Es ist schwer genau zu bestimmen, in welche Kategorie Concha Buikas Musik fällt, die Einflüsse aus der Flamenco-Musik ihrer Kindheit auf Mallorca, ihren familiären Wurzeln in Äquatorialguinea und dem Jazz und Blues Amerikas bezieht. Eines ist jedoch klar: Ihr unverwechselbarer Klang ist ebenso einzigartig wie vielfältig und sichert ihr garantiert einen Platz unter den Größen der Musikgeschichte.
Concha Buika © Javi Rojo / BbyB, LLC
Wenn viele der Legenden von Jazz und Blues in ihren kiesigen Tönen singen - Nina Simone; Billie Holiday; Janis Joplin, Bonnie Raitt - es zeugt von einem Leben voller Schmerzen und Leiden; von Herzschmerz und Enttäuschungen; von verlorenen Lieben und zerbrochenen Träumen. Vielleicht zeugt es auch von einem lebenslangen Rauchen. Dennoch hat Concha Buika - dessen krächzende und intensive Stimme mit all dem verglichen wurde - immer so gesungen. In der Tat hätte ihre bluesige Stimme, die in Mallorca - wo Buika aufgewachsen war - so unbekannt war, ihre musikalische Karriere fast gestoppt, bevor sie begonnen hatte, als sie im Alter von acht Jahren aus dem Schulchor geworfen wurde, weil sie eine beschriebene Stimme hatte als "wie ein Hund". Der Chorleiter nahm ihre Mutter beiseite und sagte ihr, Concha solle sich stattdessen auf ihre Bibelstudien konzentrieren.
Buikas kiesige Töne wurden also nicht erworben, sondern von Geburt an angeboren. Wenn also der Schmerz, den Holiday et al. Entzogen haben, zu ihren Lebzeiten war, dann ist die Stimme, die seit ihrer Kindheit bei ihr ist, vielleicht ein Beweis für den Schmerz einer Generation vor ihr. Sie wurde als viertes von sechs Kindern in einem armen, rein weißen Viertel in Palma de Mallorca geboren. Ihre Eltern stammten jedoch aus Äquatorialguinea, und die Familie war Anfang der 1970er Jahre in einer Zeit ziviler und politischer Unruhen aus dem Land geflohen, nachdem ihr Vater Drohungen gegen sein Leben erhalten hatte. Als sie neun Jahre alt war, verließ ihr Vater die Familie und tauchte erst 26 Jahre später auf. Sie wuchs in einer Familie im Exil bei einem Alleinerziehenden und den einzigen Schwarzen in der Nachbarschaft auf, doch Buika hat ihre Kindheit als glücklich beschrieben, mit den örtlichen Zigeunerkindern gespielt und Flamenco unterrichtet.
Dann, im Alter von 17 Jahren, wurde Buika überredet, in einem Bluesclub aufzutreten, nachdem eine ihrer Tanten den Auftritt abgelehnt und sie auf den Weg zu ihrer gewählten Kunst gebracht hatte. Das Streben nach einer Karriere in der Musik führte dazu, dass ihr Leben sowohl in ihren musikalischen Unternehmungen als auch auf ihren Reisen um den Globus etwas peripatetisch wurde. Nachdem die spontane Aufführung einen Sturm erlebt hatte, ging sie zuerst um die Balearen herum und trat in Blues-Veranstaltungsorten auf, wechselte dann zur House-Musik und veröffentlichte einige Tanz-Singles in Zusammenarbeit mit Produzenten eines Balearic-Beats-Clubs. Sie zog nach London, dann weiter nach Las Vegas, wo sie eine Zeitlang Imitatorin von Diana Ross und Tina Turner wurde und bis zu 11 Stunden am Tag sang.
Mit der Entschlossenheit, ihre eigene Musik zu singen, zog sie nach Madrid und begann in Bluesclubs aufzutreten. Absicht, ihren Weg in die Musikindustrie zu ebnen, aber nicht sicher, wie sie am besten anfangen soll. Dann hörte der berühmte Jazz-Trompeter Jerry Gonzalez sie auftreten; Entsprechend beeindruckt von ihren Gesangstalenten begann er sie zu begleiten und beschloss, ihr eine Plattenfirma zu suchen. 2005 veröffentlichte sie ein gleichnamiges Album, auf dem die Sängerin den einzigartigen Sound entwickelte, für den sie bekannt wurde, wobei sie sich sowohl auf ihre afrikanischen Wurzeln als auch auf die vielen musikalischen Einflüsse ihrer Kindheit stützte. Vom Flamenco ihrer mallorquinischen Freunde bis hin zu Jazz, Blues und R & B spielte ihre Mutter im Haus, als Concha aufwuchs.
Dann erreichte der Titeltrack für das folgende Album Mi niña Lola (Mein kleines Mädchen Lola, 2006) die Spitze aller Charts in Spanien und ihr Schicksal war besiegelt. Seitdem hat sie drei weitere Alben veröffentlicht; Niña de Fuego (Mädchen des Feuers, 2008); El ultimo Trago (Das letzte Getränk, 2009); und im Juni dieses Jahres veröffentlichte sie die neueste Version, La Noche Más Larga, mit allgemeiner Anerkennung und einem Publikum, das weit über Spanien hinausreicht und Fans in Europa und den USA aufnimmt. Sie singt auf Englisch, Spanisch und Portugiesisch; Wenn Sie ihre Lieder hören, werden die Emotionen mit ruhiger Klarheit kommuniziert, auch wenn Sie die Worte nicht verstehen.
Während ihre Affinität zur Musik angeboren ist, bindet sich Concha Buika nicht nur an eine künstlerische Disziplin. Dieses Jahr veröffentlicht sie ihr zweites Gedichtbuch; Außerdem veröffentlicht sie einen Film, der auf einer der Geschichten in diesem Buch basiert. Sänger; Dichter; Filmemacher; Buikas kreatives Schaffen ist so vielfältig wie die Musik selbst und sie weigert sich, sich auf eine Kategorie beschränken zu lassen. Vielleicht ist es ihre diasporische Vergangenheit oder ihr peripatetischer Lebensstil; oder vielleicht ist es einfach das Ergebnis eines Künstlers, der rein instinktiv handelt und nicht als Reaktion auf von außen auferlegte Kategorien. Was auch immer der Grund sein mag, es kann klar gesagt werden, dass Buika einzigartig ist; wie sie selbst in einem Interview mit CBC sagte: „Ich weiß nicht, was oder wer subversiv ist; mein Name Concha Buika. '
