Designer Yinka Ilori ist bekannt für seine Statement-Stühle, aber diesen Sommer bringt er die kühnen Drucke seiner Markenmöbel auf den Straßen von London an. Er zeigt, wie die Akzeptanz seines britischen und nigerianischen Erbes dazu beiträgt, seine Kunst persönlich zu halten, auch wenn sie sehr, sehr öffentlich ist.
Diese Geschichte erscheint in der dritten Ausgabe des Culture Tripmagazine: Das Thema Geschlecht und Identität.
Yinka Iloris Stühle, London © Matthew Donaldson / Kulturreise
„Es macht keinen Sinn, Arbeiten zu schaffen, mit denen sich Menschen nicht verbinden können“, sagt die in London ansässige Designerin Yinka Ilori. "Ich bin eine Privatperson und drücke meine persönlichen Gedanken und Ideen hauptsächlich durch meine Arbeit aus." Das Ergebnis ist Verhaftung; Iloris Entwürfe, ob für Möbel oder Architektur, sind grafische, auffällige Farbexplosionen, Teil einer größeren Erzählung, die seine Londoner Erziehung mit seinem nigerianischen Erbe verbindet. Seine nachdenklichen Stücke überbrücken oft die Lücke zwischen den beiden Orten auf eine Weise, die der Tradition eine Wendung gibt.
"Stein sollte nicht auf einen Vogel geworfen werden, der wegfliegen will", März 2014 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Nach Abschluss der Universität im Jahr 2009 und einer Zeit bei Designer Lee Broom gründete Ilori seine eigene Firma mit einem Darlehen von £ 3.000 von The Prince's Trust. „Der Grund, warum ich mein eigenes Ding machen wollte, war, dass ich nicht das Gefühl hatte, dass viel von meiner Kultur in meiner Arbeit steckt. Ich dachte, Sie müssten auf eine bestimmte Art und Weise entwerfen, um sich anzupassen. Aber dann ging ich weg und dachte: "Dies ist, wer ich bin, und ich sollte es feiern." Also ging ich zurück zum Zeichenbrett und überlegte, wie ich meine beiden Kulturen in meine Arbeit einbringen kann. “
Ilori greift auf die lebendigen, lebensbejahenden Farben zurück, die ihn als Kind umgaben, um seine Arbeit zu informieren. Als er aufwuchs, war es hauptsächlich Mode, die ihn geprägt hat.
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Kulturreise
"Nigerianer lieben es, ihre Kultur durch das auszudrücken, was sie tragen", sagt er. "Ich habe nicht nur meiner Mutter, sondern auch meinen Großmüttern, meinen Cousins und anderen Menschen um mich herum Elemente dieser Farbkomplexität abgenommen." Auch seine Umgebung in London spielte eine große Rolle. „Wir gingen zum Ridley Road Market, um Fisch, Kochbananen und Hühnchen zu kaufen. Es gab so viel tolle Musik und eine Mischung aus Menschen aus allen Kulturen. Dalston ist für mich ein Ort, von dem ich mich immer inspirieren lassen werde - es passieren immer Dinge. “
'Miadidas X WeTransfer', Februar 2018 © Matthew Donaldson / Kulturreise
Seit seiner Debütsammlung, die aus drei Stühlen bestand, hat sich Ilori deutlich verzweigt. Obwohl Stühle immer noch seine erste Liebe sind, ist er bereit, seine Entwürfe fest in die Öffentlichkeit zu rücken. Für den Anfang verwandelt sein Happy Street-Projekt für den Wandsworth Council und das London Festival of Architecture eine triste Eisenbahnunterführung im Stadtteil South London in einen Farbenrausch.
"Eine vereinte Familie isst vom selben Teller", Oktober 2017 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Die Idee für den Tunnel kam von einem unerwarteten Ort: einem Boulevardartikel darüber, wie Begeisterung und Aufregung die Gesundheit fördern. „Ich begann darüber nachzudenken, wie ich Farbe verwenden könnte, um diese Gefühle darzustellen“, erklärt Ilori. Sein Vorschlag wurde eingereicht und gewann eine öffentliche Abstimmung in der Region.
Anschließend arbeitete er mit den Architekten Red Deer zusammen, um es zum Leben zu erwecken. „Ich wollte, dass die Leute in den Prozess einbezogen werden, damit sie beim Vorbeigehen denken:‚ Oh, ich habe dafür gestimmt; Ich war ein Teil davon. '"Dieses Interesse an der Wahrnehmung seiner Arbeit kommt, sagt er, aus seiner Erfahrung, auf einem Landgut aufzuwachsen, auf dem Dinge wie Spielplätze verfallen würden und es das Gefühl gab, dass der Rat dies nicht tat." egal. „Das wollte ich nicht; Ich wollte den Menschen die besten Materialien und die besten Farben geben. “
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Kulturreise
Neben der Unterführung wird in diesem Sommer Iloris elektrisierender Dulwich-Pavillon Color Palace, den er mit dem Architekturbüro Pricegore gebaut hat, hochgehen. Die Technicolor-Konstruktion wurde von Sir John Soane und einem Marktverkäufer auf dem Balogun-Markt in Lagos inspiriert, der aus seinen farbenfrohen holländischen Wachsdrucken eine Art Höhle geschaffen hatte. „Wenn Sie auf diesem Markt sind, gehen Sie so schnell, dass Sie nur Farbblitze sehen. Ich wollte das beim Erstellen von Color Palace neu erstellen. “
Mit diesen beiden Projekten in der Tasche war Ilori eine natürliche Wahl, um das Ausstellungsdesign für Somerset Houses große Sommerausstellung Get Up, Stand Up Now zu entwerfen, die die letzten 50 Jahre schwarzer Kreativität in Großbritannien und darüber hinaus feiert. „Es ist riesig - 14 Zimmer - kuratiert von Zak Ové und mit Künstlern wie Yinka Shonibare. Dies sind ikonische, angesehene Künstler, für die wir den Raum gestalten können, und Sie möchten nichts durcheinander bringen. Wenn Sie das tun, liegt es an Ihnen “, sagt er. Es ist vielleicht Iloris bisher bedeutendstes Projekt. „Für mich ist das Geschichte. Ich bin Teil einer Show, von der ich denke, dass sie die Show des Sommers sein wird. Ich habe Zak Ovés Arbeit vor ein paar Jahren auf der Messe für zeitgenössische afrikanische Kunst 1-54 gesehen und erinnere mich, dass ich umgehauen wurde. Die Tatsache, dass ich mit ihm daran arbeiten durfte, war einfach unglaublich “, sagt er.
"Eine vereinte Familie isst vom selben Teller", Oktober 2017 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Iloris Karriere mag begonnen haben, aber sein Ziel ist immer noch das gleiche wie zu Beginn: schöne Arbeiten zu schaffen, die ihn repräsentieren. „Du kannst niemals vor deiner Identität oder deiner Kultur davonlaufen. Sie sind, wer Sie sind, und Sie müssen lernen, es zu feiern. Es ist das, was ich in meiner Arbeit versuche und ob die Leute es afrikanische oder britische Kunst nennen
.Was auch immer sie es nennen wollen, es ist in Ordnung, solange ich das liefere, was ich für gute Arbeit halte. “
Diese Geschichte erscheint in der dritten Ausgabe des Culture Tripmagazine: Das Thema Geschlecht und Identität. Es wird am 4. Juli mit Vertrieb an U-Bahn- und Bahnhöfen in London gestartet. Es wird auch in Flughäfen, Hotels, Cafés und kulturellen Zentren in London und anderen großen britischen Städten verfügbar sein.
