Das Stockholmer Moderna Museet ist eines der bedeutendsten modernen Museen Europas. Es ist zwar klein genug, um überschaubar zu sein, aber auch groß genug, um voller Überraschungen zu sein. Sonderausstellungen wie Cindy Sherman, Marina Abramović und Yayoi Kusama ergänzen eine überraschend komplexe und vielfältige Dauerausstellung mit Werken von Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Henri Matisse und Alberto Giacometti. Genießen Sie Stockholms Moderna Museet in 10 Kunstwerken.
Motorhaube
Judy Chicagos Car Hood, die kräftige Farben verwendet und auf das klassische Nadelstreifen in Südkalifornien verweist, wurde mit Techniken hergestellt, die der Künstler an der Karosserie-Schule gelernt hat. Chicago hat gesagt, dass die Bilder eine Anspielung auf männliche und weibliche Formen sind, ein Spiegelbild der Herausforderungen, denen sie sich in den von Männern dominierten Umgebungen sowohl des Autohauses als auch der Kunstwelt in LA gestellt hat.
Motorhaube / Foto: © Prallan Allsten / Mit freundlicher Genehmigung von Moderna Museet
ESSO-LSD
Der norwegisch-schwedische Künstler Öyvind Fahlström wurde möglicherweise 1928 geboren, aber seine Arbeit war nicht nur zeitlebens relevant, sondern konnte sich auch weiterentwickeln. ESSO-LSD wurde gegründet, als Fahlström Anfang der 60er Jahre inmitten der amerikanischen Pop-Art-Bewegung nach New York zog. Im Gegensatz zu seinen amerikanischen Kollegen ging seine Arbeit jedoch auf spielerische Weise auf soziale und politische Themen ein. Das Stück besteht aus zwei Plastikschildern mit genau den gleichen Farben und identischem grafischen Layout: eines ist das Logo der Ölgesellschaft Esso, das andere ist das Psychedelikum LSD.
ESSO-LSD / Foto mit freundlicher Genehmigung von Moderna Museet
Utsikt över Slussen
Unzählige schwedische Künstler haben sich in Stockholms Slussen inspirieren lassen, und Sigrids Hjerténs Utsikt över Slussen (Blick über Slussen), der ihre persönliche Herangehensweise an die Malerei veranschaulicht, ist nicht anders. Hjertén studierte bei Henri Matisse (Gerüchte nannten sie damals seine Lieblingsschülerin) und wurde sowohl von seiner als auch von Paul Cézannes Beziehung zur Farbe beeinflusst.
Utsikt över Slussen / Foto mit freundlicher Genehmigung von Moderna Museet
Suprematistische Komposition
Anna Kagan studierte von 1919 bis 1922 bei Kasimir Malewitsch an der Kunsthochschule in Witebsk, Weißrussland, wo die von ihm gegründete russische Bewegung für abstrakte Kunst Suprematismus sie stark beeinflusste. Der rigorose Kubismus von Malewitsch zeigt sich in dieser Arbeit. Witebsk war die Antwort der Sowjetunion auf Paris, und während die Behörden nach dem Tod Lenins die Avantgarde-Ausstellungen einschränkten, arbeitete Kagan ihr ganzes Leben lang mit abstrakten Gemälden.
Suprematistische Komposition / Foto: © Prallan Allsten / Mit freundlicher Genehmigung von Moderna Museet
Ich liebe dich mit meinem Ford
James Rosenquists I Love You with My Ford kombiniert amerikanischen Konsumismus, das ultimative Macho-Muscle-Car und die Einfachheit eines praktischen Spaghetti-Dinners in Dosen und verwendet sie als Kritik an Mittelamerika und dem überwältigenden Konsumismus, der das Land in der Nachkriegszeit erfasste. Für sich genommen bedeuten die Bilder wenig. Zusammen geben sie eine starke Aussage ab.
Ich liebe dich mit meinem Ford / © Prallan Allsten / Mit freundlicher Genehmigung von Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique ist eine Sammlung von neun monumentalen Skulpturen von Niki de Saint Phalle und sechs animierten Skulpturen und Maschinen von Jean Tingly. Die Arbeit, die in der Gegend außerhalb von Moderna gefunden wurde, wurde 1967 für die Weltausstellung in Montreal in Auftrag gegeben. Die beiden Künstler wurden aktiv von Pontus Hultén, dem Direktor des Stockholmer Modern Museum in den 1960er Jahren, unterstützt, der seinen Job riskierte, indem er ihre Arbeit aktiv förderte. Die Künstler spendeten die Sammlung 1971 dem Museum.
Le Paradis fantastique / Foto mit freundlicher Genehmigung von Moderna Museet
Le nouveau-né II
Einige sagen, Constantin Brancusi habe die moderne Skulptur erfunden. Sein täuschend einfaches Le nouveau-né II (Das Neugeborene II) aus dem Jahr 1920 ist eine Skulptur aus perfekt poliertem weißem Marmor, die die Reinheit der skulpturalen Form darstellt. Seine Arbeit löste sich von der traditionellen Skulptur, in der Modelle verwendet wurden, und erzeugte sanft geschwungene Linien, die unerwartet von flachen Oberflächen unterbrochen wurden. Dies ist ein perfektes Beispiel für dieses Stück.
Le nouveau-né II / Foto: © Prallan Allsten / Mit freundlicher Genehmigung des Moderna Museet
Säule
Louise Bourgeois war schon immer eine schwer zu bestimmende Künstlerin. Als Malerin begann sie Ende der 1940er Jahre die Malerei aufzugeben, um ihre ganze Energie auf die Skulptur zu konzentrieren. Ihr bemaltes Stück Pillar aus Holz und Edelstahl aus dem Jahr 1949 ist ein frühes Beispiel für den symbolischen Inhalt ihrer Arbeit - es spiegelt ihren Geisteszustand wider, als sie mit ihrem Ehemann und drei Kindern in einer engen Wohnung in New York lebte.
Säule / Foto mit freundlicher Genehmigung von Moderna Museet
Die vier Elemente
Diese atemberaubende und massive mobile Skulptur von Alexander Calder befindet sich im Skulpturenpark vor den Haustüren des Moderna Museums. Es ist eine weitere gewagte Arbeit, die der Regisseur Pontus Hultén gekauft hat, und die vier motorisierten Blätter sind zu einem Symbol des Museums geworden. Calder schenkte die Arbeit 1967 dem Museum.
Die vier Elemente / Foto mit freundlicher Genehmigung von Moderna Museet
