Südafrikanische Designer setzen ihre innovativen Fähigkeiten und Produkte zum Wohle der Gesellschaft ein. Ob durch Gemeinschaftsinitiativen, Bildung mit Schwerpunkt auf Eigenständigkeit und handwerklichen Fähigkeiten oder durch die Verbesserung lokaler Unterkünfte und Schulen durch Design - Südafrika ist definitiv auf der Landkarte für Design mit einer altruistischen Ausrichtung.
Es ist vielleicht nicht überraschend, dass Südafrika seit langem eine Kultur des Recyclings, Upcycling und „Make Do and Reparate“ hat. In einem Land, in dem die Kluft zwischen Wohlstand und Armut so groß ist, ist es eine Kultur, die aus der Notwendigkeit geboren wurde. Während Sie Ihre Luxusprodukt- und Modedesigner natürlich in Südafrika finden, gibt es auch viel zu sagen für die Designer, die versuchen, einen Unterschied in der Gesellschaft zu machen. Design ist zu einem Mittel geworden, um weniger glückliche Menschen zu motivieren und zu fördern und gleichzeitig die südafrikanische Designszene zu fördern. Initiativen wie Design Indaba sind aus diesem Wunsch heraus entstanden, all das Gute zu fördern, das aus dem Design in diesem Land hervorgegangen ist, und wie sie in Südafrika dem Design in Bezug auf Design mit einem Zweck voraus sind.
Tsai Design Studio
Gebäude, architektonisches Wahrzeichen
Schweinefleisch Hefer
Der südafrikanische Designer Porky Hefer gründete 2011 sein Designstudio Porky Hefer Design. Mit einer starken konzeptionellen Grundlage reicht Hefers Arbeit von öffentlicher Skulptur bis hin zu Produkt- und Möbeldesign. Hefer betrachtet Afrika speziell als Inspiration für viele seiner Projekte und setzt Biomimikry ein, um nachhaltige Lösungen zur Lösung realer Probleme zu schaffen. In der Nests-Serie untersuchte er die Art und Weise, wie Weaver-Vögel ihre Nester erstellten, und emulierte sie in seinen Entwürfen. Die Nester haben aus Mangel an einem besseren Wort keine „Struktur“, sondern sind vollständig aus natürlichen Materialien oder in diesem Fall aus recycelten Kunststoffverpackungsbändern gewebt. Diese wurden mit zwei Designstudenten entwickelt, Leonie Vlaar und Lois Stolwijk von der School of Arts Utrecht, die zu dieser Zeit bei ihm praktizierten. Diese Strukturen sind robust genug, um das Gewicht von mindestens zwei Erwachsenen zu tragen, und sie sind sowohl bescheiden als auch schön in ihrer Kreation.
Heath Nash
Heath Nash ist ein Designer, der es schon immer geliebt hat, einfach Dinge zu machen. Er nähert sich dem Design von einem sehr skulpturalen und experimentellen Standpunkt aus. Mit einem Hintergrund in Bildender Kunst und Skulptur von der Universität von Kapstadt verbrachte Nash sein letztes Jahr damit, "mit abgeschnittenen Druckerkarten, Heftklammern und Klebeband herumzuspielen". Das Experimentieren mit gefundenen Objekten führte Nash dazu, eine spielerische Methode zu entwickeln, um Materialien zu erforschen, die Versuch und Irrtum verwenden. Durch die Arbeit an Papierfertigkeiten, die er entwickelt hatte, stellte Nash fest, dass seine Techniken mit gefalteten gestanzten Polypropylenplatten arbeiteten. Er begann diese Technik zu verwenden, um eine Reihe von Lichtern zu erstellen. Daraus entwickelte sich dann die Verwendung von recyceltem Kunststoff, um das Recycling in der südafrikanischen Öffentlichkeit zu fördern und seinen Produkten ein „südafrikanischeres Gefühl“ zu verleihen.
2 Mountain Rd, Woodstock, Kapstadt, 7925, Südafrika
Afrika! Zünden
Africa! Ignite wurde 2004 von MiET Africa (einer führenden südafrikanischen Agentur für Bildungsentwicklung mit Sitz in KwaZulu-Natal) gegründet und ist ein Community-Entwicklungsprogramm, das die handwerklichen Fähigkeiten der Landbevölkerung nutzt, um ihnen zu einem fairen Lebensunterhalt zu verhelfen. Ignite konzentriert sich auf die Entwicklung der Fähigkeiten von Frauen in Südafrika, Afrika! Ziel ist es, Müttern und Großmüttern die Versorgung ihrer Familien zu ermöglichen und die erlernten Fähigkeiten weiterzugeben. Afrika! Ignite glaubt nicht an Handouts; Ziel des Programms ist es, Möglichkeiten für Menschen in Randgebieten zu schaffen, die bereit sind, sich selbst und ihrer Gemeinschaft zu helfen. Africa! Ignite stellt eine breite Palette von Produkten her, darunter Textilien, Heimtextilien, Schmuck und andere Handwerksgegenstände. Das Unternehmen verkauft diese Produkte sowohl lokal als auch international. Als wirklich inspirierendes Unternehmen haben sie das Potenzial von Design und Handwerk als Mittel zur Erhaltung von Gemeinschaften gesehen.
