiger Flossen in einer kleinen Schüssel Wasser beobachten:
"Und Muskeln, die durch die Haut brechen, solche engen Schwämme und Wasserblumen, Fische und grünschuppige Fliegen, die jeweils ihr synthetisches Parfüm halten." (Poet in the Making: Die Notizbücher von Dylan Thomas, 1967).
Bereits in diesen frühen Gedichten bekommen wir ein Gefühl dafür, wie Thomas Sprache verwendet, wie er es wünscht, obwohl er noch nicht den Mut gefasst hat, sie grenzenlos und rebellisch zu verwenden. In "Death Shall Have no Dominion" (1933) - einem Gedicht, das ihm bei den damaligen Literaturredakteuren in London wie TS Eliot Anerkennung verschaffte - beginnt Thomas, die Sprache formschöner und doch surrealer zu verwenden. akute und ergreifende Bilder, die als mystisch und blakisch bezeichnet werden könnten:
Wo eine Blume blies, darf eine Blume ihren Kopf nicht mehr zu den Schlägen des Regens heben; Obwohl sie verrückt und tot wie Nägel sind, hämmern die Köpfe der Charaktere durch Gänseblümchen. ' (Ausgewählte Gedichte, 2000).
Obwohl das Gedicht im Allgemeinen durch vertraute Iambs schreitet, blinkt es immer noch mit Dutzenden von rhythmischen Veränderungen, die einen Leser umkehren und überraschen, während es das Gedicht visuell ergänzt. In Gedichten wie dem oben genannten, auf die seitdem von einer Reihe von Popkultur-Leuchtfeuern verwiesen wird, fühlen wir uns immer noch sehr inspiriert von seinen früheren Lesungen, wie alten walisischen Druiden-Volksmärchen und Mythologien sowie William Blake und co. Thomas wusste jedoch, dass Einflüsse, die für die Entstehung des Dichters wesentlich sind, irgendwann abgeschnitten werden müssen; denn er sehnte sich nach einer authentischen Stimme, die eine Vision widerspiegeln könnte, die so rein und eigenwillig wie ein Kind ist; die Art von völlig instinktiver und nicht künstlicher Vision der Welt, auf die DH Lawrence kämpfte. Thomas strebte nach einer neuen Art von Metaphysik, die den katholischen Gott, mit dem er vertraut war, nicht in den Mittelpunkt stellen würde; Er würde eine reiche und frische Vision durch eine symbolische Kombination aus biblischer, ägyptischer, walisischer und englischer heidnischer Mythologie entwickeln.
Sehen Sie, wie Dylan Thomas unten liest: "Gehen Sie nicht sanft in diese gute Nacht":
In seinem Gedicht 'Fern Hill' (1945) erinnert er sich an die unschuldigen Visionen und Wanderungen, die er in Wales erlebt hat. Durch einen konstruktiv überspringenden Rhythmus und den völlig ungehemmten Blick auf die Freiheiten eines Kindes kann sich Thomas mit seinem eigenen Sprachgebrauch befreien und den authentischen poetischen Zustand erreichen, zu dem er sich bewegt hat:
"Nichts, was mich in den weißen Tagen des Lammes interessierte, würde mich diese Zeit bis zum Schwalbenboden im Schatten meiner Hand führen" (Selected Poems, 2000).
Es ist eine bemerkenswerte Leistung, die die Zeit in Frage stellt und sie sogar im Gedicht auszusetzen scheint, während sie ehrgeizig mit Bildern aus allen Quellen der Mythologie arbeitet. Die Unterbrechung der Zeit wird jedoch am wunderbarsten in Thomas 'berühmter Villanelle „Geh nicht sanft in diese gute Nacht“ (1952) gemeistert.
Thomas 'Meisterwerk verkörpert die atheistische Ablehnung und den Hass seines Vaters auf Gott und dient gleichzeitig dazu, seine gereifte, authentische und visionäre poetische Stimme von ihrer besten Seite zu präsentieren. Es ist eine Vision, die als Kunstwerk ganz allein steht, dank der Möglichkeit und Magie der Poesie in der Bewegung und Dynamik der Gedichte. Durch eine Rebellion konventioneller Syntax findet Thomas seinen provokantesten Ausdruck in Zeilen wie "ihre zerbrechlichen Taten könnten in einer grünen Bucht getanzt haben" und "wilde Männer, die die Sonne im Flug gefangen und gesungen haben"; und jetzt erinnert Thomas seinen Vater an die Rebellion in sich selbst, für die er verantwortlich ist:
„Und du, mein Vater, dort auf der traurigen Höhe, Fluch, segne mich jetzt mit deinen heftigen Tränen, bete ich. Geh nicht sanft in diese gute Nacht. Wut, Wut gegen das Sterben des Lichts. ' (Ausgewählte Gedichte, 2000).
