Oscar Murillos vielfältige Werke haben in der zeitgenössischen Kunstwelt viel Aufmerksamkeit erregt. Von der Produktion begehrter Gemälde bis hin zu lebhaften kolumbianisch inspirierten Events weiß der in London lebende Künstler mit Sicherheit, wie man eine Show auf die Beine stellt. Im Zentrum von Murillos Praxis steht auch der ernstere Wunsch, Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund zusammenzubringen und soziale und kulturelle Barrieren abzubauen.
Candy Wrapper, speziell von Oscar Murillo für seine bevorstehende Einzelausstellung A Mercantile Novel bei David Zwirner, New York, entworfen. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und David Zwirner, New York / London
In relativ kurzer Zeit hat sich Oscar Murillo vom hartgesottenen Studenten zum international anerkannten zeitgenössischen Künstler entwickelt. Seine Bilder erzielen bei Auktionen enorme Summen und seine Werke werden weltweit in bedeutenden Ausstellungsorten gezeigt. Prominente Galerien repräsentieren den Künstler, darunter Carlos / Ishikawa und David Zwirner.
Murillo ist vielleicht am bekanntesten für seine grob strukturierten Patchwork-Gemälde, auf denen sich in seinem Studio in East London Schmutz ansammelt. Eine unvollendete, experimentelle Qualität ist Teil der Attraktivität dieser Werke, kombiniert mit dem Mangel an makelloser Sorgfalt, die normalerweise mit wertvollen Kunstwerken verbunden ist. Murillo ist jedoch nicht nur ein Maler, sondern auch ein Veranstaltungskoordinator, der verschiedene Kulturen für partizipative Feiern und leistungsbasierte Installationen zusammenbringt. Er befiehlt diese aufregenden Projekte mit angemessener Energie für jemanden, der 1986 geboren wurde, und gibt gleichzeitig Hinweise auf seine kolumbianischen Wurzeln.
Eine der faszinierendsten Ausstellungen von Murillo ist A Mercantile Novel in der David Zwirner Galerie in New York. Es geht um die Neugestaltung einer Fabrikproduktionslinie, die Süßwaren zum Verschenken an Besucher herstellt. Mit Schokolade überzogene Marshmallows werden vor Ort von einem der größten Süßwarenhersteller Kolumbiens, Colombina, hergestellt. Murillo ist eng mit diesem Unternehmen verbunden, das in seiner Heimatstadt La Paila ansässig ist und vier Generationen seiner Familie beschäftigt hat, einschließlich seiner Eltern. Der Künstler hofft, die globale Natur der Fertigung hervorheben zu können, indem er in einer New Yorker Galerie das gesamte Fließband und die Arbeitsplatzbeschilderung aus Kolumbien installiert. Zehntausende der Schokoladenleckereien werden im Laufe der Ausstellung hergestellt und den Besuchern ausgehändigt, um eine Form des guten Willens zu verwirklichen, die Murillo durch seine Arbeit fördern möchte. Darüber hinaus werden die Empfänger gebeten, die Reise ihrer Geschenke auf Social-Media-Websites zu teilen, um die Interaktion zwischen Fremden in einer Großstadt zu fördern. Murillo entwarf auch die Verpackung der Waren mit einem Smiley, der oft auf New Yorker Tragetaschen zu sehen ist, und dem Slogan „Einen schönen Tag noch!“. diese Freundlichkeit zu verstärken.
Oscar Murillo in seinem Studio © Rubén PIno / WikiCommons
Ein Handelsroman ist ein perfektes Beispiel dafür, wie Murillos Installationen zunehmend die Grenzen dessen verschieben, was als visuelle Kunst eingestuft wird. Sie werden zu gesellschaftlichen Anlässen und Online-Veranstaltungen für alle, unterstützt durch die Erstellung von Websites zur Verfolgung von Ausstellungen wie mercantilenovel.com. Durch die Erweiterung und Demokratisierung der Kunst vermittelt Murillo seine stärksten Botschaften in Bezug auf soziale Mobilität, Globalisierung und kulturelle Vielfalt. Dies zeigt sich in Projekten wie Frequency, in denen Murillo Schulen auf der ganzen Welt besucht und Kinder dazu inspiriert, ihre Kreativität auf Leinwänden zu dokumentieren, die an Schreibtischen angebracht sind. Murillo reagiert auch auf die Exklusivität von Kunsteinrichtungen, indem er Veranstaltungen veranstaltet, die Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund dazu ermutigen, sich zu vermischen. 2012 koordinierte er eine Performance- und Partynacht im Sommerpavillon der Londoner Serpentine Gallery. Die Gäste waren sowohl Zuschauer als auch Teilnehmer an Tanzwettbewerben und Karaoke, beeinflusst von Murillos lateinamerikanischen Wurzeln. Der Künstler lud kolumbianische Freunde, darunter viele Büroreiniger, zu der Veranstaltung mit dem passenden Titel The Cleaners 'Late Summer Party mit COMME des GARÇONS ein. Murillo erweiterte diese Großzügigkeit, indem er Preise für T-Shirts von COMME des GARÇONS verschenkte, die aus dem Erlös seiner Werbekampagne für die Marke gekauft wurden.
