Obwohl sie manchmal in dieselbe Kategorie eingestuft werden, unterscheiden sich K-Pop (koreanischer Pop) und J-Pop (japanischer Pop) ebenso voneinander wie vom amerikanischen Pop. Von Marketing, Stil, Genre, Einfluss und Zugänglichkeit sind die beiden Popwelten Universen voneinander entfernt, aber beide bleiben für sich genommen unglaublich faszinierende Genres. Hier sind einige Unterschiede zwischen J-Pop und K-Pop.
Bild
Wenn es um Marketing geht, ist das Image einer Popgruppe genauso wichtig, wenn nicht sogar wichtiger als die Musik. Das Bild ist ohne Zweifel einer der größten Unterschiede zwischen K-Pop und J-Pop.
"Kawaii" (süß), aber sexy zu sein, ist in Japan immer noch das oberste Gebot. Schauen Sie sich nur einige der größten und vielfältigsten Popmusikkreationen des Landkreises an, wie die geradlinige süße Mädchengruppe AKB48, das Metal-Pop-Trio Babymetal und Kyary Pamyu Pamyu, die „Lady Gaga“ des Landes. Sie sind alle musikalisch und konzeptionell ziemlich unterschiedlich, aber das einzige verbindende Element ist ihre „Niedlichkeit“.
Die größten Namen von K-Pop, wie BigBang, EXO und 2NE1, sind stärker von westlichen Medien und Streetstyle beeinflusst und haben ihr Image auf einem härteren „coolen“ und offeneren Sexappeal aufgebaut.
Beeinflussen
Während für J-Pop der Fokus immer auf dem lokalen Markt lag, ist das Genre musikalisch seit seiner Gründung mehr oder weniger im luftleeren Raum geblieben. Obwohl es musikalisch sehr unterschiedlich sein kann, leiht sich das Genre nicht zu viel von äußeren musikalischen Einflüssen aus, und das gilt auch für das Image und das Marketing des Genres.
K-Pop ist definitiv am anderen Ende des Spektrums. Hauptakteure in der K-Pop-Szene neigen dazu, ihre musikalischen Einflüsse auf den Ärmeln zu tragen. Denken Sie an US-Hip-Hop und R'n'B. Schauen Sie sich nur den aktuellen K-Pop-Schwergewichtler Dean an, der durch die Zusammenarbeit mit einigen der größten Namen des US-Hip-Hop wie Anderson.Paak kulturelle Barrieren durchbricht.
Marketing im Fokus
Das ist der Große. Obwohl es mehr um die praktischen Aspekte der Branche als um die Musik geht, ist in der Popwelt alles miteinander verflochten. Japan als Nation hat derzeit fast 130 Millionen Einwohner, zweieinhalb Mal so viel wie Südkorea.
Dank der riesigen Bevölkerung und des gefangenen Marktes besteht für die japanische Popindustrie nur ein geringer finanzieller Vorteil oder Bedarf, sich wirklich zu verzweigen und zu versuchen, ein externes Publikum anzusprechen, also einfach nicht. Die Arbeit, die für internationale Tourneen, das Erlernen einer anderen Sprache und das Marketing erforderlich ist, um die Marke in ein unbewusstes internationales Publikum zu bringen, ist viel Arbeit für potenziell geringen finanziellen Gewinn.
Wenn es um Anerkennung geht, haben jedoch nur wenige japanische Acts einige gewonnen, wie Kyary Pamyu Pamyu, Babymetal und in gewissem Maße AKB48. Viele andere ebenso große J-Pop-Acts haben keine gewonnen, wie das langjährige Trio Perfume und SMAP. Es ist eine Vermutung, aber es könnte teilweise auf den Wunsch des Westens zurückzuführen sein, "seltsames" oder "schrulliges" Japan (von dem Kyarry und Babymetal in die Form passen) und "normales" J-Pop wie SMAP und Parfüm zu sehen Den Hype nicht sammeln. Es ist eine seltsame Welt des passiven Erfolgs.
K-Pop hingegen hat sich lange Zeit als cooler Cousin der westlichen Popszene gebrandmarkt. Angesichts der bescheidenen Bevölkerung des Landes von 51 Millionen Menschen sind die Chancen und der Bedarf an internationalem Wachstum exponentiell.
Acts wie der amerikanisch-koreanische Jay Park und das BigBang-Mitglied G-Dragon haben dazu beigetragen, dass sich das K-Pop-Genre für das westliche Publikum zugänglicher anfühlt. Dennoch werden koreanische Talentagenturen in Bezug auf ihre Marketingtaktiken und den Umgang mit ihren Künstlern immer aggressiver. Denn hier liegt letztendlich die Gewinnchance.
Wie ihre westlichen Kollegen haben K-Pop-Künstler internationale Vertriebsabkommen abgeschlossen und sind auf einer Vielzahl von Streaming-Diensten wie Apple Music, Spotify und natürlich YouTube weit verbreitet. Diese Zugänglichkeit spielt sich ab; Erinnerst du dich an Psys 2012er Megahit „Gangnam Style“?
Ähnlich wie in der gesamten Branche in Japan sind viele J-Pop-Unternehmen und -Labels jedoch zurückhaltend, diese Methoden anzuwenden. Aufgrund der restriktiven Urheber- und Rundfunkgesetze und der Tatsache, dass CD nach wie vor das Hauptformat für den Musikkonsum in Japan ist, besteht für internationale Fans ein großer Mangel an Zugang zur J-Pop-Welt.