69 Churchill Rd, Berea, 4001, Südafrika
Ashley Heather
Ashley Heather ist eine Silberschmiedin, die schönen und einfachen Schmuck kreiert. Sie ist leidenschaftlich und engagiert sich für ethische Designprozesse. In dem Glauben, dass man eine besondere Beziehung zu Schmuck eingeht, sind die Stücke, die sie kreiert, inspiriert von der Erforschung der Rohstoffe sowie der Art und Weise, wie sie mit handwerklichen Mitteln kultiviert werden können. Ihre Arbeit drückt flüchtige Momente im Alltag wunderbar aus und ist mühelos stilvoll, minimalistisch und tragbar. Viele von Heathers Werken werden aus Sterlingsilber hergestellt, das aus fotografischen Abfällen gewonnen wurde. Sie hat auf diese Weise eine innovative Methode entwickelt, um Abfall zu minimieren und ein Material zu recyceln, das einem ursprünglich möglicherweise nicht als recycelbar angesehen wurde. Heathers Arbeit zeigt auch, dass Schmuck aus recycelten Materialien elegant und hochwertig aussehen kann.
Roché Van Den Berg
Der Künstler Roché Van Den Berg hat ein innovatives Material gefunden, mit dem Lichter, Möbel, Spiegel und eine ganze Reihe von Innenausstattungen hergestellt werden können: Reifen. In Südafrika sitzen irgendwo in der Region 11 Millionen gebrauchte Reifen. Sie zersetzen sich nicht und werden nicht entsorgt, daher sah Van Den Berg die Möglichkeit, sie als nachhaltiges Material für Kunst- und Designprojekte zu nutzen. Als sie eine Schönheit im schwarzen Gummi sieht, die nicht sofort sichtbar ist, verwandelt sie die Reifen in atemberaubende und brauchbare Teile. 2011 veranstaltete Van Den Berg ihre erste Einzelausstellung mit dem Titel Rubber, Recycle, Relove, die in der 101 Dorp Gallery in Stellenbosch, Südafrika, gezeigt wurde. Roché Van Den Bergs Arbeit, die als kleiner Auftrag und Erforschung nachhaltiger Materialien begann, ist ein faszinierendes Beispiel dafür, wie Schönheit und Intrigen in hässlichen Alltagsgegenständen zu finden sind.
Design Afrika
Der Gründer von Design Afrika, Binky Newman, kombiniert traditionelle und zeitgenössische Handwerkspraktiken und beschäftigt sich seit langem mit afrikanischem Handwerk. Im Laufe der Zeit hat sie eine Reihe von zeitgenössischen Werken entwickelt und entworfen, sowohl funktionale als auch skulpturale, die traditionelle Techniken verwenden. Newman stammt ursprünglich aus dem Okavango Delta in Botswana und zog 1995 nach Südafrika. Er brachte die Korbflechtfähigkeiten der Hambukushi-Frauen mit. Als erste Artikel fein handgefertigter Produkte in der Design Afrika-Kollektion inspirierten sie weitere Objekte. Newman glaubt, dass es wichtig ist, diese handwerklichen Fähigkeiten in Afrika an abgelegenen Orten zu verbergen und in diesen ländlichen Gemeinden zu fördern. Mit der Förderung dieses Handwerks möchte Design Afrika zur Entstehung Afrikas auf der globalen Designbühne beitragen.
42 Hares Cres, Salt River, Kapstadt, 7925, Südafrika
Libere Foundation
Die Libere Foundation kreiert wunderschön handgefertigte Produkte und ist ein äußerst ethisches Unternehmen. Sie verwenden Abfallmaterial und gefundene Gegenstände für ihre Produkte, die Entwürfe werden von Kindern gemacht und die Herstellung wird von Arbeitslosen gemacht. Das Hauptziel ist die Schaffung von Arbeitsplätzen für talentierte und fleißige Menschen mit begrenzten Möglichkeiten und Ressourcen. Im Rahmen des Wettbewerbs „Annual Design for Work“ identifiziert die Libere Foundation junge talentierte Designer und veranstaltet Handwerks- und Designworkshops für Menschen aus benachteiligten Gemeinden. In diesen Workshops lernen ältere Frauen, arbeitslose Frauen mit jungen Angehörigen und Frauen mit Behinderungen, eine Vielzahl der erstellten Designs herzustellen. Auf diese Weise können sie ein Einkommen generieren und ihre eigenen Familien ernähren. Darüber hinaus lehrt die Libere Foundation Männer, Lichter und Lampen aus Plastikflaschen und Plexiglas herzustellen. Die Libere Foundation ist ein Unternehmen, das sich sowohl um die Umwelt als auch um die umliegenden Gemeinden kümmert. Sie ist ein Verdienst der Designbranche.
PETA-LEE
PETA-LEE mit Sitz in Johannesburg, Südafrika, wurde 2005 von Peta-Lee Woolf gegründet. Vor dem Hintergrund des Modedesigns wollte sie Mode- und Innenaccessoires aus handgefertigtem Filz kreieren. Mit einer Kombination aus Textur, Farbe und Materialien haben ihre Produkte eine einzigartige Qualität, die sich sowohl originell als auch zeitgemäß anfühlt. PETA-LEE schuf nicht nur eine aufregende Produktpalette, darunter Überwürfe, Kissen, Lampen, Vasen und Schals, sondern wünschte sich auch, dass die Produkte vor Ort hergestellt werden, um den Benachteiligten in der Region Beschäftigung und Befähigung zu bieten. Durch Schulung, Anleitung und Zusammenarbeit mit lokalen Filzherstellern produziert sie ihre Produkte ethisch und nachhaltig und schafft dabei Arbeitsplätze. Während einige Filzmacher in Community-Workshops geschult werden, werden andere direkt von PETA-LEE geschult. In jedem Fall lernt, verbessert und teilt das gesamte Team seine Fähigkeiten, wodurch die lokale Gemeinschaft gestärkt und schöne und einzigartige Produkte hergestellt werden.