Murillos kolumbianischer Hintergrund aus der Arbeiterklasse ist eine instinktive Inspirationsquelle für seine Kunst. Als er zehn Jahre alt war, zog er von seiner Heimatstadt La Paila nach London, um Erfahrungen aus erster Hand mit internationaler Migration zu sammeln. Er musste lernen, sich an eine völlig andere Sprache und Lebensweise anzupassen, was ihn vielleicht als Künstler in Furchtlosigkeit lehrte. Seine Eltern wurden Putzfrauen in der Hauptstadt, und während des Studiums putzte Murillo selbst Büros, unterstützte eine Frau, eine kleine Tochter und bezahlte seine Studiengebühren. Nachdem er 2007 sein BFA an der University of Westminster und 2012 sein MFA am Royal College of Art abgeschlossen hatte, setzte er diese starke Arbeitsmoral mit einem vollen Ausstellungsprogramm fort.
Die Mutter des Künstlers (Mitte) arbeitet in Colombina, La Paila, Kolumbien, 1988 Foto: Sammlung von Oscar Murillo
Der Reiz von Murillos Gemälden liegt in ihrer Rohheit, die durch das Zusammennähen rauer Leinwandabschnitte und das Auftragen von Farbstoffen und Farben mit unkonventionellen Werkzeugen wie Besenstielen erreicht wird. Der Künstler verwendet auch alltägliche Materialien wie Lebensmittelverpackungen, die den Betrachter an seine Heimat erinnern. Einsame Wörter wie "Milch" oder "Yoga" tauchen auch in seinen Gemälden auf und verbinden sie mit den Ereignissen, die er inszeniert. Darüber hinaus lässt Murillo absichtlich Staub und Schmutz auf natürliche Weise auf den Leinwänden in seinem unordentlichen Dalston-Studio sammeln. Er versucht daher nicht, polierte Kunstwerke zu schaffen, sondern hofft, den von ihm verwendeten kreativen Prozess aufzudecken. Er zeigt oft unvollendete Gemälde neben fertigen, was diese Idee verstärkt. Er verwandelt Ausstellungsräume in Repliken seines Ateliers, lässt Leinwände herumliegen und Werkzeuge auf dem Boden verstreut. In einer früheren Ausstellung in der Londoner Galerie Carlos / Ishikawa experimentierte er damit, den Boden mit Kupferblechen zu bedecken, um die Fußabdrücke der Ausstellungsbesucher festzuhalten. Auch Skulpturen und Videos von Maschinen und Arbeitern spielen in seinen Shows eine Rolle. Sie untersuchen seine sozialen Botschaften bezüglich Globalisierung, Klassenstruktur und kulturellem Austausch zwischen verschiedenen Gemeinschaften.
Murillos Karriere mag noch jung sein, aber er war bereits Gegenstand mehrerer Einzelausstellungen. Die South London Gallery veranstaltete 2013 eine große Ausstellung seiner Arbeiten, gefolgt von seiner ersten Einzelausstellung in Los Angeles zur Einweihung eines neuen Raums für zeitgenössische Kunst namens The Mistake Room. Darüber hinaus war seine Arbeit 2014 in mindestens sechs Gruppenausstellungen weltweit zu sehen, darunter die 1. Internationale Biennale für zeitgenössische Kunst von Cartagena de Indias (BIACI) in Kolumbien. Dies wirft die Frage auf, wie ein Absolvent in jüngster Zeit so früh in seiner Karriere eine solche weltweite Anerkennung erreichen kann. Die Antwort ergibt sich aus der Begeisterung um Murillos Arbeit, als er noch in seinem letzten Studienjahr war. Die Käufer waren bereit, anständige Geldsummen für die Bilder des Schülers zu zahlen, indem sie spekulierten, dass sein Erfolg in den kommenden Jahren wachsen würde. Zu dieser Zeit half Murillo auch bei der Installation von Shows in Galerien in East London, wo er Kunsthändler traf, die sich für seine Praxis interessierten. Der kommerzielle Erfolg des Künstlers begann, als seine Werke auf internationalen Kunstmessen ausverkauft wurden und die Aufmerksamkeit von Personen wie Donald und Mera Rubell auf sich zogen, die eine berühmte Kunstsammlung mit Sitz in Miami besitzen. Die Rubells boten Murillo eine Sommerresidenz an, die zu einer groß angelegten Ausstellung seiner Werke führte und sein Selbstvertrauen weiter stärkte.
Obwohl Murillo 2014 einer der gefragtesten zeitgenössischen Künstler ist, ist er entschlossen, sich weiterhin auf seine Arbeit zu konzentrieren. Er versucht, Trends auf dem Kunstmarkt zu ignorieren, wo seine Gemälde für mehr als 200.000 Pfund pro Stück verkauft werden können. Dieser kommerzielle Erfolg hat zu Kritik am Markt geführt, wo Spekulanten in der Hoffnung auf eine gesunde Rendite hohe Beträge bei Auktionen bieten. Es hat auch zu einer schlechten Presse für einen Künstler beigetragen, an den die Erwartungen sehr hoch sind. Dennoch wird sich Murillos Erfahrung mit der Anpassung an verschiedene Kulturen zweifellos als nützlich erweisen, um den zukünftigen Anforderungen der zeitgenössischen Kunstwelt gerecht zu werden. Darüber hinaus wird der junge Künstler davon profitieren, dass seine Ausstellungen zu mit Spannung erwarteten Ereignissen werden, bei denen das Publikum gerne darüber nachdenkt, was er als nächstes heraufbeschwören wird.
